Der Chau-Van-Gesang, eine der Kunstformen, die mit der Verehrung der Muttergöttinnen und des Heiligen Tran verbunden sind, trägt einzigartige kulturelle und spirituelle Werte in sich. Dieses Genre ist nicht nur ein Ausdruck der Kunst, sondern auch ein Echo des menschlichen Herzens in heiligen Räumen, wo sich Glaubensvorstellungen mit tiefgründigen Melodien vermischen.
Der Chau Van-Gesang entstand aus den spirituellen und religiösen Bedürfnissen der Menschen und ist eine harmonische Kombination aus Musik, Literatur, Tanz und Ritual. In Liedern wird oft von den Verdiensten der Götter gesprochen und es werden Lehren über Moral und Menschlichkeit vermittelt. Die Texte sind einfach, aber tiefgründig, die Melodie verändert sich flexibel je nach Gefühlslage und erzeugt so eine Anziehungskraft, die keine andere Form der Volkskunst erreichen kann. Als Aufführungsort dienen in der Regel Tempel, Schreine und Schreine, die vom magischen Licht der Kerzen, des Weihrauchs und den Klängen traditioneller Musikinstrumente erfüllt sind. In dieser Umgebung scheinen die Menschen mit der unsichtbaren Welt verbunden zu sein und Trost und spirituelle Unterstützung zu finden.
Im Chau Van-Ritual übernimmt jede Figur eine eigene Rolle, ist aber eng miteinander verbunden. Die Bronzestatue – der heilige Diener – steht im Mittelpunkt der Zeremonie und wird von Musikern, Sängern und Dienern unterstützt. Alles kommt zusammen und bildet ein einheitliches Ganzes, in dem Musik und Ritual verschmelzen und die Menschen durch erhabene Gefühlszustände führen. Auch die Kostüme und Requisiten der Darsteller bringen die regionale Identität zum Ausdruck und spiegeln den Reichtum und die Vielfalt der vietnamesischen Kultur wider. 
Allerdings besteht für diese Kunstform die Gefahr des Verschwindens und der Entstellung. Durch Kommerzialisierung, Veränderungen, die der traditionellen Identität nicht gerecht werden, und Missbrauch an ungeeigneten Orten ist der inhärente heilige Wert verblasst. Einige abweichende Erscheinungsformen wie nicht standardmäßige Kostüme, das Abhalten von Zeremonien an nicht heiligen Orten oder überhöhte Preise haben dazu geführt, dass Hat Chau Van allmählich an Ansehen verliert. Auch der Mangel an Kunsthandwerkern – den „lebenden Schätzen“ dieser Kunstform – ist eine der größten Herausforderungen. Da die Kunsthandwerker altern und es keine fähige Nachfolgegeneration mehr gibt, besteht die Gefahr, dass die Kunst von Chau Van unterbrochen wird.
Angesichts dieser Situation haben viele Orte, insbesondere in der Provinz Nam Dinh, Anstrengungen unternommen, um Maßnahmen zur Erhaltung und Förderung des Wertes von Hat Chau Van umzusetzen. Die Gründung von Gesangsclubs wie dem Hanh Thien Club oder dem Nam Dinh Chau Van Singing Club hat dazu beigetragen, die kulturellen Aktivitäten der Gemeinschaft aufrechtzuerhalten und gleichzeitig Künstlern die Möglichkeit zu geben, Erfahrungen auszutauschen und weiterzugeben. Außerschulische Bildungsprogramme in Kombination mit Besuchen historischer Stätten wie Phu Day und dem Tran-Tempel haben der jüngeren Generation geholfen, Hat Chau Van näher zu kommen. Durch diesen Unterricht lernen die Schüler nicht nur mehr über Kultur, sondern entwickeln auch ein Gefühl der Wertschätzung für das Erbe.
Naturschutz kann ohne eine enge Verbindung zwischen der Gemeinschaft und der Regierung nicht erreicht werden. Handwerker müssen geehrt und unterstützt werden, damit sie ihre Rolle als Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart fortsetzen können. Gleichzeitig muss der Kultursektor auch formale Ausbildungsprogramme entwickeln und Hat Chau Van in den Unterricht an Kultur- und Kunstschulen einführen. Nur so kann sichergestellt werden, dass dieses Erbe nachhaltig über die Gemeinschaft hinaus weitergegeben und auf internationaler Ebene verbreitet wird.
Aus künstlerischer Sicht ist Hat Chau Van eine Konvergenz vieler volkstümlicher Materialien, von den Melodien des Roten Flussdeltas bis hin zu volkstümlicher Kammermusik, von traditionellen Cheo-Melodien bis hin zum Einfluss regionaler Volkslieder. Reichhaltige Orchestrierung, einzigartige Variationen und Übergänge machen den besonderen Reiz dieser Kunstform aus. Hat Chau Van ist nicht nur ein Mittel zur Verbindung von Menschen und Göttern, sondern auch ein Ort zur Bewahrung und Verbreitung traditioneller kultureller Werte.
Der Erhalt von Hat Chau Van ist nicht nur die Verantwortung der Künstler, sondern auch eine Aufgabe der gesamten Gesellschaft. Jeder Bürger muss sich des Wertes des Kulturerbes bewusst sein und die Erhaltung von Hat Chau Van als Ausdruck des Stolzes auf die nationale Kultur betrachten. Wenn traditionelle Werte richtig bewahrt und gefördert werden, wird das Erbe für immer in den Herzen der Nation weiterleben und zu einer soliden Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft werden.
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