الأوسكار يسلط الضوء على 10 سنوات من الرسوم المتحركة التي غيرت العالم

لقد كانت فئة أفضل فيلم رسوم متحركة بالتأكيد واحدة من أكثر سباقات الأوسكار إثارة على مدار السنوات العشر الماضية.

كان حفل توزيع جوائز الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة هذا العام دراميًا للغاية، ويعكس بوضوح اتجاه صناعة الأفلام في السنوات العشر الماضية - صورة: مجلة الرسوم المتحركة

ولم تتطور أفلام الرسوم المتحركة الممتازة في السنوات الأخيرة من حيث المحتوى فحسب، بل تهدف أيضًا إلى التنوع الثقافي، وهي رائدة في التكنولوجيا والفن. كانت العديد من الأفلام ثورية، إذ غيرت وجهة نظر الجمهور تجاه الرسوم المتحركة بشكل كامل.

أوسكار كمرآة للجمهور وصناع الأفلام للنظر إلى الوراء ورؤية مدى تقدم الرسوم المتحركة في 10 سنوات فقط. كما أن المرشحين لجوائز الأوسكار لعام 2025 متأثرون بشكل مباشر بالرسوم المتحركة الرائدة أدناه.

جائزة الأوسكار للتنوع الثقافي

على الرغم من فوزهما بجوائز الأوسكار بفارق أربع سنوات، فإن فيلمي "كوكو" و"إنكانتو" هما عملان يمثلان نفس القيم التي يتم الترويج لها بشكل متزايد في صناعة الرسوم المتحركة الحديثة.

يقدم كلا الفيلمين ثقافات غير مستكشفة إلى الشاشة الكبيرة، مما يمنح الجمهور نظرة أعمق وأكثر أصالة لكل هوية فردية.

يقدم فيلم كوكو للجمهور العالمي التقاليد المكسيكية، وخاصة يوم الموتى، من خلال قصة غنية عاطفياً وثقافياً.

على الرغم من أن أسلوب السرد الموسيقي ليس جديدًا، إلا أن كوكو وإيكانتو يمزجان بذكاء عناصر شعبية من ثقافتين، مما يجعلهما أكثر عمقًا وفرادة - صورة: ديزني

وفي الوقت نفسه، يحتفل Encanto بالثقافة الكولومبية من خلال الجمع بين الواقعية السحرية والعناصر الشعبية، مما يساعد العالم على فهم التراث الغني لأمريكا اللاتينية بشكل أفضل.

وشجع نجاح الفيلمين الاستوديوهات على التعاون مع صناع الأفلام من ثقافات مختلفة، بهدف تقديم أعمال أكثر أصالة وثراءً.

تم تطوير فيلم Coco بناءً على نصائح من خبراء الثقافة المكسيكية، كما أن طاقم الأصوات يتألف في معظمه من أمريكا اللاتينية، مما يسمح للفيلم بالتقاط روح وتقاليد المكسيك بشكل كامل.

وعلى نحو مماثل، استعانت شركة إنكانتو بخبراء كولومبيين في إنتاجها، مما أدى إلى ضمان الدقة الثقافية وتقديم صورة حية للبلاد.

ثورة في صناعة السينما

فيلم Spider-Man: Into the Spider-Verse، الحائز على جائزة الأوسكار لعام 2019، يروي قصة صبي يُدعى مايلز موراليس، الذي يكتسب عن طريق الخطأ قوى Spider-Man ويلتقي بالعديد من إصدارات Spider-Man من أكوان أخرى.

يقاتلون معًا ضد كينج بين - الذي يصنع آلة يمكنها تدمير الواقع. يخلق المزيج الفريد للفيلم من الرسوم المتحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد والمؤثرات المرسومة يدويًا والألوان النابضة بالحياة وأنسجة الكتب المصورة أسلوبًا بصريًا جديدًا ومبتكرًا.

لقد غيّر فيلم Spider-Man: Into the Spider-Verse صناعة الرسوم المتحركة المعاصرة تمامًا - صورة: Sony

تمت دراسة تقنيات الرسوم المتحركة والتجريب في استخدام معدلات الإطارات وتم الإشادة بها باعتبارها ثورية من قبل العديد من صانعي الأفلام.

الآن تنظر العديد من الاستوديوهات إلى فيلم Into the Spider-Verse باعتباره معيارًا لدفع حدود الرسوم المتحركة إلى آفاق جديدة، مما يشجعهم على المخاطرة أكثر بأسلوب الرسوم المتحركة الخاص بهم، مما أدى إلى أفلام مثل The Mitchells vs. the Machines، وPuss in Boots: The Last Wish، وTeenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem.

انتصار الأنمي الياباني

الصبي والبلشون تحكي قصة ماهيتو، وهو صبي فقد والدته في الحرب واكتشف عالمًا سرياليًا خلف منزله من خلال نداء طائر بلشون رمادي غامض. تساعده هذه الرحلة الغامضة على مواجهة آلامه وإيجاد معنى لحياته وسط الحرب والفوضى.

إن فوز المخرج هاياو ميازاكي واستوديو جيبلي بجائزة الأوسكار لعام 2024 يعزز مرة أخرى فكرة أن الرسوم المتحركة ليست مجرد وسيلة ترفيهية تجارية، بل يمكن أن تكون أيضًا شخصية وفنية للغاية.

يأمل عشاق الأنمي الياباني أن يكون حفل توزيع جوائز الأوسكار أكثر انفتاحًا على أعمال الأنمي الأخرى بعد نجاح فيلم The Boy and the Heron - صورة: Studio Ghibli

على عكس العديد من الأفلام التي تتبع البنية التقليدية المكونة من ثلاثة فصول، يستخدم فيلم The Boy and the Heron أسلوب سرد غير خطي وسريالي وإشاري.

علاوة على ذلك، في عصر الرسوم المتحركة CGI وتكنولوجيا الذكاء الاصطناعي، فإن وجود The Boy and the Heron يجعل الجمهور يقدر الأفلام المرسومة يدويًا بشكل أكبر مع الاهتمام الدقيق بكل إطار.

وعلى الرغم من المخاوف بشأن مستقبل استوديو جيبلي مع إعلان ميازاكي مراراً وتكراراً عن اعتزاله، فإن هذا الانتصار يؤكد مكانة جيبلي القوية كنصب تذكاري في صناعة الرسوم المتحركة العالمية.

علاوة على ذلك، شكلت جوائز الأوسكار مرة أخرى علامة فارقة مهمة للرسوم المتحركة اليابانية (الأنمي)، حيث استمرت في التأكيد على أن الأنمي لا يزال قوة قوية ويمكنه التنافس بشكل عادل في الساحة الأكاديمية مع استوديوهات الأفلام الغربية الكبرى مثل ديزني أو بيكسار.

مصدر