انتهى عام 2024 بإنجاز كبير في مجال تنظيم العروض: 6 حفلات محلية كاملة العدد تخدم ما يقدر بنحو 200 ألف متفرج. لم يكن سوق عروض الألعاب الموسيقية والحفلات الموسيقية مثيرًا إلى هذا الحد من قبل. الآن هو الوقت المناسب للتباطؤ والاستعداد للتطورات الجديدة…
مع الزخم المتزايد لمنظمي العروض ودعم الجمهور الكبير، فمن المرجح أن تحظى عروض الألعاب "الإدارة الجماعية" الشهيرة مثل لقد تغلب الأخ على آلاف العقبات أو قل مرحباً أخي سيحدث مرة أخرى. يمكن أن يكون النجاح مساويًا أو أكبر من العام الماضي اعتمادًا على جودة الفنانين الذين تم توظيفهم.
مراوح الطاقة
مع وجود عدد كبير من الفنانين الذين لم يكن لديهم ساحة لعب للتعبير عن أنفسهم لسنوات عديدة، فسيظل لدى منظمي عروض الألعاب مساحة كبيرة لصنع ألعاب أكثر جاذبية وإثارة. لكن الأمر يعتمد أيضًا على استقبال الجمهور. إن الحاجة إلى الترفيه وقبول الأصنام من قبل الأغلبية لا تزال متغيرًا غير متوقع، على الرغم من أن الواقع يُظهر العديد من العلامات الإيجابية.
على مدار العام الماضي، تم ذكر مفهوم "المشجع المتعصب" أكثر فأكثر. في السابق، كانت مجموعة المعجبين النشطة هذه غالبًا ما تكون منفتحة، ومكرسة لبناء صورة نجوم الكيبوب أو الأوروبيين والأمريكيين. سيشهد عام 2024 "انطواءً" قويًا للعديد من مجتمعات المشجعين الشباب. كانوا هم الذين قدموا مساهمة مهمة في نجاح الحفلات الموسيقية التي بلغت تكلفتها مائة مليار دونج في مدينة هوشي منه وهانوي.
أصبحت مجموعات المعجبين المتحمسين لجمع التبرعات، أو التصويت، أو "تجميع المشاهدات" للأصنام المحلية أمرًا طبيعيًا. هناك أيضًا صدامات طفيفة بين "المنظمات" المعجبة بنفس الفنان، ولكنها ليست ذات أهمية. بالإضافة إلى ذلك، هناك أيضًا ظاهرة تشكيك مجتمع المشجعين في الجائزة ودعوة بعضهم البعض للتوقف عن التصويت كما حدث في جائزة الموجة الزرقاء. ومع ذلك، يمكننا أن نرى أن المشجعين، عندما يتجمعون بطريقة منظمة، يظهرون "قوتهم" بشكل متزايد ويلعبون دورًا لا غنى عنه في يبني صورة الفنان النجم في عصر التكنولوجيا اليوم.
كما يعمل النجوم أيضًا على تعزيز وإظهار هالتهم من خلال تقوية ارتباطهم بمجتمع المعجبين بهم. كما أن تذاكر لقاءات المعجبين لبعض النجوم لها أسعار أيضًا لا يمكن إيقافه لا يقل عن العرض الحي. لماذا تختبرون حماس الجماهير من خلال أفعال تبدو تافهة، مثل دعوة الجمهور لشرب الشاي المثلج على الرصيف أو القيام بجولة بالدراجة حول ويست ليك؟ يمكن أيضًا اعتبار ذلك بمثابة خطوة فعالة لجذب انتباه الجمهور في سياق الحفل الموسيقي الذي يقام بعد المباراة والذي يثير ضجة. ومن المثير للاهتمام أن سائق الدراجة الذي كان محظوظًا بما يكفي للحصول على "العميل السوبر" سون تونغ إم-تي بي قام على الفور بتأليف أغنية شكر ونشرها على وسائل التواصل الاجتماعي. يعد هذا بالتأكيد استخدامًا فعالًا للموسيقي AI لزيادة التعرف على العلامة التجارية الشخصية لسائق الدراجة.
انفجار الأغنية
ومن المتوقع أن يصبح الذكاء الاصطناعي أكثر شعبية في مجال الترفيه، حيث يستخدمه كل من المؤدين والجمهور (مثل سائق الدراجة المذكور أعلاه). وبحسب خورخي بريا، فإن التقدم في مجال الذكاء الاصطناعي سيسمح للفنانين والمنتجين بالتعاون في إنشاء الموسيقى باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي المتطورة، مما يطمس الخطوط الفاصلة بين الإبداع البشري والإبداع الآلي. وستكون النتيجة انفجارًا للأغاني الشعبية. وقد أدى هذا إلى تزايد أهمية العلامة التجارية الشخصية للفنانين. لأن هذه العلامة التجارية ستحدد النجاح التجاري إلى جانب جودة العمل الذي قد يتعرض للتشبع بسبب تدخل الذكاء الاصطناعي.
ستساعد الذكاء الاصطناعي منصات البث الموسيقي على خدمة المستمعين من الرأس إلى القدمين. أصبحت قائمة التشغيل التي تتوافق مع البيانات الحيوية للعميل أو حالته المزاجية أو سياقه الحالي في متناول الذكاء الاصطناعي. يمكن للفنانين استخدام الذكاء الاصطناعي لإنشاء مزيجات أو سياقات تجربة موسيقية تناسب المستمع.
مع وجود قاعدة بيانات موسيقية تنمو في الكمية ولكن ليس في الجودة، فإن الاتجاه إلى إعادة استخدام الأغاني القديمة وإعادة إنتاجها ودمجها في مجموعات موسيقية سوف ينمو بسرعة. هذا هو ما فعلته برامج الألعاب مثل Anh trai vu ngan cong gai بفعالية. تم بنجاح مزج العديد من المواد الموسيقية من الشعبية إلى الثورية في هذا البرنامج، مما أدى إلى خلق موجة من التعاطف من الجماهير من العديد من الأعمار.
وفقًا لتقرير نظرة عامة على صناعة الموسيقى الرقمية في فيتنام لعام 2024، على الرغم من التخفيضات الكبيرة في ميزانيات الترفيه بعد جائحة كوفيد-19، لا تزال صناعة الموسيقى تحافظ على معدل نمو جيد. في حين أن جيل Y يفضل الموسيقى الممزوجة بمقاطع الفيديو، فإن الموسيقى الصوتية هي "ساحة اللعب" لجيل Z مع أعلى معدل استماع (42%).
لا تكن "مثيرا للجدل"
يميل بعض الجمهور إلى حب الفنانين المشاركين في عروض الألعاب على حد سواء. ولكن عندما نخرج من إطار هذه اللعبة، فإن التمايز في السوق سوف يزيد. سيكون هناك فنانون يكسبون مليارات الدونغ مقابل ظهور واحد مع علامة تجارية، بينما سيكون هناك المزيد والمزيد من الأشخاص الذين يكافحون من أجل العثور على مكان لهم في الصناعة. صناعة الترفيه وهذا يرجع إلى القاعدة: "عندما ترى الناس يأكلون البطاطس، عليك أن تحمل معك فأسًا لحفرها". لكن الفضل في ذلك يرجع إلى حد كبير إلى التكنولوجيا اليوم التي جعلت بدء مشروع موسيقي أسهل بكثير من ذي قبل، مما أدى إلى زيادة القدرة على تزويد المستمعين بالموسيقى المجانية (من خلال البث المباشر، على سبيل المثال).
TS. قدم نجوين فان ثانغ لونغ (المحاضر في معهد RMIT في فيتنام) وفريقه البحثي اتجاهًا شائعًا في الموسيقى في الفترة القادمة: "التجزئة في تقييم إنجازات الفنانين". يمكننا أن نرى أن بعض الفنانين منذ ظهورهم حتى "وصولهم إلى دائرة الضوء" كانوا دائمًا يثيرون الجدل بين الجمهور. حتى الفنانين الذين يقعون في مشاكل لا زالوا محميين ومحبوبين من قبل مجموعة من "المعجبين المجانين". كل شخص لديه أسبابه الخاصة لتبرير اختياراته.
ومع ذلك، فإن الفنانين الأقل إثارة للجدل هم في أغلب الأحيان أولئك الذين يحظون بأكبر قدر من الاعتراف بموهبتهم وشخصياتهم. وهذا يعني أنه سيكون الخيار الأمثل للعلامة التجارية. وعلى العكس من ذلك، ليس من المستبعد أن يضطر الفنانون المشهورون (والأثرياء) إلى "الاستثمار" في مجموعة من "المعجبين" لحماية أنفسهم. ومع ذلك، يجب على الفنانين أن يدركوا أن كل تحركاتهم اليوم ستكون دائمًا تحت المراقبة والتفاعل المستمر من قبل مجتمع المعجبين والجمهور - طالما أنهم ما زالوا يعملون. ولذلك، لا يستطيع الفنانون الموجودون في الخطوط الأمامية العمل بمفردهم. يتزايد اتجاه البحث عن شركات الإدارة، خاصة بالنسبة للفنانين الشباب الذين يريدون الوصول بسرعة إلى جمهورهم المستهدف.
وتشير دراسة أجرتها شركة We Are Social البريطانية إلى أن 49.2% من الفيتناميين يستخدمون الإنترنت للاستماع إلى الموسيقى، بمتوسط وقت استماع يبلغ ساعة و12 دقيقة يومياً، في حين يبلغ الوقت الذي يقضونه في الاستماع إلى الموسيقى عبر الراديو 45 دقيقة. 75% من مستخدمي الإنترنت يستمعون إلى الموسيقى يومياً، مما يدل على أن هذا هو الشكل الأكثر شعبية من أشكال الترفيه في فيتنام.
تؤكد الموسيقى بشكل متزايد مكانتها الرائدة في تطوير الصناعة الثقافية. ويتطلب الأمر تعاونًا وثيقًا بشكل متزايد بين الشركات التي تنظم العروض، وتدرب الفنانين وتديرهم، وتنتج الموسيقى... مع بعضها البعض ومع وكالات الإدارة. لقد ثبتت قدرة الثقافة على "كسب المال"، ولكن تشغيل الصناعة الثقافية بعمق وبشكل مستدام لا يزال عملية تحتاج إلى دعم وتوجيه أوثق من الدولة.
مصدر
تعليق (0)