ศิลปินได้เงินเดือนจากคอนเสิร์ตที่ทำรายได้นับแสนล้านดองได้อย่างไร?

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ โปรดิวเซอร์เป็นผู้ที่ได้รับกำไรมหาศาลจากคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมด นอกจากนี้ศิลปินยังได้รับเงินเดือนไม่น้อยอีกด้วย

ปี 2024 ถือเป็นปีแห่งการระเบิดของคอนเสิร์ตในตลาดเพลงเวียดนาม ตามรายงานภาพรวมอุตสาหกรรม เพลง ดิจิทัลของเวียดนาม (2024-2025) ในช่วง 12 เดือนที่ผ่านมา มีการจัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่มากกว่า 50 ครั้ง (มีผู้เข้าร่วมหลายพันคนขึ้นไป) ตั้งแต่เหนือจรดใต้

ซึ่ง “ความสมดุล” นั้นเอียงไปทางคอนเสิร์ตซีรีส์ “Say Hi” Brother และ “Overcoming Thousands of Challenges” จัดคอนเสิร์ตต่อเนื่อง 6 ครั้ง ทำลายสถิติรายได้และยอดขายบัตรได้อย่างรวดเร็ว

ล่าสุด ในการประชุมประจำปี 2024 และการกำหนดภารกิจปี 2025 ของภาคส่วนวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว รศ. ดร. เหงียน ถิ ทู ฟอง ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งชาติเวียดนาม กล่าวว่า คอนเสิร์ต 2 Brothers เอาชนะอุปสรรคนับพัน จัดขึ้นที่หุงเอียน โดยมีผู้ชม 50,000 คน คาดว่าจะนำ 340 พันล้านด่ง

จากการคำนวณเบื้องต้นพบว่ารายได้รวมจากคอนเสิร์ตที่ขายหมดทั้ง 6 รอบที่กล่าวมาข้างต้นอาจถึงจุดสร้างรายได้สำคัญได้ 1,000 พันล้านด่ง นี่ถือเป็นความสำเร็จ "ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน" สำหรับอุตสาหกรรมคอนเสิร์ตโดยเฉพาะ และตลาดเพลงเวียดนามโดยทั่วไปในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา

นอกจากการ "เก็บ" เงินจากการขายตั๋วตรงแล้ว ทั้งสองหน่วยงานที่กล่าวถึงข้างต้นยังมีรายได้จำนวนมากจากผู้สนับสนุนอีกด้วย โดยคอนเสิร์ตดังกล่าวทำให้แบรนด์ชั้นนำต่างยอมทุ่มเงินจำนวนมากเพื่อโปรโมตผลิตภัณฑ์และบริการของตนต่อผู้ชมที่เข้าร่วมงานนับหมื่นคน

ตัวอย่างเช่น คอนเสิร์ต "Anh trai vu ngan cong gai" จะมีการร่วมด้วย Techcombank,Masan และ Saymee ในขณะเดียวกัน "Say Hi" Brother ได้รับการสนับสนุนโดย VIB, Uniben... ธุรกิจและแบรนด์เหล่านี้ไม่ได้เพียงแต่โฆษณาบนเวที แบนเนอร์ ฉากหลัง หรืออีเวนต์เสริมของคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังใช้ประโยชน์จากอิทธิพลของศิลปินที่เข้าร่วมโปรแกรมเพื่อลงนามในสัญญาโปรโมตบนโซเชียลเน็ตเวิร์กและแคมเปญสื่อสารการตลาดที่เกี่ยวข้องอื่นๆ อีกด้วย

คอนเสิร์ต "Anh trai vu ngan cong gai" ในหุ่งเยน คาดว่าจะดึงดูดผู้เข้าชมได้ประมาณ 50,000 คน

นอกจากนี้ รายได้ยังมาจากสินค้าคอนเสิร์ตที่แฟนๆ ซื้อไปบริโภคอีกด้วย เนื้อหาของรายการเหล่านี้มักออกอากาศทางโทรทัศน์และแพลตฟอร์มออนไลน์ซึ่งยังสร้างรายได้อีกด้วย คาดว่าทั้งสองรายการจะมีการเข้าฉายในโรงภาพยนตร์หรือสตรีมบนแพลตฟอร์มพิเศษ นอกจากนี้ยังนำรายได้จำนวนมากมาสู่ผู้ผลิตอีกด้วย

พูดคุยกับ ความรู้ - Znews ดร. Nguyen Van Thang Long อาจารย์อาวุโสด้านการสื่อสารวิชาชีพ มหาวิทยาลัย RMIT กล่าวว่า การจัดการคอนเสิร์ต “ครั้งใหญ่” ให้ประสบความสำเร็จ ช่วยให้ผู้ผลิตรายการสามารถยืนยันความสามารถและชื่อเสียงของตนในรายการเรียลลิตี้ทีวี รายการเกี่ยวกับดนตรี ความสามารถในการจัดงานใหญ่ และผลิตดนตรีสำหรับหลายแพลตฟอร์ม

นอกจากนี้ ด้วยพลังของโปรแกรมนี้ ผู้ผลิตยังสามารถขยายขอบเขตธุรกิจ ความสัมพันธ์ทางธุรกิจกับแบรนด์ต่างๆ เพื่อเรียกร้องสปอนเซอร์ และการลงทุนสำหรับโครงการธุรกิจขนาดใหญ่ ความสัมพันธ์กับศิลปินและเอเจนซี่สื่อหลักจะแข็งแกร่งขึ้นและเชื่อมโยงกันได้ดีขึ้น นำมาซึ่งข้อได้เปรียบที่ยอดเยี่ยมในการครองเวลาไพรม์ไทม์ทางโทรทัศน์ ดึงดูดศิลปินที่มีความสามารถ และแฟรนไชส์รายการโทรทัศน์ยอดนิยมอื่นๆ จากต่างประเทศได้อย่างง่ายดาย” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว

นาย Hoang Quang Le ซีอีโอของ Techbeat Records ซึ่งมีมุมมองเดียวกันกล่าวว่าซีรีส์คอนเสิร์ตเป็นผลิตภัณฑ์ที่เกิดจากความร่วมมือกันระหว่างโปรดิวเซอร์หลักกับพันธมิตรทางยุทธศาสตร์

โดยแหล่งทุนลงทุนที่ใหญ่ที่สุดมาจากผู้สนับสนุนรายใหญ่จากกลุ่มผู้บริโภค เทคโนโลยี และอสังหาริมทรัพย์ ธุรกิจเหล่านี้เห็นคุณค่าของการส่งเสริมแบรนด์ของตนผ่านคอนเสิร์ต เนื่องจากมีผู้เข้าร่วมและได้รับการกล่าวถึงในสื่อเป็นจำนวนมาก

นอกจากนี้ รายได้จากการจัดจำหน่ายเนื้อหา การโฆษณาตราสินค้า และการขายของที่ระลึกยังมีส่วนสำคัญในการช่วยให้ผู้ผลิตสามารถฟื้นตัวจากเงินทุนและเพิ่มผลกำไรให้สูงสุด ที่สำคัญ คอนเสิร์ตเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีความหมายทางการเงินเท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวสำคัญเชิงกลยุทธ์ในการสร้างชื่อเสียงระยะยาวให้กับผู้ผลิตอีกด้วย” นายฮวง กวาง เล กล่าว

ศิลปินได้รับค่าจ้างอย่างไร?

พี่น้อง/ผู้มีความสามารถกว่า 60 คนจากทั้งสองคอนเสิร์ต Anh trai vu ngan cong gai และ Anh trai "say hi" ถือเป็นหัวข้อสำคัญในการสร้างสรรค์คอนเสิร์ตที่อลังการนี้

เมื่อพูดคุยถึงกำไรมหาศาลจากคอนเสิร์ตทั้ง 6 รอบ ผู้ชมหลายคนสงสัยว่าศิลปินที่แสดง (ซึ่งเป็นผู้เล่นในรายการเรียลลิตี้เกมโชว์ทั้ง 2 รายการนี้ด้วย) ได้รับค่าจ้างจากโปรดิวเซอร์อย่างไร

ศิลปินจะได้รับค่าตอบแทนต่างกันเมื่อแสดงในคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมด

นายฮวง กวาง เล กล่าวว่า เงินเดือนของศิลปินในคอนเสิร์ตดังกล่าวขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย เช่น ตำแหน่งในตลาด บทบาทในโปรแกรม และระดับอิทธิพลที่ส่งผลต่อความสำเร็จของคอนเสิร์ต

โดยทั่วไปแล้ว นักร้องนำจะได้รับค่าจ้างมากกว่านักร้องรับเชิญอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ตัวเลขที่แท้จริงไม่ได้เป็นเพียงการชำระเงินโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมูลค่าอื่นๆ เช่น โอกาสในการสร้างแบรนด์ส่วนบุคคล เสริมสร้างภาพลักษณ์ในสายตาสาธารณะและพันธมิตรทางธุรกิจอีกด้วย นอกจากนี้ ยังมีสัญญาแยกต่างหากระหว่างโปรดิวเซอร์และศิลปิน ซึ่งตกลงกันในเงื่อนไขค่าตอบแทนและไม่สามารถเปิดเผยได้เนื่องจากข้อกำหนดด้านความลับ

“การเข้าร่วมคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ช่วยให้ศิลปินมีสถานะที่มั่นคงและขยายอิทธิพลของตน นี่เป็นโอกาสสำหรับพวกเขาในการเชื่อมต่อกับผู้ชมอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเสริมสร้างภาพลักษณ์ของตนในตลาด นอกจากนี้ยังเป็นแรงผลักดันทางการค้าอีกด้วย เมื่อปรากฏในคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่มีผลกระทบมหาศาลเช่นนี้ ยังสร้างมูลค่าระยะยาว เช่น โอกาสในการร่วมมือทางการค้า การโฆษณา และโครงการศิลปะขนาดใหญ่” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว

คอนเสิร์ตเปลี่ยนตลาดดนตรี

จากมุมมองของตลาด การเพิ่มขึ้นของคอนเสิร์ตที่มีศิลปินชายเข้าร่วมเป็นจำนวนมาก ส่งผลให้ภูมิทัศน์ทางดนตรี วิธีแสดงของศิลปิน และพฤติกรรมการเพลิดเพลินกับดนตรีของผู้ชมเปลี่ยนไป

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ เทรนด์ "การฟังเพลง" จะค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นเทรนด์ "การดูเพลง" ซึ่งเนื้อหาของเพลงไม่ได้อยู่แค่ในเนื้อร้องเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวิธีการเล่นเพลงด้วย การเพิ่มขึ้นของแพลตฟอร์มวิดีโอ เช่น YouTube, TikTok และ Instagram ช่วยส่งเสริมเทรนด์นี้

ผู้ชมในปัจจุบันไม่เพียงแต่ต้องการฟังเพลงที่ดีเท่านั้น แต่ยังต้องการสัมผัสกับการแสดงที่น่าประทับใจและสะดุดตาอีกด้วย ในคอนเสิร์ตดนตรี องค์ประกอบภาพต่างๆ เช่น ท่าเต้น เครื่องแต่งกาย เอฟเฟกต์บนเวที และแม้กระทั่งวิธีที่ศิลปินโต้ตอบกับผู้ชม ต่างก็มีส่วนช่วยสร้าง "ปาร์ตี้" ดนตรีที่สมบูรณ์แบบ

ในกระแส "ชมดนตรี" ศิลปินแสดงสดค่อยๆ ขยายฐานะให้เท่าเทียมกับศิลปินร้องเพลง หากเปรียบเทียบกับศิลปินนักร้อง แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้มีเสียงร้องที่ดี แต่ด้วยความสามารถในการแสดง เต้นรำ และเชี่ยวชาญบนเวที ศิลปินการแสดงกลับสามารถแสดงการแสดงที่เต็มไปด้วยพลัง สร้างสรรค์ และน่าดึงดูด ทำให้ผู้ชมไม่อาจละสายตาไปจากการแสดงได้ พวกเขารู้วิธีการผสมผสานเสียงร้อง ท่าเต้น การแสดงออก และเอฟเฟกต์ภาพเพื่อสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบ โดยถ่ายทอดข้อความของเพลงได้อย่างสมบูรณ์

นอกจากนี้ จากภาพรวมอุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลของเวียดนามระหว่างปี 2024-2025 พบว่าเทรนด์การมิกซ์แอนด์แมตช์และผสมผสาน (Mash&Match) ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นเช่นกัน ศิลปินเริ่มเปิดใจร่วมงานกันมากขึ้นเรื่อยๆ โดยการรวมตัวของเยาวชนผู้มีความสามารถกับศิลปินชื่อดังเพื่อนำเสนอเพลงที่คุ้นเคยและเพลงใหม่ในสไตล์ใหม่ สร้างความโดดเด่นให้กับรายการ ผลิตภัณฑ์ทางดนตรีที่รวมศิลปินและแนวเพลงต่างๆ ไว้ด้วยกัน มักจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อเครือข่ายโซเชียลและแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเพลงดิจิทัล

ดร. เหงียน วัน ทัง ลอง ให้ความเห็นว่า “โมเดลนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้ศิลปินติดเทรนด์บนแพลตฟอร์มเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างแรงดึงดูดในการสนทนา ช่วยให้ศิลปินหน้าใหม่และศิลปินชื่อดังมีโอกาสได้เฉิดฉายร่วมกัน สร้างแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาในตลาดเพลงยุคใหม่ การเปลี่ยนแปลงนี้แสดงให้เห็นว่าตลาดเพลงกำลังฟื้นตัวและพัฒนาขึ้นอย่างก้าวกระโดด แสดงให้เห็นถึงอนาคตอันสดใสของดนตรีและวัฒนธรรมเวียดนาม”

แหล่งที่มา