От общественного учреждения к творческому пространству

Сочетание исторического наследия и творческих искусств не только напоминает о славе шелкоткацкой профессии в древнем Тханглонге, но и открывает новое направление в стратегии развития культурной индустрии столицы.

Иностранные туристы осматривают работы по шелкоткачеству, представленные в общинном доме Йен Тай.

«Точка соприкосновения» между традицией и современностью

Расположенный между переулком Тамтхуонг и улицей Йен Тай (район Ханг Гай, район Хоан Кием, Ханой), общественный дом Йен Тай известен как место поклонения королеве-матери — королевской наложнице И Лан, которая не только дважды была регентом, помогая королю победить врага, но и почиталась народом как бог-покровитель древней деревни Йен Тай. Императорская наложница И Лан когда-то жила в этой деревне и обучала служанок дворца и жителей деревни знаменитому ремеслу шёлкоткачества древней цитадели Тханглонг.

Недавно партийный комитет, народный комитет и комитет Отечественного фронта района Ханг Гай организовали фестиваль в честь 981-й годовщины со дня рождения королевы-матери - королевской наложницы И Лан и 30-й годовщины признания общинного дома Йен Тхай национальной исторической и культурной реликвией.

В частности, в рамках фестиваля в коммунальном доме Йен Тхай прошла выставка «Шелковые краски» с участием 8 художников, представивших около 20 картин на шелке и уникальные световые инсталляции. Это также мероприятие в рамках проекта «История коммунальных домов в городе», реализуемого куратором Нгуеном Тхе Соном и молодыми художниками в сотрудничестве с районом Хоан Кием с 2024 года по настоящее время.

Благодаря рукам современных художников коммунальный дом Йен Тай стал новым художественным центром столицы. Старинное пространство, покрытая мхом черепичная крыша и колонны из железного дерева вновь воссоздают старые истории посредством языка визуального искусства. Зрители не могут не восхищаться поэтическим пространством, созданным мягкими шелками, вышитыми вручную картинами и световыми инсталляциями. Выставка «Шелковые цвета» — это не просто выставка, а путешествие, полное открытий, расширяющее творческий поток за счет традиционной культурной основы.

«Диалог» между художниками и традицией

Будучи одной из молодых художниц, участвующих в проекте «Общинный дом в городе», художница Чан Тхи Хой представляет на выставке «Цвет шелка» две группы работ, включающие серию картин на шелке и инсталляцию под названием «Судьба». Картина на шелке, изображающая жизнь императорской наложницы И Лань, была создана художницей с использованием традиционной техники живописи на шелке, а затем наклеена на бумагу «до» ручной работы с помощью клейкой рисовой пасты и рисовой муки.

В отличие от привычного вьетнамского стиля росписи по шелку, Ассоциация выбрала творческий стиль, вдохновленный духом японской гравюры укиё-э: плоские, четкие цветовые блоки, четкие линии, отсутствие штриховки или техники создания блоков, но акцент на геометрических структурах и выразительных линиях. Именно это пересечение придает ее шелковым картинам классический вид, близкий к индокитайской эстетике начала XX века, но при этом сохраняющий современное дыхание формы.

Инсталляция «Дуен» торжественно размещена в главном зале общинного дома Йен Тай, выполнена из сотканного вручную шелка из Бао Лока (Лам Донг), окрашенного ею самой с использованием традиционных техник. Мягкие шелковые полоски одновременно прославляют женскую красоту и связаны с верой в поклонение Богине-Матери. Под картинами находится слой «шелковой лапки», символизирующий шелковый путь от кокона до готовой ткани, смешанный с пятью цветами, представляющими пять стихий, выражающий творческое мышление, которое одновременно чувственно и тесно связано с восточной культурной философией.

Художник Ву Сюань Дун, имеющий многолетний опыт работы в области инсталляционного искусства и современного искусства, также представил на этой выставке две группы работ, из которых наиболее впечатляющей является инсталляция «Древний колодец, воскресивший короля».

Согласно легенде, императрица И Лан использовала воду из этого колодца, чтобы вырастить принца Кан Дука, который впоследствии стал королем Ли Нян Тонгом (1066 - 1128). Художник воссоздал образ императорской наложницы И Лан, держащей на руках принца, окруженной облачными мотивами династии Ли — одного из классических символов искусства Вьетнама, чтобы вызвать эмоции о материнской любви и красоте вьетнамских женщин. Особенностью работы является не только ее содержание, но и материал, из которого она сделана — железо, современный и несколько грубоватый материал, но обработанный специальной краской, изобретенной самим художником, создающей поверхность, похожую на керамику или землю, что помогает «смягчить» работу в священном пространстве древнего общинного дома.

Вторая группа работ художника Ву Сюань Дуна представляет собой набор шелковых светильников под названием «Тысяча лет шелка». Благодаря технике комбинирования шелка, бумаги до и света работа вызывает ассоциации с традиционным ткацким ремеслом и мягкими переливами «шелковых линий». Художник Ву Сюань Донг сказал: «Каждая работа — это эксперимент. И я продолжаю развивать этот набор ламп в серию из множества ламп. У каждой лампы своя история, связанная с темой шелка — традиционного ремесла ханойцев».

Все работы на выставке «Шелковые цвета» демонстрируют дух серьезного диалога между современным искусством и традиционным наследием, не только «размещение» формы, но и интеграцию духа, материала и глубины мысли.

Расширение «карты искусств» в самом сердце старого города

Рассказывая о выставке, куратор Нгуен Те Сон сказал: «Мы не только рассказываем историю о шёлкоткачестве, но и фокусируемся на творчестве на месте, где художники свободно открывают свой язык выражения через традиционные материалы. Трансформация в творчестве, в выражении и в техниках росписи по шёлку создала многоцветную картину современного вьетнамского искусства».

По словам куратора The Son, выбор общинного дома Yen Thai — пространства, связанного с традиционной профессией шелкоткачества, — в качестве места проведения выставки не только имеет символическое значение, но и создает возможности для глубокого взаимодействия современного искусства с наследием.

«Мы надеемся превратить это место в точку опоры для развития долгосрочной серии художественных мероприятий, как сохраняя традиционные материалы, так и продвигая современные творения. Выставка не останавливается на искусстве, но также несет образовательную, историческую и эстетическую ценность, особенно для молодых художников и студентов», — подчеркнул художник The Son.

Для председателя Народного комитета округа Ханг Гай Нгуена Мань Линя проект «Истории коммунальных домов в городе» — это не просто художественная выставка, а долгосрочная культурная стратегия по восстановлению роли сообщества и возрождению исторической ценности старинных коммунальных домов в самом центре столицы.

«В прошлом общинный дом был духовным пространством, куда люди приходили только для того, чтобы поклоняться или обсуждать дела деревни. Со временем эта роль общины постепенно сошла на нет. Общинные дома были скрыты высотными зданиями, в результате чего их культурные, исторические и художественные ценности были почти забыты», — поделился г-н Линь. Таким образом, привнесение искусства в пространство общественного дома — это способ «пробудить» воспоминания о культурном наследии с помощью свежей, творческой энергии современного искусства.

Район Ханг Гай также стремится внедрить модель проживания художников, чтобы побудить молодых художников привносить искусство в исторические места и распространять любовь к традиционному искусству в обществе. «Мы разрабатываем план по привлечению спонсорской помощи, координируя работу с туристическими компаниями и туристическими подразделениями для формирования туров, связанных с «Историями цивилизации в городе», тем самым распространяя культурные ценности и создавая финансирование для развития», — поделился г-н Линь.

Художники и район Хоан Кием также лелеют множество последующих проектов: от открытия художественных студий в древних общинных домах, таких как общинный дом Ха Ви, общинный дом Ко Ву, до интерактивных художественных обменов и представлений с сообществом.

Выставка «Цвет шелка» не только «возрождает» древнее ремесло, но и способствует формированию модели устойчивого культурного развития, где каждая реликвия и каждый традиционный материал могут стать катализатором инноваций и творчества. В этом ключе Ханой постепенно приобретает новый облик — творческого, гуманного и уникального городского пространства.

Источник: https://hanoimoi.vn/tu-thiet-che-cong-dong-den-khong-gian-sang-tao-698712.html