Родившийся в бедной фермерской семье мальчик из поколения Z выводит флейту Монг на международный уровень

Будучи этническим монгом, родившимся и выросшим в коммуне Лунг Пхин, уезда Донг Ван, провинции Хазянг, Ли Ми Кыонг всегда с энтузиазмом продвигал звучание флейты и свирели своей этнической группы на международных конкурсах. Недавно он завоевал первую премию в категории «Традиционные инструменты» на Международном музыкальном конкурсе Китай-Сингапур 2024 года.

Репортер Дэн Вьет побеседовал с ним после этого гордого достижения!

Родившись в скалистой горной местности, где было много трудностей, он выбрал свой собственный путь — научиться играть на бамбуковой флейте?

- Я родился и вырос в бедной фермерской семье, мои родители работали на производстве и переработке чая Шань Тует. Место, где я родился, также является «колыбелью» монгской культуры. Мы, народ Монг, очень любим играть на флейте и свирели нашего народа. Поэтому я знаю и люблю эти два музыкальных инструмента с самого раннего возраста. Но во Вьетнамской национальной музыкальной академии нет такой специальности, поэтому мне пришлось выбрать бамбуковую флейту. У бамбуковой флейты и флейты монг много общего, поэтому я рассматриваю обучение игре на бамбуковой флейте как способ больше узнать об этнических традициях, при этом сохраняя «огонь» моих этнических инструментов.

Многие могут подумать, почему бы не изучить профессию, связанную с инженерией, экономикой или туризмом, чтобы легко зарабатывать деньги, если я родился в бедной сельской местности, но я решил изучать музыку. Возможно, на музыке нелегко зарабатывать деньги, но у нее есть сила, которой нет у многих других профессий: она вдохновляет на жизнь и распространяет позитивную энергию среди всех. С самого детства я решил заниматься музыкой. Я считаю музыку своей кровью, дыханием и жизнью.

Ли Ми Куонг на конкурсе традиционных инструментов, Китайско-Сингапурский международный музыкальный конкурс 2024 года. (Фото: NVCC )

С какими трудностями вы столкнулись при переходе от инстинктивного знания к систематическому обучению?

- Если раньше я играл на флейте инстинктивно, не следуя музыкальной теории, то когда я учился во Вьетнамской национальной музыкальной академии, у меня появились определенные рамки. Чтобы научиться играть на музыкальном инструменте, вам необходимо сначала понять теорию музыки и иметь базовые знания по изучаемому предмету. Заслуженный артист Нгок Ань (Театр музыки и танца Тханг Лонг, внештатный преподаватель Вьетнамской национальной музыкальной академии) был моим наставником на протяжении последних лет.

Трудный? Много. Мне пришлось научиться всему, от дыхания до поддержания ритма, и самое главное, что людям очень трудно отказаться от устоявшихся привычек. Взамен я испытываю сильную любовь и веру в традиционную музыку. Флейта монг или бамбуковая флейта также являются этническими флейтами, и наша обязанность как молодых людей — сохранить и распространить их в современной жизни.

Еще одной трудностью, с которой я столкнулся, было отсутствие уверенности в себе как в представителе этнического меньшинства. Для меня все ниже, чем у моих друзей. Но после более чем 4 лет учебы в Ханое я постепенно интегрировался в образ жизни этого города. Поначалу были и друзья, которые говорили мне вещи, которые ранили меня и заставляли много думать. Но затем я перестал думать негативно и вместо этого прилагал постоянные усилия для саморазвития, чтобы доказать всем, что отправная точка не важна, а важно то, продолжаю ли я пытаться или нет.

Почему на международных конкурсах вы всегда представляете образ молодого человека в традиционной одежде, играющего чистые, проникновенные мелодии на флейте монг и свирели монг?

- Не только на международных конкурсах, но и на крупных музыкальных мероприятиях, таких как: «Tet Mong Xuong Pho», живое выступление Den Vau..., я всегда приношу такой образ. Для меня это редкая возможность продемонстрировать уникальные культурные особенности моего народа.

Каждый раз, когда я привожу свою флейту и свирель за границу, меня тепло встречают международная публика и коллеги-музыканты. Они весьма интересуются и любознательны вьетнамскими музыкальными инструментами. Есть несколько друзей, с которыми я до сих пор поддерживаю связь и регулярно обмениваюсь опытом. Ваше приветствие всегда мотивирует меня стараться еще усерднее, чтобы еще больше расширить возможности звучания флейты и свирели.

На Международном музыкальном конкурсе Китай-Сингапур 2024 года я был тем участником, который привез два беспрецедентных инструмента: флейту Монг и свирель Монг. Обычно, когда говорят о традиционных музыкальных инструментах, чаще всего вспоминают бамбуковую флейту, монохорд, цитру, пипу... но для меня, истинного жителя Монга, вполне понятно, что можно взять с собой и монгскую флейту, и монгскую свирель. По-прежнему флейта, монгская свирель, но я всегда стараюсь выбирать более сложные песни с более высокой техникой исполнения.

Для каждого конкурса я готовлю разные песни, чтобы вы могли увидеть, что звучание флейты Монг очень уникально, интересно и может быть использовано во многих песнях. Скоро я приму участие в Гонконгском международном музыкальном фестивале 2024 года в Китае и сейчас занят подготовкой к выступлению.

Ли Ми Куонг и Ден Вау на сцене "День Шоу". (Фото: NVCC)

В молодости вы, похоже, очень активно распространяете песни для флейты в социальных сетях, в том числе обновляете известные песни для флейты?

- Это верно. Традиционная музыка не останавливается, она всегда находится в постоянном движении. И я думаю, чтобы заставить молодежь полюбить традиционные музыкальные инструменты, артисты должны попытаться «смешать» эти инструменты с современными инструментами и современными танцами, чтобы сделать их ближе к молодежи. Конечно, я также понимаю, что нужно быть очень осторожным и проводить тщательные исследования, иначе можно легко «испортить» музыку.

Песня для флейты « Зову тебя у ручья » в исполнении Ли Ми Куонга. (Клип: YTNV)

Известно, что вами восхищаются многие молодые люди из Монголии, особенно представители поколения Z? Какие планы у вас есть в ближайшем будущем по распространению среди них национальной культуры?

- Наше сообщество монгов очень сплоченное. У нас есть клуб монгов, живущих в Ханое, и мы проводим множество значимых и практических мероприятий, которые объединяют нас. Каждый человек изучает какую-то профессию, какую-то область, но я полон стремления обогатить свою родину или, как сказал поэт И Фыонг, «возвысить свою родину». Я художник, моя работа — создавать звуки, которые соединяют сердца и души. Я хочу использовать музыку, чтобы говорить от имени моего народа, моей родины.

Этим летом я планирую вернуться в Донгван, чтобы открыть класс по обучению игре на бамбуковой флейте, флейте монг, свирели монг... после того, как закончу профессиональное обучение, тем самым прививая молодежи любовь и страсть к традиционной музыке.

Я надеюсь, что эти занятия помогут открыть для себя и воспитать молодых людей Монга, которые придут к традиционной музыке и присоединятся ко мне в продвижении музыки Монга в частности и этнической музыки в целом для всех. И даже если они не занимаются музыкой профессионально, музыка им все равно нужна, чтобы «исцелить» «раны» в их душах.

Я горжусь тем, что я мон, и теперь моя задача — распространять любовь и ответственность за свой народ. Возможно, многие подумают, что это бред, что я «вмешиваюсь в чужие дела», но каким-то образом я называю себя этим ангелом. Наши этнические люди честны как гвозди, если они что-то сказали, то сделают и сделают до конца. Я действительно хочу что-то сделать для своей родины.

Спасибо за интересную беседу!

Источник: https://danviet.vn/sinh-ra-tu-gia-dinh-nong-dan-ngheo-chang-trai-gen-z-dua-tieng-sao-nguoi-mong-vuon-tam-quoc-te-20240523071708544.htm