베트남 서커스가 새로운 시대로 변신하다

최근 몇 년 동안, 베트남 서커스 예술가들은 과감하게 혁신을 거듭하며 무대를 새롭게 할 독특한 방법을 모색해 왔습니다. 이 예술 형태는 점차 자신만의 매력을 주장하며 국가 예술계의 밝은 미래로 떠오르고 있습니다.

이 재밌는 서커스 공연은 아이들로부터 엄청난 호응을 얻었습니다. (사진: 반흐엉)

점차 되살아나고 있는 예술 형식의 마법을 느껴보려면 센트럴 서커스에 한 번 들러보세요. 각 공연은 관객에게 잊을 수 없는 인상을 남깁니다. 베트남 서커스는 단순한 공연 형태가 아니라 전통문화와 현대적 가치를 융합하여 새로운 활력과 풍부한 의미를 불어넣는 다리입니다.

독특한 예술 공간

90분 공연 내내 관객들은 수많은 감정을 폭발시켰다. 밧줄 스윙, 곡예, 공중 회전 등의 스릴 넘치고 심장이 멎을 듯한 눈길을 끄는 서커스 공연부터, 재밌는 동물 서커스 공연으로 감정을 편안하고 즐겁게 하는 것까지.

센트럴 서커스의 전문적이고 재능 있는 아티스트들이 국제적인 수준의 이상한 움직임을 결합한 스윙 햇츠라는 공연으로 신비로우면서도 화려한 무대를 선보였습니다. 모험심 넘치는 공중 곡예, 북서쪽 산악 시장의 활기 넘치는 분위기; 랑비앙의 사랑 이야기를 들려주는 로프 스윙과 함께 느껴지는 여운...

음악, 조명, 스턴트 공연의 능숙한 기술이 조화롭고 세련되게 결합되어 관객을 사로잡고 눈을 떼지 못하게 하는 독특한 예술 공간이 탄생했습니다. 각 공연은 고유한 색깔과 독특한 특징을 가지고 있으며, 이는 베트남 서커스의 정체성을 만드는 '열쇠'가 됩니다.

4명의 여성이 원뿔모자를 흔드는 공연입니다. (사진: 반흐엉)

시대에 맞춰 끊임없이 혁신하다

기술의 발전과 다양한 현대적 오락 형태의 등장으로 서커스 예술은 점차 본래의 매력을 잃어가고 있는 것으로 보입니다.

그러나 최근 몇 년 동안 베트남 서커스 예술은 수많은 어려움과 과제 속에서도 무대 형태, 예술적 상품 다양화, 시장 개척 등 끊임없이 발전하고 혁신하기 위해 노력해 왔습니다.

이는 모두 센트럴 서커스가 국내외 관객을 사로잡기 위한 새로운 단계입니다.

핵심 요소 중 하나는 전통적인 서커스 공연에 현대적 요소를 접목하는 것입니다. 오늘날의 공연은 곡예나 서커스 공연 대신 더 창의적인 방식으로 이루어져 관객들에게 더 많은 흥분을 선사합니다.

예술가들은 공연뿐만 아니라, 서커스 언어와 독특한 동작을 사용해 이야기를 들려주어 인상적인 공연을 만들어내고 인간적인 메시지를 전달했습니다. 서커스는 또한 록 음악, 개혁 오페라, 마술 등 다른 많은 예술 언어와 결합하여 두 가지 모두의 장점을 홍보합니다. 쇼는 어린아이부터 청소년까지 다양한 연령대의 청중을 대상으로 제작됩니다.

특히, 이 프로그램에서는 2024년 7월 러시아에서 개최되는 제8회 IDOL 월드 서커스 페스티벌에서 은메달을 수상한 '4인조 여성 원뿔모자 스윙' 공연도 선보입니다.

이 공연을 펼치는 4인 중 한 명인 예술가 루 티 흐엉에 따르면, 베트남 서커스는 이제 "많은 연극을 공연하고, 젊은이들이 지루함 없이 예술을 감상하고 배울 수 있도록 끌어들이고 돕기 위해 연극을 다시 쓰는 등 변화하기 시작하고 있다"고 합니다.

"두 원뿔모자" 쇼도 감독인 인민예술가 통 토안 탕이 "안녕, 베트남" 노래에서 현대적 멜로디와 결합된 전통 원뿔모자를 쓰게 하면서 변화했습니다. 러시아에 거주하는 많은 베트남 사람들이 서커스 페스티벌을 관람하고 매우 즐겼으며, 영상을 녹화하여 TikTok에 게시하였고, 이는 온라인 커뮤니티를 통해 빠르게 퍼졌습니다.

또한 센트럴 서커스는 일년 내내 다양한 ​​고품질 공연을 개발하고 선보이며 대중에게 서커스 상품을 적극적으로 홍보하여 ​​관객층을 확대하고 있습니다.

페르시아의 쾌활한 광대들은 청중의 감정에 불을 지폈습니다. (사진: 반흐엉)

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서커스 예술은 단순한 오락의 형태가 아니라 자랑스러운 문화유산이기도 합니다. 반짝이는 무대 공연 뒤에는 예술가들의 수년간의 노고와 땀, 그리고 불타는 열정이 있습니다.

관객 중 한 명인 푸옹 씨는 "어렸을 때는 설렘을 안고 서커스에 갔지만, 지금은 우리나라 문화를 체험하고 싶은 마음으로 가요. 저는 젊은이들이 이 아름답고 훌륭한 공연을 한 번이라도 더 많이 알고 즐기길 진심으로 바랍니다."

TikTok에서 서커스 영상을 자주 보는 두옹 씨는 주말에 다른 활동을 선택하는 대신 센트럴 서커스에 가기로 결정했습니다. 그는 공연 전체를 본 후, 모든 공연이 국제적으로 수상한 공연이기 때문에 공연의 질을 높게 평가했습니다. 하지만 두옹 씨는 이런 유형의 소통에는 젊은층의 에너지가 부족하다는 점도 우려하고 있다.

그는 "사실, 어떠한 형태의 예술이든 미디어가 중요한 역할을 한다"고 표현했다. 요즘은 특히 Z세대를 중심으로 한 젊은 세대의 창의성으로 인해 우리나라 문화에 대한 미디어 분야가 더욱 발전할 것입니다. 저는 개인적으로 TikTok을 통해 이러한 예술 형식과 젊은이들이 소통하는 방식에 대해 알게 되었고, 그 점에 정말 감사하게 생각합니다."

현대 생활의 속도에 맞춰 베트남 서커스도 급격히 변화하고 있으며, 관객의 증가하는 요구에 부응하기 위해 끊임없이 혁신하고 있습니다. 대중의 관심과 지원은 예술가들의 끊임없는 창작 노력에 새로운 에너지를 제공하여 귀중한 동기 부여의 원천이 됩니다.

서커스는 베트남에서 가장 오래된 예술 형태 중 하나입니다. 지금까지 베트남 서커스에는 곡예, 저글링, 고공 공중곡예, 균형잡기, 마술, 광대, 버라이어티 쇼, 동물 서커스 등 모든 종목이 있었으며, 처음에는 현대적인 스타일이지만 베트남의 전통 문화적 소재를 기반으로 한 테마로 일부 서커스 쇼를 실험하고 무대에 올렸습니다.

중앙 서커스는 베트남에서 가장 오래된 서커스 중 하나입니다. 지금까지 이 극장은 베트남 서커스 예술의 아름다움을 발전시키고 보존해 왔습니다.

출처: https://baoquocte.vn/xiec-viet-chuyen-minh-trong-ky-nguyen-moi-304319.html