전문적인 예술 커뮤니티 구축

열린 잠재력을 어떻게 홍보하고, 베트남 음악 시장을 전문적이고 지속 가능한 방식으로 해외로 진출시켜 문화 산업 발전의 선봉이 될 것인가는 간단한 문제는 아니지만 더 이상 먼 문제가 아닙니다. 전문가와 음악 프로듀서들은 이 문제에 대해 각자의 의견을 공유했습니다.

가수 호아민지의 MV "Bac Bling"이 공개된 지 며칠 만에 MV "베스트 데뷔"(가장 인상적인 데뷔 MV), "송 베스트 데뷔"(가장 인상적인 데뷔 노래) 1위에 올랐습니다.

음악가 루 꽝 민:
전통에서 새로운 음악적 가치를 창조하다

전문적인 음악 시장을 발전시키고, 문화와 엔터테인먼트 상품을 보다 정기적으로 수출하고, 문화 산업의 추진력을 창출하며, 시대에 발맞춰 나가는 것은 아티스트들에게 큰 과제가 될 것입니다.

최근 베트남의 젊은 예술가들은 전통적인 가치를 새로운 제품에 접목하는 데 매우 창의적이었습니다. 실내악 가수로 시작했지만 전통 음악을 선택하여 자신의 브랜드를 구축한 아티스트도 있습니다. 그 중 하나가 바로 부 투이 린으로, 심포니를 배경으로 체오, 콴호, 쌈, 차우반 등의 장르를 사용하여 원래의 고대 노래 스타일을 유지하면서도 "토 동 타인 톳"이라는 작품을 만들었습니다. 이 방법은 베트남의 무형문화유산을 대중, 특히 청소년에게 더욱 가까이 알리고 홍보하는 데 기여하는 것을 목표로 합니다. 동시에 이 제품은 해외에서도 쉽게 공연되어 베트남 문화를 홍보할 수 있을 것입니다.

그 밖에도 완전히 새로운 스타일의 작곡으로 노래를 부르는 아티스트들이 있는데, 그중에는 민속 음악 소재를 기반으로 한 Hoang Thuy Linh, Hoa Minzy, Double2T(Bui Xuan Truong), Soobin Hoang Son 등이 있다. 이들의 노래는 현대적인 배경을 바탕으로 편곡되었지만, 청취자들은 매우 창의적이고 능숙하게 조합된 민속 음악 소재를 기반으로 여전히 베트남 음악을 식별할 수 있다.

최근 젊은 예술가들의 작품 현실을 보면, 노래 작곡에 대한 사고방식의 혁신이 베트남 문화를 효과적으로 홍보하는 음악적 트렌드를 만들어내고 있으며, 베트남 음악이 고유한 정체성을 만들어내고 전국과 국제 시장에 널리 퍼지는 데 도움이 되고 있다는 것을 알 수 있습니다. 저는 베트남 음악이 세계에 알려지려면 가장 중요한 것은 여전히 ​​베트남 음악의 정체성을 보존하는 것이라고 생각합니다. 예술가들이 전통음악의 지속적인 가치를 인식하고 시대정신을 적용하여 창작한다면, 좋은 영향을 미치고 널리 퍼지는 작품을 창작하게 될 것입니다.

음악가 Duong Cam:
디지털 기술의 힘 활용

음악 상품이 국제 시장에 진출하고 해외 청중을 사로잡으려면 국제적인 트렌드와 음악 제작 기술을 파악하는 것이 필요합니다.

요즘 많은 예술가들은 디지털 플랫폼에서 효과적으로 자신의 예술적 길을 개척하기 위해 기술을 활용하고 있습니다. 국경 없는 음악의 추세는 많은 음악 상품이 디지털 버전으로 국제 음악 사이트에 출시될 수 있는 기회입니다. 전 세계적으로, 그리고 베트남에는 Thuy Chi, Bao Thy, Giang Trang, Lan Phuong, Kim, Son Ca 등 정식으로 무대에 오르기 전에 온라인으로 작품을 발매하는 가수들이 많이 있습니다. 오늘날 많은 젊은 아티스트들이 프로듀싱, 작곡, 공연에서 다재다능함을 보여주고 있으며, Soobin Hoang Son, Hieuthuhai 등 짧은 시간에 온라인으로 작품을 발표하면서 "열풍을 일으키는" 음악 작품을 만들어냈습니다. 그들은 예술 창작 활동에 기술을 효과적이고 성공적으로 활용하여 개인 브랜드를 만들었습니다.

중국, 태국, 인도 음악 시장에서 큰 인기를 끌었던 Hoang Thuy Linh의 "See Tinh" 등 국제적인 인기를 얻은 베트남 노래를 돌아보면, Phuong My Chi의 노래 "The Universe Has You"는 태국 국민들에게 사랑받고 널리 공유되고 있으며, 기술의 발전으로 예술가와 작품이 번성하는 데 도움이 되어 급속한 확산을 이루었다는 것을 알 수 있습니다.

많은 노래가 국제 음악 시장의 음악 스타일과 더 가까운 버전으로 리믹스되었고, 이를 통해 베트남 노래가 더 널리 알려지게 되었습니다. 이는 디지털 시대에 모든 창의성이 국경 없이 확장되고 있음을 보여주며, 따라서 예술가들은 기술과 기술이 제공하는 기회를 포착해야 합니다. 하지만 디지털 공간에서 창작 환경에 참여할 때, 예술가들은 저작권 문제에 주의를 기울이고, 다른 사람의 창의성을 존중하며, 자신의 작품을 보호하기 위한 조치를 취해야 합니다.

음악 평론가 응우옌 꽝 롱:
국제화 추세에 맞춰 실력 향상

팬을 끌어들이는 아티스트의 기술 중 하나는 청중과 소통하고 연결하는 능력입니다. 국제 환경에 진출하려면 예술가들이 이 기술을 전문적으로 사용해야 합니다. 전문성은 일반적인 의사소통뿐만 아니라 자격, 지식, 업무 스타일에도 반영됩니다.

블랙핑크가 베트남에 왔을 때, 그들의 영어 의사소통 능력이 매우 뛰어나다는 것이 분명했습니다. 또한 그들은 베트남 문화를 철저히 연구하여 원뿔형 모자의 이미지를 공연 무대에 가져와 베트남 팬들과 우아한 소통으로 대화하고, 상호작용하고, 기쁘게 할 수 있습니다. 그런데 국제적인 수준의 아티스트라면 고품질의 음악적 결과물을 내는 것 외에도, 어떤 나라에 있든 자신감을 얻고 청중과 소통하기 위해 스스로 끊임없이 연습해야 합니다.

베트남 예술가들의 약점 중 하나는 외국어 의사소통 능력이 부족하다는 것입니다. 대부분의 베트남 예술가들은 해외 문화 교류 프로그램이나 해외 베트남 국민들을 위한 공연에 참여합니다. 진정한 의미에서 국제적인 쇼는 없습니다. 사실 베트남은 영어권 노래 시장이 아니기 때문에 외국인 관객을 대상으로 한 공연이 많고, 국내 주최측에서는 필리핀, 인도네시아, 싱가포르 등의 가수를 초청해 공연을 하기도 합니다. 정말 부끄러운 일이에요!

하지만 우리에게는 재능 있는 젊은 아티스트 세대가 있으므로, 우선 아시아 지역 시장을 중심으로 국제적으로 수출할 수 있는 음악 시장을 만드는 것을 목표로 삼는 것이 가능합니다. 음악 수출의 꿈을 실현하려면 의사소통 능력과 외국어 능력을 기르는 것 외에도 아티스트와 제작진은 전문적이고 개방적이며 협력적인 업무 스타일을 구축해야 합니다. 전 세계에 진출하려면 각 개인이 자신을 향상시키고 국제 엔터테인먼트 시장의 엄격한 근무 기준을 충족하는 방법을 배워야 합니다.

출처: https://hanoimoi.vn/xay-dung-cong-dong-lam-nghe-thuat-chuyen-nghiep-697344.html