가상 가수는 왜 관리할 수 없는 걸까? (마지막 게시물)

아무리 뛰어난 가상 가수라도 그저 기술의 산물일 뿐이다.

전 세계적으로 가상 가수와 그들이 선보이는 음악 상품이 등장하면서 대중의 음악 취향이 크게 바뀌고 있습니다. 베트남에도 가상가수와 그런 가상가수의 음악상품이 있다는 사실에 대해 어떻게 생각하시나요?

- 우선, 가상 가수와 가상 가수의 음악 상품을 만드는 것은 기술과 인공지능 분야에서 한 걸음 더 나아간 일이라고 말해야겠습니다. 이는 인류가 기술을 기반으로 음악을 창작하는 데 있어 큰 진전을 이루었다는 것을 보여줍니다. 가상 가수는 인공지능의 산물이므로 확실히 고유한 가치를 가질 것입니다.

인민예술가 Pham Ngoc Khoi - 베트남 음악가 협회 부회장. 사진: FBNV.

하지만 제게는 이게 전혀 새로운 게 아닙니다. 수십 년 전 일본에서 교향악단의 모든 악기를 대체할 수 있는 악기가 등장했거든요. 이 악기는 전문가와 대중 모두를 놀라게 했습니다. 일본에서는 수년 전 바이올린, 기타 등을 연주할 수 있는 로봇을 만들기도 했습니다.

저는 베트남에서 가상 가수를 만드는 것은 좋은 일이라고 생각합니다. 이는 베트남 사람들이 세계 어느 나라보다 열등하지 않다는 것을 보여줍니다. 하지만 가상의 가수가 실제 가수와 같은 삶을 살 수 있게 하려면 많은 논의가 필요합니다. 가상과 현실은 다르기 때문입니다. 가상은 가상이고 현실은 현실입니다.

많은 사람들은 가상 가수의 수가 늘어나면 실제 가수가 청중 시장 점유율을 나눠 갖게 되고 점차 그들의 지위를 잃게 될 것을 우려합니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?

- 너무 빨리 걱정하지 않아도 될 것 같아요! 가상 가수는 여전히 가상 가수이고, 실제 가수는 여전히 실제 가수입니다. 기계나 기술은 인간을 대체할 수 없습니다. 음악이나 예술은 더더욱 그렇습니다. 예술, 특히 음악에서 감정, 영혼, 마음(비유적 표현)은 어떤 기계도 대체할 수 없는 것입니다.

진정한 가수는 아름다운 목소리와 뛰어난 기교를 보여줄 뿐만 아니라 감정을 잘 전달하며 노래를 부릅니다. 감정은 음악 작품에 생명력을 불어넣는 요소입니다. 각 아티스트는 음악 작품을 자신만의 방식으로 해석하여 작품에 새로운 생명을 불어넣습니다. 예술가의 노래를 듣는 청중은 듣는 것뿐만 아니라 청각과 시각, 그리고 영혼의 진동을 모두 즐깁니다. 그런 것들은 아무리 기술이 발달해도 가상 가수가 대체할 수 없습니다.

저는 가상 가수가 아무리 예쁘고 노래도 잘한다 하더라도 그저 기술의 산물일 뿐이고, 예술적 가치가 없고 오락적 가치만 있다고 생각합니다. 예술은 다양한 요소들이 공명하는 것입니다. 이는 또한 일본이 기술 제품 창작에 있어 세계보다 수년 앞서 있음에도 불구하고 여전히 매우 고급스러운 예술 장면을 보유하고 있으며, 많은 유명 아티스트가 세계에 진출하고 음악 애호가들이 가상 가수의 소용돌이에 휩쓸리지 않는 이유이기도 합니다.

베트남에서 가상 가수가 활동한 지 몇 달밖에 안 됐지만, 대중은 별로 관심을 두지 않는 것 같아요. 어쩌면 이건 아직 그들에게는 새롭고 매력적이지 않아서 관심을 갖고 사랑할 만한 게 아닐지도 몰라요. 그래서 진짜 가수는 여전히 대중의 존경하는 마음 속에 확고한 자리를 차지하고 있는 셈입니다.

가상 가수를 관리하지 말고, 필요하고 충분한 것에만 주의를 기울이세요.

실제로 베트남에서는 가상 가수들이 무대에 오르는 일도 있었습니다. 구체적으로 2022년 말 호치민시에서 열린 호도 프로그램에서는 가상 가수 미샤우와 담산 두 명이 대중 앞에서 공연을 펼쳤습니다. 이는 또한 가상의 가수가 실제 생활에 침투하여 음악의 흐름을 바꾸는 데 기여했다는 것을 보여줍니다.

- 이는 자연스럽고 불가피한 일입니다. 이는 우주의 법칙과 비슷합니다. 가상 가수를 만들고 나면 그 가수에게 생명을 불어넣어야 합니다. 우리는 가상 가수의 삶에 대해 논의하지 않습니다. 하지만 가수라면 어떤 식으로든 대중 앞에 나서야 할 것입니다.

왼쪽부터 오른쪽으로: 담산, 미샤우, 앤 - 베트남 최초의 가상 가수 3인. 사진: TL.

프로그램 주최측은 가상 가수들을 무대에 올려놓아, 무엇보다도 엔터테인먼트 대중을 위해 새롭고 특이한 것을 창조하고자 합니다. 다음은 기술 게임의 시연입니다. 하지만 방송 후 효과를 보면 가상 가수들을 언급하는 사람은 많지 않은데, 그 이유는 그들이 매력적이지 않거나 흥미롭지 않기 때문입니다. 사람들은 기술 제품 앞에서는 낯설음을 느끼지만 기술에 정복당할 수는 없습니다. 진짜 가수는 뛰어난 공연으로 청중을 사로잡을 수 있지만, 기계는 그럴 수 없습니다. 그러므로 무대 위의 가상 가수는 단지 즐거움을 위한 것일 뿐, 실제 가수를 압도할 수는 없습니다.

위의 분석에 따르면, 가상의 가수를 무대에 올리는 것도 대중을 위한 새로운 형태의 엔터테인먼트를 창출하는 방법이라고 생각합니다. 이는 청중이 새로운 개념과 새로운 기술 및 인공 지능 모델에 접근하는 데 어느 정도 도움이 됩니다. 만약 이 기술 제품이 훌륭하다면, 청중은 환호하고 호응할 것입니다. 신선하지 않으면 고객은 돌아설 겁니다. 인류의 영원한 가치는 오락이 아닌 문화입니다.

예를 들어, 요즘 봄 콘서트와 같은 유명 콘서트의 경우 비용과 인력을 절감하기 위해 기술을 사용하는 대신 여전히 수백 명의 아티스트와 음악가를 동원해 공연합니다. 쇼 티켓은 비싼 편이지만, 관객들은 여전히 ​​쇼를 보기 위해 기꺼이 비용을 지불합니다. 가상의 아티스트가 공연하는 콘서트라면 청중으로부터 이런 호응을 얻을 리가 없습니다.

당신 생각에는 가상 가수들이 점점 더 많이 등장함에 따라 혼란스럽고 무질서해지는 것을 막기 위해 국가공연예술관리원에서 어떤 예방 조치를 취해야 한다고 생각하십니까? 가상 가수들은 결국 국가기관의 관리를 받지 않으니까요.

- 가상가수는 기술의 산물이며 국가공연예술기관의 관리를 받지 않습니다. 따라서 우리는 베트남 관습과 국민에 반하는 불법 행위가 발생하지 않도록 주의하는 것만으로는 충분하지만, 이를 금지해서는 안 됩니다. 결국, 이는 기술과 인공지능 분야에서 한 걸음 나아간 것이기 때문에 엄격하거나 편견을 가질 필요는 없으며, 오히려 발전의 길을 열어주는 것이 옳을 것입니다. 모든 기술적 성과는 가치를 창출하지만, 그 가치가 삶 속에서 어떻게 존재하는지는 또 다른 이야기입니다.

개인적인 관점에서 한 가지 더 말씀드리자면, 오늘날 가상 가수들의 목소리는 대부분 실제 프로토타입에서 가져온 다음 기술을 사용하여 변형한 것이라고 생각합니다. 즉, 실제 가수의 저작권과 이미지가 관련된다는 뜻입니다. 따라서 이 점을 명확하게 인지하고 저작권법을 준수하시기 바랍니다. 음악에 관해서는 저작권법에 의해 명확하게 규제되고 있으며, 단지 9개의 비트가 겹치는 것만으로도 저작권 침해가 됩니다. 게다가 가상 가수의 음악 작품이 저작권을 침해하고 소셜 네트워크에 게시되면 즉시 저작권 침해 소송을 당하게 됩니다.

정보를 공유해 주신 People's Artist Pham Ngoc Khoi 님께 감사드립니다.

출처: https://danviet.vn/nguy-co-tu-ca-si-ao-ca-si-ao-cung-phai-tuan-thu-luat-ban-quyen-khong-di-nguoc-voi-van-hoa-viet-bai-cuoi-20230409103402231.htm