민속에서 현대까지 목판화

목조각은 독특한 회화 언어를 지닌 예술 형태로, 광닌 예술가들의 창의적인 손길로 전통적인 가치를 보존할 뿐만 아니라 현대적인 색채도 지닌 인상적인 예술 작품이 되었습니다.

최근 몇 년 동안 목판화는 극적인 변화를 겪었습니다. 현대 예술가들은 전통적인 형태 외에도 더 이상 낡은 패턴에 국한되지 않고 현대 사회의 숨결을 반영하는 새로운 작품을 창작했습니다.

광닌 지역의 목각이라면 사람들은 곧바로 광옌 타운의 화가 부 투 캉을 떠올립니다. 그는 전통 민속색이 스며든 100여 점의 목판화와 칠기화로 예술적 보물을 탄생시키는 데 힘썼습니다.

예술가 부 투 캉(Vu Tu Khang)의 목판화는 어촌 결혼식, 옌 투 축제, 꼭 마을 조정 축제, 이른 봄 의식, 보트, 부두, 벼꽃, 들판 등의 일상 생활을 베트남 민화와 매우 유사한 스타일로 매우 자세히 묘사합니다.

부투캉에게 조각은 평생 그와 함께했습니다. 그는 힘들여 만든 작품을 통해 독특하고 귀중한 품질의 조각품을 창조하기 위해 끊임없이 노력했으며, 이는 광닌성 예술가와 전국 예술가의 그림 재료 중에서도 "희귀한 상품"입니다.

화가 부투캉(Vu Tu Khang)이 전통 민속 목판화 장르를 대표한다면, 화가 레하이탄(Le Hai Thanh, 우옹비 시)은 주로 이 장르에 현대적인 주제를 접목해 현대 생활의 아름다움을 불어넣습니다. 하이 탄 작가는 목판화를 자신의 작품의 주요 소재로 삼아, 흑백에서 컬러까지 다양한 주제를 다룬 30개가 넘는 목판화를 제작했습니다.

목판화에 특화된 두 예술가인 부 투 캉(Vu Tu Khang)과 레 하이 탄(Le Hai Thanh) 외에도 광닌성의 다른 여러 예술가들도 목판화 작품을 다수 남겼습니다. 이들 중에는 다오 더 암(Dao The Am), 응우옌 반 히엡(Nguyen Van Hiep), 부 반 훙(Vu Van Hung), 팜 하이 옌(Pham Hai Yen) 등이 있습니다.

목판화를 만드는 화가는 예술가이자 장인이기도 합니다. 목판화 제품을 만드는 과정은 종이에 스케치를 그리는 것부터, 나무에 조각하는 것, 종이에 인쇄하는 것까지 여러 단계를 거쳐야 하며, 그 중 가장 정교한 단계는 조각 단계입니다.

전통적인 방법을 사용하면 흑백 목판화에는 하나의 틀만 필요합니다. 컬러 그림의 경우 그림의 각 색상은 별도의 목판이고 선은 보통 검은색이며 마지막에 인쇄됩니다. 그러니까 컬러 인쇄물에서 색상 블록이 몇 개인지 보면, 그 색상 블록에 맞는 목판도 몇 개나 있을 겁니다.

또 다른 컬러 판화 기법은 파괴적 목판화입니다. 이 기술을 사용하면 예술가는 모든 색상을 위해 단 하나의 나무 틀만 필요합니다. 색상 블록을 인쇄한 후 나무판에 조각합니다. 각 색상은 이전 색상과 겹치며, 많은 색상 블록이 서로 위에 많은 레이어를 형성합니다. 일반적으로 밝거나 연한 색상은 먼저 인쇄되고, 어둡거나 굵은 색상은 나중에 인쇄되며, 검은색 윤곽선은 마지막에 남습니다.

예술가 하이 탄은 이렇게 말했습니다: 조각품을 만드는 원칙은 새겨야 할 부분은 그대로 두고, 움푹 들어간 부분을 새겨야 한다는 것입니다. 목판화 인쇄 과정에는 인쇄된 선이 선명하고 흐릿하거나 퇴색되지 않으며 겹치지 않도록 하는 특정 기술이 필요합니다. 컬러 페인팅의 경우 파괴적 인쇄 방법을 적용하면, 즉 각 층을 판에 찍어내는 인쇄 방법을 적용하면 예술가의 많은 노력과 뛰어난 시각적 사고가 필요합니다.

현대 예술가들에게 있어서 작품에 사용할 목각 재료를 선택하는 일은 간단하지 않으며, 작품을 만드는 데 걸리는 시간도 깁니다. 시간이 많이 소요되는 조각 과정을 거쳐야 하기 때문입니다. 하지만 좋은 소식은 최근 목판화를 만드는 추세가 돌아오고 있으며, 광닌성의 예술가들 역시 이 장르의 그림 실험에 더 열의를 갖고 있다는 것입니다.

오늘날 광닌성의 목조 조각은 전통적인 문화적 가치를 보존할 뿐만 아니라 현대 미술 트렌드와 통합되어 관람객에게 놀라운 미적 경험을 제공하며 목조 조각의 가치와 시대를 초월한 아름다움을 보여줍니다.

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