천재 반 차오

반차오는 음악을 작곡하고, 시를 쓰고, 그림을 그린다. 그는 모든 분야에서 후세 사람들이 기억하고 존경하는 흔적을 남겼습니다.

희귀한 현상

퐁 레 교수는 다음과 같이 말했습니다. 오늘, 그의 탄생 100주년을 맞이한 것뿐만 아니라, 1945년부터 반차오는 베트남 민족 전체, 젊은이부터 노인까지 베트남 국민 모두가 알지 못하고 감사하게 여기는 위대한 예술가의 이름이었습니다. 그는 1944년 8월 이후 베트남 민주 공화국의 "국가"가 된 "천권가"의 작가였기 때문입니다. "천권가" 하나만으로도 반차오는 음악계에서 명성을 얻고 위대한 경력을 쌓기에 충분했습니다.

음악가 반 까오와 시인 탄 타오. (사진: 응웬딘토안)

그러나 이것은 단지 하이라이트일 뿐이다.반차오의 음악 경력은 1945년 몇 년 전으로 거슬러 올라가야 하는데, 당시 그는 현대 음악계의 위대한 작곡가로서 "부온 탄 투", "티엔 타이", "벤 쉬안", "투 코 리우", "궁 치터 쑤아", "단 침 비엣" 등의 작품을 썼다. 각 작품만으로도 누구에게나 영광을 안겨줄 만큼 충분하다.

음악가 응우옌 투이 카는 반까오가 하이퐁의 본날 학교에서 초등학교 반 친구들과 함께 반바지 차림으로 윗옷을 벗은 사진을 본 사람이라면 누구나 반 친구 중 한 명이 베트남의 "국가"를 작곡한 사람이라는 걸 짐작하기 어려울 것이라고 말했습니다. 반 차오는 보날 학교를 떠나 바로 옆에 있는 성 요셉 신학교에서 공부하면서 인생의 중요한 전환점을 맞이했을 것입니다. 그곳에서 그의 "신이 준" 본능이 음악, 시, 그림을 만나 함께 승화되었습니다. 반차오가 16세의 나이에 그의 경력 초기에 "부온 탄 투"라는 카 쭈의 소리가 가득한 곡을 불렀던 이유는 설명할 수 없다.

더욱 놀라운 것은 반차오가 18세의 나이에 "티엔타이"라는 서사시적 음악 장르를 선보이며 지금까지도 우리를 설레게 하는 현대 음악의 새벽을 열었다는 것입니다. "옛 선율", "외로운 가을", "몽천", "봄부두"의 안개 자욱한 연기와 함께 똑같은 낭만적인 사람이 "탕롱행진곡"과 "동다"의 강렬하고 서사적인 리듬과 함께 갑자기 불길에 휩싸인다.

1944년 겨울에 작곡된 <천권채>는 반차오의 음악적 창작 사고에 있어서 중요한 전환점으로 여겨진다. 이는 낭만주의 음악과의 단절을 통해 혁명 음악의 영역에 진입한 것이었습니다. "Tien Quan Ca" 이후 Van Cao는 많은 출처와 함께 긴 여행을 떠났고, 여러 방향으로 퍼져 나갔습니다. Phong Le 교수에 따르면, 이는 "Bac Son", "Chien Si Viet Nam", "Cong Nhan Viet Nam", "Lang Toi" 및 "Day Mua", "Hai Quan Viet Nam" 및 "Hai Quan Viet Nam", "Thang Ca Song Lo" 및 "Tien ve Ha Noi", "Ca praising Ho Chi Minh" 등 저항 생활의 전체 교향곡에 반영되었습니다. 모두 영웅적이고 낙관적인 소리로 가득 차 있었고, 저항 전쟁과 국가 여정에 대한 발견과 예언 능력이 풍부했습니다.

반차오의 위대한 음악 경력은 1975년까지 이어졌는데, 그 중 한 곡인 "첫 봄"은 20년간 분단된 남북이 재회하는 기쁨을 기적적으로 기대하며 작곡한 작품이었다. 하지만 대중이 이 작품에 대해 알게 된 것은 1990년대에 들어서서였다.

개척자 - 개척자

반차오는 어린 시절부터 예술에 입문했으며, 음악, 시, 그림 등을 선보였습니다. 퐁 레 교수가 말했듯이, 반차오는 온 나라가 감사해야 할 위대한 음악가일 뿐만 아니라, 위대한 시인이기도 합니다. 시인 탄 타오는 반 까오가 그의 시적 활동 전반에 걸쳐 음악적 천재일 뿐만 아니라 시적 천재였다고 믿는다.

응웬 당 디엡(Nguyen Dang Diep) 부교수는 반 차오가 시 분야에서 많은 글을 쓰지 않았다고 말했습니다. 그는 살아 있는 동안 28편의 시를 담은 『엽서』 한 권만을 출판하였고, 그가 죽은 후에 『반초시집』에도 59편의 시가 수록되었다. 하지만 반차오의 예술적 유산은 양적으로 압도적이지 않고 질적으로 결정화되어 있기 때문에 오랫동안 지속될 잠재력을 가지고 있습니다. 반초의 재능은 시, 음악, 그림 모두에 뚜렷이 나타나지만, 음악과 그림에 비하면 시는 반초의 자아를 가장 뚜렷이 표현하는 영역이다.

그곳에서 그는 자신의 태도를 직접 선택했습니다. "생과 사 사이에서/ 나는 삶을 선택합니다/ 삶을 보호하기 위해/ 나는 죽음을 선택합니다"(Choose, 1957), 메달의 어두운 면을 깨달았습니다. "사람들은 때때로 죽임을 당합니다/ 꽃다발에"(Bouquets, 1974) 그리고 외롭고 무너졌습니다. "때때로/ 밤에 숲 한가운데서 칼을 들고 호랑이를 두려워하지 않고/ 때때로/ 낮에 나뭇잎이 지는 소리를 듣고 깜짝 놀랐습니다/ 때때로 눈물이 흐르지 않습니다"(Sometimes, 1963). 반차오의 시는 심오한 철학적 성찰의 산물이라는 점에서 처음부터 독특합니다. 침묵은 너무나 깊으며, 밑바탕의 소용돌이치는 침묵은 "침묵 속으로 떨어지는 돌과 같다."

타고난 예민함 외에도 반차오의 위상을 만든 근원은 그의 깊은 사고와 자신의 성격을 날카롭게 다듬는 감각이었습니다. 그것은 인본주의 사상이며 미적 정신입니다. 인류는 반차오가 허위와 거짓말을 싫어하고, 자유를 사랑하며, 자신의 운명을 국가의 운명에 연결하도록 도왔습니다. 미학주의는 반차오가 영적 가치의 아름다움과 순수성을 높이는 데 도움이 됩니다.

반차오는 시를 쓴 후 산문도 썼으며, 1943년 티에우 투옛 투 베이에 "돈냐", "시에우 누옥 농"과 같은 단편 소설을 발표하여 부이 히엔, 만 푸 투, 킴 란, 응우옌 딘 랍 등과 함께 후기 사실주의 문학의 흐름에 독특한 색채를 더했다.

반차오는 1945년 이전에도 화가로서 매우 주목할 만한 경력을 쌓았는데, 1943년 미술 전시회에서 "비오는 밤의 타이 하 햄릿", "자살자들의 춤"이라는 제목의 그림을 그렸다.

그의 재능 있는 그림 실력은 반차오를 30년간의 고난으로부터 "구해냈다". 그는 음악을 만들거나 시를 쓸 수도 없었고, 쓸 수도 없었으며, 신문과 책을 삽화로 그리거나 책 표지를 만들어 생계를 이어갈 수 있는 유일한 방법은 그림을 그리는 일뿐이었다. "그 당시, Van Cao가 표지를 그린 작가는 모두 매우 행복하고 자랑스러웠습니다. 표지의 작은 모서리에 있는 Van이라는 단어 덕분에 그의 창의성과 재능을 볼 수 있었기 때문입니다." - 준교수인 Nguyen Dang Diep 박사가 회상했습니다.

"천상의" 영역에서 반짝임

1985년 시인 탄 타오의 소개로 퀴년을 여행한 후, 반 카오는 퀴년 시 3편을 썼을 때 다시 활력을 되찾았고, 수년간 주류 시계에 시가 발표되지 않다가 "반 응에" 신문에 소개되었습니다. 세 편의 시 Quy Nhon으로 Van Cao는 공식적으로 시로 돌아왔습니다. 그 전에 Van Cao는 Van Nghe 신문에 그림을 그렸을 뿐인데, 아내 Thuy Bang이 시장에 갈 때 소액의 로열티를 벌기 위해서였습니다.

1995년 7월 10일, 제5차 베트남 음악가 대회가 끝난 지 약 한 달 후, 반까오는 "티엔타이"라는 곡을 부르며 하늘로 날아올랐습니다. 반차오가 죽은 지 28년, 그가 태어난 지 100년은 시작도 끝도 없는 시간 속에서는 눈 깜짝할 새에 불과합니다.

하지만 시간은 반차오의 이름을 잊지 않을 뿐만 아니라, 시간이 지날수록 그의 이름은 더욱 현존하고, 더욱 빛나고, 사랑하는 나라의 별처럼 더욱 반짝인다.

출처: https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm