캐피탈 극장은 안전하고 향수적인 추세에서 벗어나기 위해 무엇을 할까?

전성기에서… 위기까지

하노이 연극 협회가 최근 주최한 "수도의 무대 - 70년간 나라와 함께한 시간"이라는 주제의 컨퍼런스에서 발표자들은 모두 하노이가 국가 무대의 중심지 중 하나였고 앞으로도 그럴 것이며, 무대 재능이 모이는 곳이라는 데 동의했습니다. 인민 예술가 부이 탄 짬(Bui Thanh Tram)에 따르면, 20세기 초부터 베트남 연극계에서 가장 중요한 연극 행사 대부분이 하노이에서 열렸고 결정되었다고 합니다 . "8월 혁명 이후 첫 몇 년 동안 하노이의 무대는 중심이 되어야 했고, 전국의 무대를 비추는 주목을 받아야 했습니다." - 인민 예술가 부이 탄 짬이 말했습니다.

1954년 10월 10일 직후, 하노이 극장은 시사적이고 날카롭게 투쟁적인 많은 연극을 선보이며 빠르게 혁명 극장의 궤도에 들어섰습니다. 특히 1975년~1985년은 수도 연극의 황금기였으며, 이 기간 동안 많은 연극이 사회가 관심을 갖는 시급한 문제를 다루며 삶의 여러 측면을 드러냈습니다. 카이룽 무대는 교류의 흐름 속에서 고대의 우아한 전통을 흡수하는 동시에 매우 현대적인 생동감과 매력을 갖추게 되었습니다. 체오 극장은 소심한 탐구와 실험에서 "열렬하고 단호한" 혁신으로 전환되었고, "시타"로 대표되는 엄청난 성공으로 보상을 받았습니다. 또한 이 황금기에는 재능 있는 새로운 세대의 예술가들이 등장하여 그들의 가치 있는 후계자가 될 것을 증명했습니다.

하노이 체오 극장의 예술가들이 수도 해방 70주년을 기념하는 " 평화를 위한 문화 축제" 행사에서 공연을 펼치고 있습니다.

그러나 1986년부터 현재까지 국가적 무대와 더불어 하노이 무대도 새로운 도전의 시기를 맞이하게 되었습니다. 관객의 취향이 바뀌고 다양한 현대적 오락 형태가 등장하면서 극장은 생존하기 위해 고군분투했습니다. 극장은 점차 관객을 잃어가고 있으며, 사람들은 "위기 극장", "타락한 극장", "생계형 극장"과 같은 비극적인 용어를 사용하게 되었습니다.

더욱 우려스러운 점은, 이 무대가 매일같이 벌어지는 뜨거운 현실과는 거리가 먼 오래되고 낡아빠진 주제만을 중심으로 펼쳐지고 있으며, 표현 형식 역시 거의 혁신되지 않는다는 점입니다. 박사이자 연극 평론가인 카오 응옥에 따르면, 수십 년 동안 수도의 무대에는 매력적인 현대적 주제를 다룬 작품이 부족했고, 극적인 변화가 많은 역동적인 하노이의 이미지가 부족했습니다. 형편없는 대본, 밋밋한 대화, 비논리적인 캐릭터, 그리고 수십 년 동안 거의 변하지 않은 미학…

"수도에서 주기적으로 열리는 무대 축제를 통해 시청자들은 해당 부대가 역사적, 전설적, 민속적, 전설적, 외국적 또는 오래된 대본을 무대에 올리면서도 안전하고 향수적인 경향을 따르고 있음을 알 수 있습니다." - 카오 응옥 박사가 평가했습니다.

티에스. 카오 응옥은 관객의 수준, 취향, 조건이 많이 바뀌었지만 예술 형식이 여전히 오래된 형식을 유지하고 있고, 새로운 시대에 적합하지 않을 때, 매력에 대해 이야기하기 어렵고, 관객을 무대로 끌어들이기 어렵다고 강조했습니다. 하노이 연극단의 경우, 오랫동안 가장 시급한 문제는 하노이 사람과 땅을 중심 이미지로 삼는 대본을 찾는 것이었습니다. 이는 항상 시급한 요구 사항이었지만 아직까지 충족되지 못했습니다. 하노이에 대해 글을 쓰는 작가는 더더욱 부족합니다. 그들이 쓰는 모든 페이지에 하노이의 생기를 불어넣는 작가 말입니다.

하노이를 사랑하고 작품으로 표현하고 싶어 하는 작가와 시인은 많지만, 대본의 가혹함 때문에 여전히 주저하고 있습니다. 하노이에 대한 좋은 대본이 많다고 생각하지만 아직 평가 단계를 통과하지 못해 무대에서 표현할 조화를 찾지 못한 작가들도 있습니다. - 까오 응옥 박사의 말입니다.

새로운 방향을 찾기 위한 변화

카오 응옥 박사는 수도 무대의 어려움과 단점을 지적하면서도, 하노이의 연극은 각 장르를 선도하는 중앙 및 지방 예술 단위가 많이 있어서 여전히 매우 강력한 내부적 힘을 가지고 있다고 믿고 있습니다.

응옥 씨는 하노이의 문화적 정체성이 담긴 연극 작품을 만들기 위해 적절하고 심도 있는 투자가 필요하다고 생각합니다. 그래야 수도의 극장이 다른 지역과 혼동될 수 없는 독특함과 특색을 확립할 수 있습니다. 이를 위해서는 지도자와 대본 검토자의 푸른 눈이 필요하며, 오늘날 수도의 위상에 걸맞은 연극 작품을 선보이기 위해 "모래를 금으로 포장"해야 합니다.

하노이 체오 극장의 연극 "가수"의 한 장면.

"각 예술 단위는 각자의 관점과 방향에 적합한 몇몇 무대 작가를 자체 극장에 배치하여 적절한 투자를 해야 합니다. 그래야만 천 년 역사의 문화 땅 특유의 특성이 깃든 문학 작품을 탄생시킬 수 있을 것입니다." - 까오 응옥 박사는 이렇게 제안했습니다.

작가 응우옌 토안 탕은 하노이가 "슈퍼 주제"라고 생각합니다. 과거의 탕롱-동도부터 오늘날의 하노이까지, 많은 유명인이 있고, 모든 사람, 모든 나무, 모든 거리 모퉁이가 역사의 증인이며, 들려줄 이야기가 많습니다. 우리는 리콩우안이 매 명절마다 수도를 옮긴다는 주제나, 하노이가 프랑스와 싸웠다는 현대사적 주제, 하노이- 디엔비엔푸 공중전 같은 것에 초점을 맞춰서는 안 됩니다. "이러한 사건들은 수많은 작품에서 언급되었고 매우 성공적이었습니다. 이제 하노이에 매우 의미 있지만 역사의 먼지에 가려져 있던 다른 사건들을 위한 자리를 마련해야 할 때입니다."라고 탕 씨는 말했습니다.

하노이 연극 협회 회장인 인민예술가 응우옌 황 투안(Nguyen Hoang Tuan)에 따르면, 엔터테인먼트 형식이 점차 전문 예술을 침해하는 경향은 전문 예술이 전문성을 잃었기 때문이 아니라 주로 대중의 취향 때문입니다. 이는 새로운 것이 아니며 법에 위배되는 것도 아니며, 보편적이고 전 세계적인 현상입니다. 다행히도 관객들이 점차 무대로 돌아오고 있습니다. 하지만 그들은 무대 예술 작품에 높은 예술적 품질과 정교한 투자, 풍부한 창의성을 요구합니다... 따라서 시기적절하고 집중적이며 지향적인 투자 외에도 직업 자체도 새로운 방향을 찾기 위해 변화해야 합니다.

투안 씨는 앞으로 하노이 무대예술가협회가 베트남 무대예술가협회 및 해당 지역의 예술 단위와 논의하여 효율성을 위한 조정 작업을 혁신할 것이라고 말했습니다. 동시에, 각본과 비평적 연극 이론을 쓸 수 있는 작가의 수가 아직은 적지만, 협회는 이 창작팀의 나이에도 불구하고 경험, 풍부함, 재능이라는 이점을 활용하는 데 주력할 것입니다.

"영웅적 인물, 역사적 시기의 상징, 서사시적 색채로 찬사를 받는 영감은 시대를 상징합니다. 그 시대의 낭만적이고 아름다운 인물들이 지닌 일방적이고 투명한 본질은 과거의 유물입니다. 앞으로 다가올 시대에는 그 시대의 인물들이 어떤 모습일지, 어떤 인식과 표현 방식을 가질지, 그리고 주된 영감은 무엇인지… 이 질문에 대한 해답은 바로 우리, 전문가들에게서 나옵니다. 이 분야에서 예술가의 선구적인 역할, 시대의 문제를 발견하고 사회의 발전 추세를 예측하며, 그 문제와 인물들을 작품에 담아 삶에 다시 영향을 미치도록 하는 것, 그것이 바로 우리의 사명입니다." 라고 투안 씨는 결론지었습니다.

칸 응옥

출처: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html