기존의 홍보 방식 대신, 기술을 응용하여 많은 극장, 특히 전통 예술 형식이 관객에게 다가갈 수 있는 기회를 더 많이 확보할 수 있게 되었습니다.
베트남 체오 극장 홈페이지에 체오 예술을 소개합니다.
4.0시대의 무대
불과 몇 년 전만 해도 전통적인 채널과 함께 연극 작품을 홍보하는 것은 거리에 광고판, 포스터가 등장하는 흔한 광경이었습니다. 그러나 기술, 특히 소셜 네트워크 플랫폼의 발달로 인해 많은 극장이 관객에게 접근하는 방식이 점차 변화하고 있으며, 느리기는 하지만 긍정적인 효과를 가져오고 있습니다.
베트남 체오 극장은 잠복기를 거친 후 최근 https://nhahatcheovietnam.vn에서 전통 체오 예술을 국내외의 다양한 관객에게 홍보하고자 새로운 버전의 웹사이트를 출시했습니다. 이를 통해 웹사이트는 Quan Am Thi Kinh, Luu Binh Duong Le, Truong Vien, Kim Nham, Ton Manh - Ton Trong, Chu Mai Than, Tu Thuc과 같은 전통 Cheo 예술의 유명한 고전 연극을 소개할 것입니다. 모범적인 역할, 핵심적인 발췌 부분, 음악, 의상, 화장, 소품, 무대 장식 등을 소개합니다. 또한 이 웹사이트는 여러 세대에 걸친 베트남 체오 극장의 전형적이고 재능 있는 예술가들을 소개합니다.
베트남 체오 극장을 담당하는 부국장이자 인민예술가인 레 투안 쿠옹은 디지털 시대에 베트남 체오 극장과 같은 전문 예술 단위에 웹사이트를 개설하고 운영하는 것이 매우 중요하다고 말했습니다. 새로운 웹사이트를 출범시킨 이 극장은 전통 체오 극장 예술의 정수와 고유한 특징을 연구, 수집, 보존 및 홍보하고, 70년이 넘는 세월 형성되고 발전해 온 베트남 체오 극장의 영광스러운 전통을 지지하는 것을 목표로 합니다.
최근 들어 베트남 체오전구뿐만 아니라, 커뮤니케이션 분야의 디지털 혁신이 여러 전구 단위에서 광범위하게 전개되고 있습니다. 현재 청소년 극장, 베트남 드라마 극장, 베트남 서커스 연합, 베트남 인형극 극장 등에서 다양한 고객 지원 서비스를 갖춘 온라인 티켓 판매 서비스를 시행하고 있습니다. 그뿐만 아니라, 많은 극장 팬페이지를 통해 유명 아티스트들이 라이브 스트리밍을 통해 관객들과 소통하기도 합니다. 특히 많은 극장에서는 곧 공연될 새로운 작품에 대중이 쉽게 접근할 수 있도록 연극의 정보 데이터를 과감하게 디지털화했습니다.
청소년극장 감독인 공로예술가 시 티엔(Si Tien)에 따르면, 지금까지 온라인 채널이 각 공연의 총 판매 티켓 수의 95%를 차지했다고 합니다. 이러한 형태는 대다수 젊은 청중의 소비 습관에 적합합니다. 그들은 집에 앉아 "마우스를 클릭"한 다음, 쇼가 시작되기 전에 극장에 가서 체크인하기만 하면 되므로 여러 번 여행할 필요가 없습니다.
인민예술가이자 베트남 드라마 극장의 디렉터인 쉬안 박(Xuan Bac) 역시 극장이 많은 콘텐츠를 시스템 아카이브로 디지털화했다고 밝혔습니다. 연극의 제목만 입력하면 장식가, 연출가, 캐스트 목록, 의상, 치수 등 충분한 정보를 찾을 수 있습니다. 디지털화 프로세스는 관리 수준까지 세부화되어 이전처럼 특정 정보를 찾을 때마다 오랜 시간 검색해야 하는 상황을 피할 수 있습니다.
개발을 위한 모멘텀을 만들다
실제로 무대의 디지털 전환은 관객을 찾아가는 여정에서 피할 수 없는 필수 조건입니다. 오늘날의 소셜 플랫폼을 통해 예술가들 스스로가 많은 새로운 역할과 과제를 맡고 있으며, 그들의 공통된 목표는 관객을 극장으로 데려오는 것입니다. 베트남 서커스 연합의 이사라는 매우 바쁜 역할 속에서도 인민 예술가 통 토안 탕이 항상 라이브 스트리밍을 통해 청중이 서커스 활동에 대한 정보를 쉽게 얻을 수 있도록 기회를 잡는다는 것을 생각하는 사람은 거의 없습니다. 인민예술가 쉬안 박(Xuan Bac), 인민예술가 타 투안 민(Vietnam Drama Theater)의 Facebook 페이지 공로예술가 록 후옌, 공로예술가 키우 오안(베트남 투옹 극장); 인민예술가 찌에우 중끼엔, 공로예술가 쩐 카이(베트남 오페라 하우스); 인민예술가 레 응옥(레 응옥 드라마 스테이지)은 이제 개인 정보를 공유하는 공간일 뿐만 아니라 연극 활동을 홍보하는 채널이 되었습니다.
하지만 변화를 위한 노력에도 불구하고, 연극 산업에서 기술을 적용하는 일은 다른 여러 분야에 비해 뒤처지고 있으며, 심지어 "느리게" 진행되고 있다는 사실은 부인할 수 없습니다. 비동기적 물리적 조건, 디지털 기술 플랫폼 구축에 대한 제한적인 투자, 소규모 유통, 수요 충족 실패 등으로 인해 디지털 전환이 여러 단계로 진행되는 현실이 있습니다. 말할 것도 없이, 많은 극장과 공연장은 반세기 이상 오래되었고, 오늘날 관객의 요구와 취향을 충족시킬 수 없는 열악한 기술 장비를 갖추고 있습니다. 통계에 따르면 현재 전국적으로 약 80여개의 극장 및 이와 동등한 기능을 갖춘 건물이 운영되고 있으나, 기술적 성과를 운영에 적용할 수 있는 기관은 극소수에 불과합니다.
인민예술가 통 토안 탕에 따르면, 현재 온라인 예술 작품은 선전 목적만을 위한 것이며 수익을 낼 만큼 매력적이지 않습니다. 관객으로부터 돈을 끌어내려면 오늘날의 예술시장에 맞는 예술작품을 만들어내기 위한 기술에 투자해야 합니다. 디지털 전환을 성공적으로 이루려면 무엇보다도 4.0시대의 디지털 전환 요구 사항을 지원하고 충족할 수 있는 현대적인 기술 도구와 수단을 갖추는 것이 필요합니다. 또한 디지털 전환에 대한 지식과 디지털 플랫폼 활용 기술을 갖춘 간부, 공무원, 공공근로자, 근로자로 구성된 팀을 양성하고 교육하는 데 주력할 필요가 있습니다.
Dai Doan Ket 신문에 따르면
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