최근 하노이의 아웃포스트에서 열린 '이상한 도자기: 다목적 실습' 행사에서 공유된 이야기는 도자 예술 형태에 대한 많은 길을 열었습니다.
도자기라 하면 우리는 그릇이나 접시와 같은 일상용품을 떠올립니다. 점토로 만든 일상용품이 구워져 최종 제품이 탄생하는 과정을 거칩니다.
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| 행사의 연사들. (사진: 푸옹 타오) |
하지만 현대 예술가들의 눈에 도자는 그런 관습적 정의를 넘어, 예술적 실천을 위한 소재로 여겨진다.
도예 제작은 단순히 물건을 만드는 것이 아니라 점토와 같은 재료를 사용하여 고유한 물건을 만들고 이를 예술가가 재료를 만들고 변형할 수 있는 능력과 결합하는 것입니다.
자연스럽게 도자기에 관심을 갖게 되면서, 각 예술가는 도자기로 예술을 표현하는 방식이 각자 다릅니다.
회화와 섬유 분야에서 수년간의 경험을 쌓은 시각 예술가인 응우옌 두이 만은 긁고, 긁고, 찢고, 베고, 반죽하여 서로 다른 단단한 블록을 만드는 강력하고 강렬한 작품으로 도자 공예의 한계에 도전합니다.
그 깊은 곳에는 생산방식의 균열과 단절, 이웃 관계, 말로 표현할 수 없는 비극에 대한 생각과 감정이 담겨 있습니다.
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| 예술가 Nguyen Duy Manh의 작품 "흙 속의 꽃" (출처: 더 뮤즈 아트스페이스) |
예술가 린 산(Linh San)은 만질 수 있는 무언가로 말하고 싶을 때, 얇음과 두께를 '놀 수 있는' 다양한 방법이 있는 도자기를 선택했습니다.
그녀는 "밤"이라는 작품에서 종이의 얇음을, "부록"에서는 피부의 한 겹을, "이 목 저 손"에서는 도자기의 반투명성을 활용해 빛으로 아주 특별한 예술 작품을 만들어낸다. .
도자 제작 예술은 매우 다양하고 창의적이라는 것을 알 수 있습니다. 도자기는 예술가의 손을 통해 다른 재료로는 표현할 수 없는 언어를 표현할 수 있다.
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