일본문학의 12세기 [7부]

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일본에는 11세기부터 발전해 온 여성문학의 전통이 있으며, 13세기부터 쇠퇴하다가 19세기 후반 메이지 시대에 부활했습니다.

1945년 이후의 문학: 여성 문학 전통

일본에는 11세기(헤이안 시대)부터 발전해 온 여성문학의 전통이 있으며, 13세기부터 쇠퇴하다가 19세기 후반 메이지 시대에 부활했습니다.

현대 여성 작가는 다음과 같습니다.

작가 하야시 후미코.

하야시 후미코(1903-1951)는 소설, 단편소설, 시를 썼습니다. 그녀는 암울한 관점에서 전후 도쿄의 하층 계급에 대해 사실적이고 동정적인 글을 썼습니다.

그녀의 가장 잘 알려진 작품으로는 《방랑일기》 (호로키, 1930년), 《늦은 국화》 (반기쿠, 1948년), 《떠도는 구름》 (우키구모, 1951년)이 있다.

그녀는 1951년 심장마비로 사망했고, 도쿄에 있는 그녀의 집은 나중에 박물관과 기념관으로 바뀌었습니다. 하야시가 어린 시절을 보낸 오노미치에는 그녀를 기리기 위해 청동상이 세워졌습니다.

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엔치 후미코(1905-1986)는 1926년부터 글을 썼지만 전쟁 후에 유명해졌습니다. 그녀는 성, 성별, 정체성, 영성에 대한 아이디어를 탐구한 것으로 유명하며, 여성 학대의 피해자이자 공모자인 여성의 친밀한 심리에 대해 글을 썼습니다. 그녀는 일본 쇼와 시대(1926~1989)의 가장 유명한 일본 여성 작가 중 한 명이었습니다.

1954년 여성문학상을 수상한 엔치의 소설 《 일월일기》 (日月日記, 1953)는 가족의 불행과 신체적, 정신적 결핍에 대한 폭력적이고 괴로운 이야기를 담고 있다. 대기의 세월 (온나 자카, 1949-1957)은 메이지 시대를 배경으로 가부장적 사회 질서에서 자신에게 부여된 굴욕적인 역할을 받아들일 수밖에 없는 여성들의 곤경을 분석합니다. 그녀의 다른 작품으로는 바람과 같은 말 (風の五戸木子, 1939), 하늘과 바다의 보물 (天の屋, 海の屋, 1940), 춘추 (春秋, 1943), 가면 (女人, 1958) 등이 있다.

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아리요시 사와코(1931-1984) 는 다작한 소설가이자 일본에서 가장 유명한 여성 작가 중 한 명입니다.

그녀의 작품은 노인들의 고통, 환경 오염의 영향, 사회적·정치적 변화가 일본 가정의 삶과 가치에 미치는 영향 등 중요한 사회 문제를 극화하며, 특히 여성의 삶에 초점을 맞춥니다. 그녀는 도쿄여자기독교대학에서 공부했습니다.

소설 ' 황혼의 세월' (Kōkotsuno Hito, 1972)은 죽어가는 시아버지를 돌보는 직장 여성의 삶을 묘사하고, '기 강' (Kinokawa, 1959)은 어머니, 딸, 손녀, 이렇게 세 명의 시골 여성의 삶을 가슴 아프게 그린 초상화입니다. '의사의 아내' (Hanaoka Seishū no Tsuma, 1966)는 19세기 일본 여성의 역할을 극화한 역사 소설로, 이 작품으로 그녀는 전후 일본에서 가장 저명한 여성 작가 중 한 명으로 자리매김했습니다.

그녀의 다른 주요 작품으로는 《백인》 (Masshirokenoke, 1957), 《연쇄의 춤》 (Tsudaremei, 1962), 《불신의 시간》 (Fushin no Toki, 1967), 《복합적 오염》 (Fukugō Osen, 1975), 《일본 열도: 과거와 현재》 (Nihon no Shimajima, Mukashi to Ima, 1981) 등이 있다.

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쿠라하시 유미코(1935-2005)는 60년대에 일미안보조약에 반대하는 운동에 참여했습니다. 그녀는 사르트르의 영향을 받아 프랑스 문학을 공부했습니다. 그녀의 소설은 종종 상징과 은유를 사용하여 인간의 어두운 면을 불러일으키고, 현실과의 연결을 끊으며, 풍자, 패러디 및 포스트모더니즘 글쓰기의 전형적인 다른 요소를 사용합니다.

1960년, 쿠라하시는 아쿠타가와상 후보에 오른 단편소설 《 여름의 끝》 (Natsu no Owari), 《스미야키스토 Q의 모험》 (Sumiyakisu Q no Bōken, 1969), 판타지 및 디스토피아 소설 《반비극》( Hanhigeki, 1971), 《꿈의 다리 》(Yume no Ukihashi, 1971)를 출판했습니다.

그녀는 또한 단편 소설과 소설을 썼는데, 그중에는 성 안의 성 (시로노 나카노 시로, 1981년), 성인을 위한 사악한 동화 (오토나노 타메노 잔코쿠 동화), 그리고 그녀의 생전에 가장 유명한 작품인 쿠라하시 유미코노 카이키 쇼헨(쿠라하시의 짧은 유령 이야기 )이 있습니다. 말년에는 건강이 나빠졌음에도 불구하고 Kôkan (Kōkan, 1989), The Road of Dreams (Yume no Kayoiji, 1989), Collection of Imaginary Images (Gensō Kaiga-Kan, 1991), Yomotsuhirasaka Round Trip (Yo Motsu Hira-sa ka ōkan, 2002), 잔인한 동화 등을 포함한 많은 책을 썼습니다. 노인 (Rōjin no Tame no Zankoku Dōwa, 2003).

그녀의 마지막 작품은 그녀가 죽기 전날 완성한 새로운 번역본인 앙투안 드 생텍쥐페리의 어린 왕자였습니다 .

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소노 아야코(1931년생)는 현대 부르주아 가문에서 태어났으며, 22세에 《원래의 객차》(1954)로 유명해졌습니다. 1945년 이후의 독자들은 19세 여성 캐릭터가 미국 군인을 그렇게 무심하게 대하는 것을 보고 재미있어했습니다.

그녀의 주요 작품으로는 소설 《사탕이 깨지면 (Satōgashi ga Kowareru Toki)》 등이 있다. 상처 입은 갈대 (키즈츠이타 아시)는 가톨릭 신자의 삶을 매우 건조하게 묘사한 작품이다. 소설의 집 (교코노 이에)은 가정 폭력을 묘사합니다. 연쇄 살인과 강간 사건을 바탕으로 한 범죄 소설 '하늘의 색깔 (天色の靑)'은 사랑의 극단을 묘사하고 있다. Lament (아이카)는 르완다 대량 학살에 직면한 수녀의 극적인 경험을 연대기적으로 기록한 작품입니다. 《긴 어두운 겨울》 (나가이 쿠라이 겨울)은 자주 선집에 오르는 걸작이다. 타다미 강 (타다미 가와)은 2차 세계대전으로 인해 찢어진 사랑에 대한 이야기입니다.

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