인도차이나의 봄 그림

미술 연구가 리 도이: 가치와 보장된 가치

큐레이터 리 도이 님, 베트남 미술품 수집가이자 연구자로서 오늘날 시장에 나와 있는 인도차이나 회화에 대한 당신의 관점은 무엇입니까? 인도차이나 회화가 발전한 데에는 이유가 있을 것이다.

인도차이나 미술대학 1과정의 이정표를 따져보면, 현대 베트남 미술도 100년이 흘렀다는 뜻이다. 그리고 함응이 왕이 그린 최초의 그림(1889년경)으로부터 이정표를 세는 것도 135년입니다. 그 여정 내내, 국가는 많은 주요 사건을 겪었고, 때로는 미술 학교를 전쟁터로 옮겨야 했고, 일시적으로 문을 닫거나 해체되기도 했지만, 미술계에는 여전히 필요한 시대, 경향, 사조를 대표하는 작품이 있었습니다.

미술 연구가 리 도이

또한 그 여정에서 인도차이나 회화는 현대 미술 전반을 개척한 초기 성과를 나타낼 뿐만 아니라, 국가의 평화, 자치, 번영에 대한 꿈을 상징하기도 합니다. 이는 인도차이나 회화가 예술 시장에서 가치 있고 높은 평가를 받는 첫 번째 이유입니다.

두 번째 이유는 매우 중요한데, 인도차이나 회화를 진심으로 사랑하는 대부분의 수집가는 두 가지 조건을 충족해야 하기 때문입니다. 1) 이 회화 장르의 개념과 미학을 공유해야 합니다. 2) 돈이 많아야 한다 많은 돈을 가지려면 대부분의 사람들은 오랜 기간 일하고 저축해야 하므로 나이도 많아집니다. 그래서 "인도차이나 회화를 가지고 노는 건 노인에게도 안전하다"는 말이 있는 것입니다. 왜냐하면 그들은 예술적 가치를 인식하고 가격과 판매 가격의 변화를 볼 시간이 충분하기 때문입니다. 일반적으로 가치와 존엄성은 인도차이나 회화의 두 가지 보장입니다.

셋째, 이것은 일시적인 유행이며, 베트남뿐만 아니라 모든 예술 시장에서 불가피한 일입니다. 인도차이나 회화를 연주하는 것은 미술시장의 트렌드이다. 대부분의 사람들은 역사적 이슈를 확대하고, 마치 "산을 보호하는 보물"처럼 심리적으로 안정을 얻기 위해 자신의 컬렉션에 몇 점의 인도차이나 그림을 추가하고 싶어합니다. 공무원과 신흥 재벌들도 인도차이나 그림을 정말 좋아하는데, 그 이유는 그런 그림들이 덜 민감하고 유명하지 않기 때문에 예술적 이야기와 작품 주제를 포함한 많은 측면을 "설명할 필요가 없기" 때문입니다.

유명 화가 응우옌 지아 트리(Nguyen Gia Tri)의 중부, 남부, 북부의 국보 봄 정원

일정 기간의 망명 생활을 마치고, 고인이 된 화가 Tran Phuc Duyen을 비롯하여 Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam 등 유명 화가들의 작품이 베트남으로 돌아왔습니다. 귀하의 의견으로는, 이 회화 장르의 가치를 보존하고 증진하는 데 귀환이 어떻게 도움이 될 것 같습니까?

제가 이 그림에 대해 갖고 있는 관점은, 집을 떠나 있는 게 반드시 비참한 일은 아니고, 따라서 집으로 돌아오는 것도 반드시 축하할 일은 아니라는 것입니다. 만약 20세기에 대부분의 아름다운 그림들이 유출되지 않았다면, 전쟁과 자연재해, 홍수 등으로 인해 우리는 이 그림들을 완벽하고 아름답게 보존할 수 없었을 것입니다. 말할 것도 없이, 창작 생활과 시장 생활은 다릅니다. 해외에서 그림에 대한 두뇌 유출이 없었다면 오늘날 인도차이나 그림에 대한 활기차고 고가의 시장이 있을 가능성은 낮습니다.

많은 예술 형태가 추방과 귀환을 겪었습니다. 예를 들어, 귀국은 네덜란드, 러시아, 스페인, 일본 등에서 볼 수 있습니다. 20세기 중반에는 싱가포르, 인도네시아, 중국, 한국, 필리핀, 미얀마, 태국, 캄보디아, 베트남에서도 볼 수 있었습니다. 이것을 흐름으로 본다면, 집에서의 이별이 일을 위해 삶을 자극하고 도전하는 데 도움이 되며, 귀국은 "조상을 기리기 위해 집으로 돌아가는 것"입니다. 하지만 우리가 조상에게 경의를 표한 후, 그들을 어딘가에 쌓아두고, 우리 삶 속에 계속 존재하지 않는다면, 그것은 아무 소용이 없습니다.

하지만 "회화 장르의 가치를 보존하고 홍보하는 것"은 서로 다른 일입니다. 반환은 박물관과 소장품의 완전성을 높이는 데 도움이 되지만, 그 가치를 어떻게 홍보할지는 간단하지 않습니다. 최근 많은 젊은이들이 큐레이션, 보존(박물관), 컬렉션 관리, 마케팅(예술 사업) 등을 공부하기 위해 해외로 유학을 가고 있습니다. 이를 통해 인도차이나를 포함한 예술 장르의 가치를 증진하는 데 기여할 수 있기를 바랍니다.

아마도 언론에 "포-투-루-담"이라는 표현을 처음 사용한 사람은 저였을 겁니다. 당시 어떤 사람들과 어떤 곳에서는 반응을 보이기도 했죠. 이제 15년이 지났고, 상황은 더 정상화되었습니다. 귀환이 작품을 되돌려오는 것뿐만 아니라 새로운 개념과 새로운 정체성도 열어준다는 것을 보여주는 예를 들어보세요. 인도차이나 회화와 같은 오래된 개념조차 지난 10년 동안 다시 언급되고 더욱 강조되었지만, 20세기 후반에는 거의 언급되지 않았습니다.

Le Pho의 '차 이야기 '(유화)는 한때 홍콩 소더비 경매에서 130만 달러 이상에 팔렸습니다.

사진: 연구자 LY DOI의 문서

많은 경매가 인도차이나 그림에 대한 구매 가격이 매우 높은 상태로 마감되었습니다. 이 분야의 전문가로서, 이 장르의 그림의 실제 가치를 인정하는 것이 좋은 신호라고 생각하시나요?

저는 레포의 그림이 창의성이 부족하기 때문에 미술사적으로 큰 가치가 없다고 생각하는 일부 사람들의 의견에 동의합니다. 하지만 이 작품은 여전히 ​​베트남 미술시장에서 가장 가치 있는 작품 중 하나일 것입니다. Le Pho는 1930년대 초반에 프랑스 시장을 통해, 1960년대 초반에 미국 시장을 통해 매우 일찍 예술 시장에 진출했습니다. 미술시장의 원리는 부동산과 비슷한데, 가격이 계속 오르는 탓에 오늘날 레포는 당연히 가장 비싼 곳이 되었습니다. 4인조 밴드 '포-투-루-담'의 가격은 앞으로도 오랫동안 오를 것으로 예상되기 때문에, 이들의 작품이 500만 달러, 아니 1000만 달러 이상에 팔릴 가능성은 가까운 미래의 문제입니다.

예전에는 삶이 아직 어려웠고, "예술은 돈에 대한 이야기와 사고팔기를 제한해야 한다"는 관념 때문에 베트남 사람들은 그림을 거의 만지지 않았고, 그림의 가격이 낮았습니다. 21세기 초 베트남에는 그림을 그리는 사람이 50~60명 정도에 불과했지만, 지금은 2,000명 가까이 되고 GDP도 증가하고 있으며, 중산층과 부유층이 뚜렷이 늘어나고 있습니다. 그림의 가격도 이해할 만합니다. 말할 것도 없이, 그림은 휴대하기 편리하고, 소유자가 별로 신경 쓰지 않는 깔끔한 자산이며, 보여주거나 숨기기도 매우 쉽습니다.

2022년 호치민시 소더비가 주최한 Ancient Souls of a Strange Wharf 전시회에서 Le Thi Luu가 그린 베트남 소녀 (실크에 잉크와 구아슈)

예술 시장에서 "대박을 터뜨리는" 일은 자주 발생하는데, 이는 우연적일 수도 있고 의도적일 수도 있지만, 항상 상당한 감정과 매력을 불러일으킵니다. 2013년 5월 25일, 홍콩 크리스티 경매장에서 실크 그림 '쌀 장수'를 75달러에 판매에 내놓았던 걸 기억하시나요? 그들은 이 그림이 널리 알려지지 않은 중국 예술가의 그림이라고 생각했기 때문입니다. 경매가 진행되었을 당시, 일부 수집가들은 이것이 응우옌 판 찬의 그림이라는 것을 알고 39만 달러까지 입찰하여, 당시 이 작가의 공개 시장에서 가장 높은 가격을 기록한 그림이 되었습니다.

동남아시아에서 인도네시아는 공공 시장에서 100만 달러짜리 그림을 판매한 최초의 국가였습니다. 그 당시 베트남 그림은 2만~5만 달러에 불과했고, 10만 달러짜리 그림은 몇 개뿐이었습니다. 예를 들어, 호치민시 미술관에서 구매한 응우옌 지아 트리의 중부, 남부, 북부의 봄 정원은 현재 국보입니다. 지난 15년 동안 우리나라는 가장 역동적인 시장 중 하나였으며, 매년 성장률이 전년보다 높아졌습니다. 호치민시가 2030년까지 개발하기로 한 8개의 문화산업 분야 중에 미술이 포함된 것은 우연이 아닙니다. 8개 분야는 영화, 공연예술, 미술, 사진, 전시회, 광고, 문화 관광, 패션입니다.

인도차이나 회화 장르의 작가들이 봄을 주제로 한 작품을 탄니엔 독자들에게 공유해 주시겠습니까 ?

인도차이나 회화의 주요 주제는 평화로운 삶, 행복, 번영, 설날, 젊은 여성입니다. 인도차이나 회화의 설날이나 아오자이는 두 권의 책으로 쓸 수 있는 두 가지 주제인데, 그림이 생생하고 설득력이 있기 때문입니다. 토응옥반(To Ngoc Van)의 <두 젊은 여성과 아기>, 응우옌 지아 트리(Nguyen Gia Tri)의 <중부, 남부, 북부의 봄 정원>, 응우옌 지아 트리(Nguyen Gia Tri)의 <정원의 젊은 여성들> 등 국보로 평가받는 그림에서는 봄의 분위기가 매우 뚜렷하게 느껴진다. 이들은 또한 인도차이나 미술의 대표적인 화가 두 명이다.

미술 평론가 응오 킴 코이: 찬란한 새벽

선생님, 회화사에서는 레반미엔을 베트남 최초의 현대 화가로 기록하고 있습니다만, 최근 들어 최초의 그림을 1889년 함응이 왕이 그렸다는 정보가 나와서 이 문제는 논란의 여지가 있습니다. 현재 문제에 대한 당신의 의견은 무엇입니까? 함응이 왕의 그림은 인도차이나 그림인가요?

미스 푸옹 의 초상화 옆에 있는 연구원 응오 킴 코이

단순히 누가 먼저 유화를 그렸는가, 함응이 왕인가, 레반미엔 왕인가 하는 문제가 아닙니다. 저는 미술의 역사는 항상 새로운 발견으로 보완되고 업데이트되어야 한다고 생각합니다. 우리는 남썬, 탕찬펜 등 베트남 회화의 전환점을 만든 위대한 공헌을 한 사람들에게 항상 경의를 표합니다. 함응이 국왕의 그림의 경우는 예외인데, 그가 그림이 제작될 당시 베트남에 살지 않았고 인도차이나 미술과도 아무런 관련이 없었기 때문에 인도차이나 그림이 아닙니다. 국왕은 주로 독학으로 그림을 익혔으며, 인도차이나 미술대학의 화가들과 비교해 완전히 다른 관점을 통해 세계화에 접근했습니다.

인도차이나 회화 장르는 세계로 확장되기 시작했고 1931년 파리 국제 식민지 박람회에서 큰 성공을 거두었습니다. 유명한 화가 남손(인도차이나 미술 학교의 공동 창립자)이 그린 최초의 베트남 그림인 어머니 초상화는 1932년 살롱에서 은메달을 수상한 레포의 그림 행복한 시간과 함께 프랑스 정부에서 구매했습니다. 1931년~1933년 기간 동안 응우옌 판 찬이 인도차이나 미술 학교 그림 해외 판매의 50%를 차지했다는 사실을 아는 사람은 거의 없는데, 이는 이 장르의 매력을 말해줍니다. 많은 사람들이 선물로 프랑스에 가져가기 위해 구매하며, 정부 관료들도 기념품이나 선물로 소유하고 싶어합니다. 이것은 미술의 황금기였다고 할 수 있는데, 저는 이를 종종 "찬란한 새벽"이라고 부릅니다. 하지만 1945년 학교가 문을 닫으면서 갑자기 사라졌습니다.

베트남 미술, 특히 인도차이나 회화에 애착을 가지고 계신데, 어떤 이름이 가장 인상 깊으셨나요?

인도차이나 회화에 관해 이야기하자면, 저는 응우옌 판 찬의 작품에 특히 감명을 받았습니다. 그는 일본 회화와 서양적 관점의 영향을 받았지만, 강한 베트남적 성격을 지닌 실크 화가입니다.

Vu Cao Dam의 설날 분위기가 가득한 유화

두 번째 분은 저의 할아버지, 남손이십니다. 그분은 예비반만 담당하셨지만, 공식적인 학생은 모두 그분의 훈련과 지도를 받아야 했습니다. 남손의 작품 '홍강의 초가오'는 프랑스 정부가 구입하여 국립 박물관에 전시한 최초의 그림이었다.

또 다른 사람은 응우옌 지아 찌(Nguyen Gia Tri)라는 유명한 화가로, 일상생활과 영적 예배에 사용되는 장식품이었던 칠기 그림을 벽에 걸어 감상할 수 있는 예술 작품으로 탈바꿈시켰습니다. 그의 작품을 볼 때마다 시청자는 동화의 세계에 갇힌 듯한 느낌을 받는다.

당신 생각에 인도차이나 예술의 봄 그림에는 어떤 특별한 점이 있나요?

유명 화가 응우옌 지아 찌(Nguyen Gia Tri)가 그린 국보 중부, 남부, 북부의 봄 정원을 보면 즐겁고 활기찬 봄을 볼 수 있습니다. 또는 '무궁화 꽃을 든 소녀'는 봄의 하늘 전체이며, 아름다운 소녀의 아름다움은 자유에 대한 열망의 구체화와 꿈으로 가득 차 있습니다. 루옹 쑤언 니가 그린 복숭아꽃을 든 젊은 아가씨들과 응우옌 티엔 충이 그린 설날 시장에 가는 모습은 연꽃과 복숭아꽃이 있는 설날에 수천 송이의 꽃들 사이를 우아하게 걷는 아오자이를 입은 소녀들의 우아한 모습을 묘사하고 있습니다. 응우옌 투 응이엠, 즈엉 비치 리엔, 응우옌 상, 부이 쑤언 파이 4인조도 봄에 대한 그림을 많이 그렸습니다. 유명 화가 응우옌 투 응이엠 역시 민속 문화에서 영감을 얻어 국가적 전통을 현대 회화에 접목해 아름다운 12지신 그림을 그렸는데, 이는 수집가들이 특히 좋아하는 베트남 미술의 독특한 현상이 되었습니다.

출처: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm