8월 19일 꽃 정원의 하이라이트는 푸른 나무 그늘 아래 넓은 공간을 밝은 색상으로 덮은 비글라세라 오로라 전시회입니다. 기포 콘크리트, 샤워 수도꼭지, 위생 도자기, 슈퍼 화이트 유리를 사용한 강철 코어 패널, 경량 벽돌 등의 건축 자재로 만든 기본 재료로 만든 미술 전시회가 하노이의 신성한 역사적 공간에 처음으로 선보였는데, 이는 시 인민위원회가 수도 해방 70주년을 기념하는 일련의 활동을 조직한 것을 기념하기 위한 것입니다.
이러한 특별한 역사적 순간과 공간을 존중하는 비글라세라의 크리에이티브 팀은 단순히 건축 자재로서 제품을 전시하는 데 초점을 두지 않고, 대신 삶에 대한 예술을 전달하고 우주에 내재된 아름다움을 촉진한다는 아이디어를 강조합니다.
오로라의 자연 현상에서 영감을 얻기로 결정한 두 명의 비주얼 아티스트 Nguyen Duy Nhut과 Pham Khiet Tuong은 Viglacera의 크리에이티브 팀과 함께 Viglacera Aurora를 통해 다음과 같은 작품으로 구성된 전시회를 보냈습니다. 생명의 근원/평행 세계/전사/다색 구름/거리/땅…
주방 테이블, 기포 콘크리트 패널로 조립한 벽, 유리 외관 등 익숙한 방식으로 재료를 전시하지 않고 현대 예술적 관점에 따라 대담하게 재료를 활용하기로 한 결정은 비글라세라의 새로운 이미지, 젊음, 역동성, 영감을 주는 창의성을 만들어냈습니다.
예술가들의 이러한 방향은 제조업체의 열정과 일치합니다. 왜냐하면 Viglacera의 최근 투자 및 개발 방향은 현대 기술력의 요소를 항상 업데이트하고 활용하며, 자체 제품을 새롭게 하는 것이기 때문입니다. 시장에서 Viglacera가 소비자의 취향과 습관을 선도하는 디자인으로 제품을 "젊어지게" 하고, 녹색 및 환경 친화적인 제품 사용 추세에 불을 지피고 있다면, Aurora Exhibition에서는 지역 사회 중심의 예술 작품이라는 형태로 Viglacera의 완전히 새로운 변신도 있습니다.
그리고 그것은 수도의 대중을 어떻게 놀라게 했나요? 비글라세라와 함께 전시회에서 있었던 기억에 남는 순간들을 다시 살펴보겠습니다. 사진은 많은 것을 말해줍니다.
Pavillon Viglacera Aurora는 "오로라 보레알리스"의 창의적인 버전의 아름다움을 시뮬레이션하는 빛과 색상으로 오픈합니다.
파빌리온 오로라는 리본 커팅식 직후 많은 방문객과 Viglacera 제품의 주요 유통업체의 관심을 끌었습니다.
수도의 대중은 이곳을 휴식처로 선택하지 않지만 그들에게 비글라세라 아우로라는 이미지를 보존하고 싶어하는 창의적인 장소입니다.
두 명의 시각 예술가 응우옌 두이 녓(Nguyen Duy Nhut)과 팜 키엣 투옹(Pham Khiet Tuong) 은 지역 사회를 위한 창의적인 솔루션으로 축제 개막 행사 에서 조직위원회로부터 상을 받았습니다 .
"생명의 근원"이라는 작품은 깨끗한 물로 영양을 공급받고, 주의 깊게 보살피고 꽃피우는 꽃이라는 아이디어를 담고 있습니다. 모든 사람의 녹색 생활 인식 덕분에 이 세상은 아름답고 지속 가능해질 것입니다. 이 작품은 비글라세라의 주요 소재와 수정 같은 빛의 생태계를 통해 만들어졌으며, 예상치 못한 효과를 만들어냈습니다.
워리어 예술작품은 비글라세라의 에너지 절약 및 환경 친화적인 소재, 즉 오토클레이브 기포 콘크리트, 슈퍼 화이트 유리, 소결 돌, 위생 도자기 등을 사용하여 제작되었습니다. "전사들"은 "생명의 근원"을 보호하기 위한 복도처럼 배치됩니다. 고대인의 이미지에서 전사의 형상을 따온 이 작품은 마치 세대를 잇는 다리를 놓는 것처럼 과거와 현재 사이에 의도적으로 대화를 만들어내고, 오래된 가치가 현대 사회에서 생생하게 되살아날 수 있는 새로운 세상을 창조합니다.
작품 "토양"은 유로타일 벽돌 배경에 그린 16점의 그림으로 구성되어 관람객과 언론의 많은 관심을 받았습니다. 예술가 Pham Khiet Tuong은 "땅은 내면의 여행과 같습니다. 고요한 수면 아래에는 오래된 것들이 새로운 삶으로 변하는 과정이 있습니다. 아무도 그 과정을 볼 수 없지만, 작은 생명 하나하나가 지구의 조용한 헌신과 베푸는 노력의 증거입니다. 어머니가 자식을 돌보는 방식과 같습니다. 전시 공간 중앙에 작품 '지구'의 위치를 정한 것은 각 사람의 의식 속에서 항상 빛나는 평화로운 아름다움을 기리는 의미입니다.
'평행 세계'라는 작품은 바람에 항상 움직이는 거울의 상호작용적인 배치로 인해 젊은이들의 관심을 끌고 있습니다. 빛과 바람이 거울을 흔들고 여러 각도에서 반사시켰습니다. 평행 세계의 중심에 서서 우리 각자는 자신에 대한 다른 관점을 탐구하려는 강한 열망을 깨웁니다. '평행 세계'는 우리가 항상 많은 책임과 도전을 지고 있지만, 아무도 혼자가 아니라는 사실을 일깨워줍니다. 누구나 비슷한 생각을 가진 친구, 동반자를 만나게 되고, 모든 고난은 평범해질 것입니다.
작품 "다색 구름"은 항트롱 민화의 전형적인 이미지를 양식화했지만 재활용 플라스틱 배경을 바탕으로 제작되었습니다. 비글라세라 오로라는 여기에서 하나의 신호를 전달하고 싶어합니다. 버려질 수밖에 없어 보이는 것들조차도 환경에 미치는 해로운 영향을 최소화하고, 그것들에 새로운 생명과 가치를 부여할 수 있는 많은 방법이 있다는 것입니다. 이 세상에서 얻는 영감은 항상 끝이 없으니, 마음을 열어두세요!
작품 "거리"는 슈퍼 화이트 유리, 윈드 브릭, 기포 콘크리트를 조합하고, 마법같은 빛 효과를 더해 도시 생활을 스케치한 작품입니다. 전통이 풍부한 도시의 여러 부분이 서로 교차하고 얽혀 있는 길고 작은 거리. 그 번잡한 도시에는 번잡하고 활기찬 지역과 대조되는 조용한 구석이 있습니다. 그러면 방문객 모두의 눈은 항상 행복한 빛으로 가득 찬 단순하고 소박한 집들에 자연스럽게 쏠릴 것입니다.
작품 "거리"는 슈퍼 화이트 유리, 윈드 브릭, 기포 콘크리트를 조명 효과와 결합하여 전통이 풍부한 도시의 서로 얽힌 조각들이 교차하는 그림을 그렸습니다. 그 번잡한 도시에는 번잡하고 활기찬 지역과 대조되는 조용한 구석이 있습니다. 그리고 물론 모든 방문객의 눈은 항상 행복한 빛으로 가득 찬 소박한 집들에 쏠릴 것입니다. 또한 '더 스트리트'는 국내외 많은 관광객들이 사랑과 평화에 대한 열망이 가득한 세상에 대한 긍정적인 메시지를 보내는 곳이기도 합니다.
많은 방문객들은 오로라에 전시된 각 예술 작품 뒤에는 베트남 사람들에게 매우 가깝고 친숙한 Viglacera 브랜드의 건축 자재 제품이 있다는 사실에 놀랐습니다.
비글라세라 아우로라가 예술적이면서도 공동체적이라면, 비글라세라는 마찬가지입니다. 50년에 걸쳐 조용히 만들어진 다양한 재료로 이루어진 녹색 생태계는 베트남 건설 산업에 중요한 혁신을 가져왔습니다.
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