ទស្សនវិស័យសិល្បៈធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នា

ក្នុងកម្មវិធី Open Hanoi No. 9 (រៀបចំដោយ Art Culture Hanoi) ដែលមានឈ្មោះថា Far Yet Near, Strange Yet Dear ដែលបានកើតឡើងនាពេលថ្មីៗនេះនៅទីក្រុងហាណូយ អ្នកថតរូបពីរនាក់ Hoai Vu-Bender និង Nam Hoang បានដឹកនាំអ្នកចូលរួមស្វែងយល់ពីទីក្រុងហាណូយដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងចម្លែកតាមរយៈកែវថត និងបទពិសោធន៍នៃការថតរូបមនុស្សចម្លែកដែលពួកគេជួបដោយចៃដន្យនៅតាមដងផ្លូវ។ ជាលទ្ធផលនៃសិក្ខាសាលា-ដំណើរទេសចរណ៍ អ្នកចូលរួមនឹងមានឱកាសត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌ចុងក្រោយនៃគម្រោងបើកហាណូយនៅឯមហោស្រពការរចនាច្នៃប្រឌិតហាណូយដែលនឹងប្រព្រឹត្តទៅចាប់ពីថ្ងៃទី 9-17 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2024។

អ្នកថតរូប Hoai Vu Bender ជាជនជាតិវៀតណាម បច្ចុប្បន្នរស់នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ បានឈ្នះពានរង្វាន់អន្តរជាតិជាច្រើនសម្រាប់ទារកទើបនឹងកើត មាតុភាព គ្រួសារ និងការថតរូបសិល្បៈដ៏ល្អ។ នាងក៏បានចូលរួមក្នុងកម្មវិធីសិល្បៈជាច្រើននៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់។ និងសហការរៀបចំកម្មវិធីជជែកអំពីរូបថតទារកទើបនឹងកើត សម្ភព និងគ្រួសារនៅវៀតណាម ព្រមទាំងរៀបចំ និងបកស្រាយសិក្ខាសាលារបស់អ្នកថតរូបអន្តរជាតិជាច្រើននាក់នៅវៀតណាម។ Hoai Vu-Bender ក៏ចូលរួមក្នុងកម្មវិធីសហគមន៍ តភ្ជាប់វៀតណាម និងពិភពលោក ដូចជាតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ពីកុមារទៅកុមារ ឧបត្ថម្ភដោយវិទ្យាស្ថាន Goethe នៅទីក្រុងហាណូយឆ្នាំ 2022។ "ឆ្ងាយ និងជិត" ក៏ជាឈ្មោះគម្រោងថតរូបផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Hoai Vu-Bender ដែលនាងកំពុងអនុវត្តរវាងវៀតណាម និងអាល្លឺម៉ង់ ដើម្បីស្វែងរកការបង្កើតថ្មីក្នុងសិល្បៈថតរូប។

PV៖ អ្នកគឺជាសិល្បករវៀតណាមដំបូងគេដែលបានចូលរួមក្នុងសិល្បៈនៃការថតរូបទារកទើបនឹងកើត ការថតរូបសម្ភព សិល្បៈដ៏ល្អ និងទទួលបានភាពជោគជ័យ។ ប៉ុន្តែជម្រើសអាជីពដើមមិនមែនជាការថតរូបមែនទេ?

HOAI VU-BENDER៖ កាលខ្ញុំនៅក្មេង ឪពុករបស់ខ្ញុំមានកាមេរ៉ាថតភាពយន្ត។ ខ្ញុំក៏លេងជាមួយកាមេរ៉ានោះ ថតរូបដំបូងរបស់ខ្ញុំ។ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជារូបថតគ្រួសារសប្បាយៗដែលថតពេលធ្វើដំណើរដូចក្មេងដទៃទៀត។ ហើយប៉ាដែលមិនមែនជាអ្នកថតរូបអាជីពក៏បានពន្យល់ពីមូលដ្ឋានរូបថតមួយចំនួនផងដែរ។ ខ្ញុំពិតជាមិនដឹងថាខ្ញុំនឹងធ្វើអ្វីជាមួយអាជីពនេះទេ ព្រោះខ្ញុំបានទៅសាលារៀន បន្ទាប់មកធ្វើការជាអ្នកបកប្រែភាសាអង់គ្លេសសម្រាប់វិទ្យុសម្លេងវៀតណាម។ ខ្ញុំក៏បានចូលរៀនវគ្គជំនាញថតរូបមូលដ្ឋានមួយចំនួននៅវិមានវប្បធម៌មិត្តភាពវៀតណាម-សូវៀត។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកគ្រាន់តែថតរូបតាមសភាវគតិវាគ្រាន់តែជាការសប្បាយប៉ុណ្ណោះ។

ក្រោយមកនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ នៅពេលដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅក្នុងអាជីពនេះ ខ្ញុំបានចំណាយពេលច្រើនក្នុងការស្រាវជ្រាវ រៀនតាមអ៊ីនធឺណិត ហើយបន្ទាប់មករៀនដោយផ្ទាល់ពីអ្នកថតរូបកំពូលៗរបស់ពិភពលោក។

វាអាចជាសភាវគតិដំបូង។ ប៉ុន្តែដើម្បីធ្វើការងារនេះ សភាវគតិមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ អ្នកត្រូវតែកែលម្អបច្ចេកទេសរបស់អ្នក។ ខ្ញុំត្រូវមានបច្ចេកទេសថតគ្រប់ពេលវេលាដើម្បីប្រាប់រឿងរបស់តួអង្គ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត អ្នកណាក៏អាចធ្វើបច្ចេកវិទ្យាបានដែរ ប្រសិនបើពួកគេរៀន និងមានឆន្ទៈក្នុងការស្វែងយល់។ ប៉ុន្តែទស្សនវិស័យលើសិល្បៈនឹងនាំមកនូវរចនាប័ទ្មខុសៗគ្នា ហើយវាពិតជាធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នា។

ការថតរូបមានច្រើនប្រភេទ ហេតុអ្វី Hoai ជ្រើសរើសគ្រួសារ កូនៗ និងការថតរូបបែបវិចិត្រ?

- ខ្ញុំគិតថាមនុស្សម្នាក់ៗអាចធ្វើបានតែអស់ពីសមត្ថភាពក្នុងវិស័យតូចចង្អៀតប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំមិនចង់ក្លាយជាអ្នកដែលអាចថតរូបគ្រប់យ៉ាងនោះទេ ប៉ុន្តែមានតែអ្នកដែលមានកម្រិតមធ្យម។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ប្រភេទនៃការថតរូបនីមួយៗទាមទារការវិនិយោគ និងសូម្បីតែទេពកោសល្យជាក់លាក់។

ជាការពិតណាស់ នៅពេលដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមថតរូបនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ មនុស្សជាច្រើនបានសួរខ្ញុំថា "ហេតុអ្វីបានជាអ្នកជ្រើសរើសរូបថតគ្រួសារ?" នៅពេលនោះ ស្ទូឌីយោនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ស្ទើរតែតែងតែថតគ្រប់ប្រធានបទ និងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ នៅពេលនោះផលចំណេញច្រើនបំផុតសម្រាប់អ្នកថតរូបទាំងអស់គឺការថតរូបអាពាហ៍ពិពាហ៍។ មនុស្សមិនចំណាយប្រាក់ច្រើនលើរូបថតគ្រួសារ ឬកូនទេ។

ប៉ុន្តែខ្ញុំបានជ្រើសរើសវាដំបូងព្រោះនៅពេលនោះវាសមនឹងកាលវិភាគរបស់ខ្ញុំ - ម្តាយដែលមានកូនតូច។ ទីពីរ ខ្ញុំពិតជាម្តាយម្នាក់ ដូច្នេះខ្ញុំគិតថាខ្ញុំមានអារម្មណ៍ជាក់លាក់នៅពេលថតរូបកូនៗ និងគ្រួសារ។ យើងអាចពូកែខាងអ្វីមួយ។ ឧស្សាហកម្មកាន់តែតូចចង្អៀត ឱកាសកាន់តែច្រើន យើងត្រូវវិនិយោគបន្ថែមទៀតដើម្បីសិក្សា និងចូលកាន់តែស៊ីជម្រៅ ដើម្បីអាចអភិវឌ្ឍដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

តាមពិតទៅ មនុស្សកំពុងយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែខ្លាំងចំពោះរូបថតគ្រួសារ។ ប្រហែលឆ្នាំ 2018-2019 នៅពេលដែលយើងត្រឡប់ទៅប្រទេសវៀតណាមវិញ អ្នកថតរូប Jenny Hanh Nguyen (នៅអ៊ីតាលី) និងខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមបង្កើតក្រុមរូបថតទារកទើបនឹងកើត រូបថតសម្ភព និងរូបថតគ្រួសារវៀតណាម ប៉ុន្តែមិនសូវមានអ្នកថតរូបនៅប្រទេសវៀតណាមចាប់អារម្មណ៍លើវិស័យនេះទេ។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកយើងបានបង្កើតសហគមន៍មួយដែលកាន់តែរីកចម្រើន ហើយឥឡូវនេះវាមានភាពរឹងមាំខ្លាំង វាថែមទាំងរីកចម្រើនដោយឯករាជ្យពីសហគមន៍ថតរូបអាពាហ៍ពិពាហ៍ទៀតផង។

ខ្ញុំឃើញថារូបថតគ្រួសារគឺជារៀងរហូត។ អាល់ប៊ុមគ្រួសារកាន់តែក្រាស់និងក្រាស់។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍រំជួលចិត្តរាល់ពេលដែលគ្រួសារត្រលប់មករកខ្ញុំ ហើយកូនម្នាក់ៗក្នុងគ្រួសាររបស់ពួកគេធំឡើង។ ខ្ញុំបានក្លាយជាមនុស្សម្នាក់ដែលតែងតែបន្សល់ទុកនូវការផ្លាស់ប្តូរ និងការរីកចម្រើននៃគ្រួសារទាំងនោះ។

អ្នកធ្លាប់និយាយថា មកថតរូបសិល្បៈដំបូង ព្រោះចូលចិត្តថតរូបកូនៗ ហើយក្រោយមកទៀត ដោយសារអារម្មណ៍ដែលថតរូបតួអង្គមក?

- អ្វីដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំពិតជាសប្បាយចិត្តគឺនាំមកនូវសេចក្តីអំណរជាខ្លាំងដល់ស្ត្រី។ មានមនុស្សមកថតរូបសម្ភព គ្រាន់តែគិតថាថតពេលនេះឲ្យកូនដឹង ប៉ុន្តែគេនៅតែដឹងខ្លួន និងខ្មាស់គេដដែល ដោយនិយាយថា “រាងមិនស្អាត ឡើងទម្ងន់ច្រើន ស្បែកខ្ញុំយ៉ាប់។ល។ ខ្ញុំត្រូវតែលើកទឹកចិត្តពួកគេ ដើម្បីឱ្យពួកគេអាចបង្ហាញពីមោទនភាពដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់ពួកគេ ក្នុងការដឹកសត្វដែលជាជីវិតដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់នៅក្នុងខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ពួកគេដើរចូលទៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់ខ្ញុំដោយមានផ្នត់គំនិតផ្សេង ប៉ុន្តែពួកគេដើរចេញដោយមានអារម្មណ៍ជឿជាក់ និងស្រលាញ់ខ្លួនឯងច្រើនជាង។ ខ្ញុំសប្បាយចិត្តព្រោះវាមិនមែនគ្រាន់តែជារូបភាពទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំផ្តល់ឱ្យតួអង្គនូវអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍ដ៏ពិសេស...

អ្នកអាចឃើញភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងរូបថតរបស់នាង៖ ក្មេងៗបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតរបស់ពួកគេដោយធម្មជាតិ។

- ត្រឹមត្រូវហើយ។ ខ្ញុំគោរពអ្វីដែលធម្មជាតិពិត។ សម្រាប់រូបថតកុមារ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាវាពិតជាស្រស់ស្អាត ពេលក្មេងៗកំពុងរត់ លេង និងញញឹមយ៉ាងស្រស់ស្អាត។ ដូច្នេះហើយ ក្នុងការថតរូបរបស់កូនខ្ញុំ ជារឿយៗធ្វើអោយក្មេងៗសប្បាយចិត្ត លេងជាមួយពួកគេ ផ្លុំពពុះជាមួយពួកគេ ឬនិយាយថា៖ រត់ តោះប្រណាំង... ពួកគេមានអារម្មណ៍ថាវាមិនមែនជាការថតរូបទេ ប៉ុន្តែដូចជាការដើរលេងក្នុងព្រៃជាមួយគ្នា ពួកគេលេងជាមួយក្មេងស្រីនេះច្រើនជាងឈរនៅមុខកញ្ចក់។ ការឈរនៅពីមុខកញ្ចក់របស់មនុស្សចម្លែកនឹងធ្វើឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍ភ័យខ្លាចយ៉ាងខ្លាំង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលមានអាថ៌កំបាំងតិចតួចនៅពេលលេងជាមួយគ្នាលុបបំបាត់ចម្ងាយទាំងអស់នោះប្រាកដជាយើងនឹងចាប់យកពេលវេលានិងស្នាមញញឹមដ៏ស្រស់ស្អាតនិងធម្មជាតិ។

បច្ចុប្បន្ននេះ ប្រជាជនវៀតណាមជាច្រើនចូលចិត្តរូបថតដ៏ស្រស់ស្អាត និងភ្លឺដូចកម្មវិធី។ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនចង់បានវា។ ខ្ញុំតែងតែចង់ឱ្យរូបថតក្លាយជាការពិតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

វាត្រូវតែនិយាយថាការថតរូបដែលទើបនឹងកើតឬវិចិត្រសិល្បៈតម្រូវឱ្យមានការវិនិយោគជាច្រើននៅក្នុងភ្លើងបំភ្លឺខាងក្នុង។ តើអ្វីជាភាពខុសគ្នាសម្រាប់អ្នកពេលថតរូបបែបនេះ បើធៀបនឹងការថតរូបក្រៅធម្មជាតិ?

-តាមពិតទៅ ខ្ញុំតែងតែថតទាំងឆាក និងធម្មជាតិខ្លាំងណាស់។ ឧទាហរណ៍ រូបថតគ្រួសារ ឬរូបថតកុមារដែលថតនៅខាងក្រៅ៖ លេង អន្តរកម្ម... ដើម្បីទទួលបានអារម្មណ៍ធម្មជាតិ។

ប៉ុន្តែរូបថតស្ទូឌីយោច្រើនតែត្រូវបានគេរៀបចំខ្លះៗ។ ជាពិសេសសម្រាប់រូបថតសិល្បៈបុរាណ ទំនោរទៅរករូបគំនូរបុរាណ ក្នុងរចនាប័ទ្មអឺរ៉ុបបុរាណ និងជាពិសេសនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃយុគសម័យមាសរបស់ប្រទេសហូឡង់។ ខ្ញុំជាអ្នកគាំទ្រគំនូររបស់វិចិត្រករសម័យមាសជនជាតិហូឡង់ ដូចជា Rembrandt, Van Gogh ឬ Johannes Vermeer... ខ្ញុំធ្លាប់សិក្សានៅប្រទេសហូឡង់។ ផ្ទាំងគំនូរនៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈហូឡង់ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវការបំផុសគំនិតយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

ក្រឡេកមើលរូបភាពទាំងនោះ ខ្ញុំគិតថា ហេតុអ្វីខ្ញុំមិនថតរូបមនុស្សសម័យថ្មី ដែលមានស្ទីលបែបបុរាណបែបនេះ? ខ្ញុំត្រូវសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់តាំងពីពណ៌រហូតដល់ការប្រើពន្លឺរបស់វិចិត្រករបុរាណទាំងនោះ។ ឧទាហរណ៍ រុករកជាមួយ Rembrandt ។ នៅពេលទៅលេងបន្ទប់របស់ Rembrandt នៅទីក្រុង Amsterdam ជាកន្លែងដែលគាត់បានលាបពណ៌នោះ easel ត្រូវបានដាក់នៅចំកណ្តាលបន្ទប់ ដោយមានពន្លឺបង្អួចមកពីខាងឆ្វេង ខ្ពស់ពីលើ។ ស្ទើរតែទាំងអស់នៃស្នាដៃរបស់ Rembrandt ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងបន្ទប់នេះហើយប្រើតែប្រភពពន្លឺនោះ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលក្រោយមកមនុស្សមានរចនាប័ទ្មកំណត់នៅក្នុងពន្លឺ, ហៅថា Rembrandt light ។ ខ្ញុំបានសាកល្បងពន្លឺនេះ ដើម្បីមើលថាតើមនុស្សសម័យថ្មីមានរូបរាងបែបណានៅក្នុងពន្លឺបុរាណ ខ្ញុំក៏បានរៀនអំពីពណ៌នៅក្នុងគំនូរបុរាណនៃសម័យកាលនេះ ថាតើក្ដារលាយពណ៌បែបណា របៀបដែលវាត្រូវបានផ្សំ របៀបដែលពួកគេត្រូវបានផ្សំ... ខ្ញុំគិតថារាល់ព័ត៌មានលម្អិតតូចៗដែលបង្ហាញនៅក្នុងរូបថតរបស់ខ្ញុំត្រូវតែមានគោលបំណង។ ខ្ញុំពិតជារីករាយណាស់ដែលខ្ញុំបានបង្កើតបរិយាកាសបែបបុរាណជាមួយនឹងតួអង្គទំនើបដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

សូមអរគុណ!

ប្រភព៖ https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html