Oscar បញ្ចេញពន្លឺលើ 10 ឆ្នាំនៃចលនាផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក

ប្រភេទលក្ខណៈពិសេសដែលមានចលនាល្អបំផុតគឺពិតជាការប្រណាំង Oscar ដ៏រំភើបបំផុតមួយក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ។

ពានរង្វាន់អូស្ការសម្រាប់ភាពយន្តគំនូរជីវចលល្អបំផុតប្រចាំឆ្នាំនេះគឺពិតជាអស្ចារ្យខ្លាំងណាស់ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់ពីនិន្នាការនៃការផលិតភាពយន្តក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំកន្លងមក - រូបថត៖ ទស្សនាវដ្តីគំនូរជីវចល

មិនត្រឹមតែមានការអភិវឌ្ឍន៍លើខ្លឹមសារប៉ុណ្ណោះទេ ភាពយន្តគំនូរជីវចលល្អៗក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះក៏មានគោលបំណងសម្រាប់ភាពចម្រុះនៃវប្បធម៌ ត្រួសត្រាយផ្លូវក្នុងបច្ចេកវិទ្យា និងសិល្បៈផងដែរ។ ភាពយន្តជាច្រើនមានបដិវត្តន៍ ដែលផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈរបស់អ្នកទស្សនាទាំងស្រុងលើគំនូរជីវចល។

អូស្ការ ជាកញ្ចក់មួយសម្រាប់ទស្សនិកជន និងអ្នកផលិតភាពយន្ត ក្រឡេកមើលក្រោយមើលថា តើគំនូរជីវចលបានមកដល់កម្រិតណាក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែ 10 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ ការប្រកួតប្រជែងពានរង្វាន់អូស្ការឆ្នាំ 2025 ក៏ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយផ្ទាល់ផងដែរដោយគំនូរជីវចលដ៏ពេញនិយមខាងក្រោម។

អូស្ការសម្រាប់ភាពចម្រុះនៃវប្បធម៌

ទោះបីជាពួកគេបានឈ្នះពានរង្វាន់ Oscars បួនឆ្នាំដាច់ពីគ្នាក៏ដោយ Coco និង Encanto គឺជាស្នាដៃពីរដែលតំណាងឱ្យតម្លៃដូចគ្នាដែលកំពុងត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងឧស្សាហកម្មគំនូរជីវចលទំនើប។

ភាពយន្ដទាំងពីរនេះនាំមកនូវវប្បធម៌ដែលមិនទាន់បានស្វែងយល់ទៅកាន់អេក្រង់ធំ ដោយផ្តល់ឱ្យទស្សនិកជននូវទិដ្ឋភាពកាន់តែស៊ីជម្រៅ និងពិតប្រាកដបន្ថែមទៀតអំពីអត្តសញ្ញាណបុគ្គលនីមួយៗ។

Coco ណែនាំទស្សនិកជនទូទាំងពិភពលោកអំពីទំនៀមទម្លាប់ម៉ិកស៊ិក ជាពិសេស Día de los Muertos (Day of the Dead) តាមរយៈសាច់រឿងដ៏សំបូរបែបនៃអារម្មណ៍ និងវប្បធម៌។

ទោះបីជាស្ទីលនិទានរឿងបែបតន្ត្រីមិនមែនជារឿងថ្មីក៏ដោយ Coco និង Ecanto បញ្ចូលគ្នាយ៉ាងឆ្លាតវៃនូវធាតុផ្សំប្រជាប្រិយនៃវប្បធម៌ពីរដែលធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែស៊ីជម្រៅ និងប្លែកជាងមុន - រូបថត៖ Disney

ទន្ទឹមនឹងនេះ Encanto ប្រារព្ធវប្បធម៌កូឡុំប៊ីដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពប្រាកដនិយមវេទមន្តជាមួយនឹងធាតុប្រជាប្រិយ ជួយពិភពលោកឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់អំពីបេតិកភណ្ឌដ៏សម្បូរបែបរបស់អាមេរិកឡាទីន។

ភាពជោគជ័យនៃខ្សែភាពយន្តទាំងពីរនេះ បានលើកទឹកចិត្តឱ្យស្ទូឌីយោ សហការជាមួយផលិតករភាពយន្តមកពីវប្បធម៌ផ្សេងៗគ្នា ក្នុងគោលបំណងនាំមកនូវស្នាដៃពិត និងសម្បូរបែប។

Coco ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានការណែនាំពីអ្នកជំនាញវប្បធម៌ម៉ិកស៊ិក ហើយការបញ្ចេញសំឡេងគឺភាគច្រើនជាជនជាតិអាមេរិកឡាទីន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យខ្សែភាពយន្តនេះចាប់យកស្មារតី និងប្រពៃណីរបស់ប្រទេសម៉ិកស៊ិកយ៉ាងពេញលេញ។

ដូចគ្នានេះដែរ Encanto បានចូលរួមជាមួយអ្នកជំនាញកូឡុំប៊ីក្នុងការផលិតរបស់ខ្លួន ដោយធានានូវភាពត្រឹមត្រូវនៃវប្បធម៌ និងផ្តល់នូវរូបភាពដ៏រស់រវើករបស់ប្រទេស។

បដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្មភាពយន្ត

Spider-Man: Into the Spider-Verse ដែលជាម្ចាស់ពានរង្វាន់អូស្ការឆ្នាំ 2019 ដើរតាមក្មេងប្រុសម្នាក់ឈ្មោះ Miles Morales ដែលបានទទួលថាមពលរបស់ Spider-Man ដោយចៃដន្យ និងបានជួបជាមួយ Spider-Man ជាច្រើនពីសកលលោកផ្សេងទៀត។

ពួកគេរួមគ្នាប្រឆាំងនឹង Kingpin ដែលជាអ្នកបង្កើតម៉ាស៊ីនដែលអាចបំផ្លាញការពិត។ ការបញ្ចូលគ្នាតែមួយគត់របស់ខ្សែភាពយន្តនេះនៃគំនូរជីវចល 2D និង 3D បែបផែនដែលគូរដោយដៃ ពណ៌រស់រវើក និងវាយនភាពសៀវភៅកំប្លែងបង្កើតរចនាប័ទ្មដែលមើលឃើញថ្មី និងអស្ចារ្យ។

Spider-Man: Into the Spider-Verse បានផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងនូវឧស្សាហកម្មគំនូរជីវចលសហសម័យ - រូបថត៖ Sony

បច្ចេកទេសគំនូរជីវចល និងការពិសោធន៍ក្នុងការប្រើប្រាស់អត្រាស៊ុមត្រូវបានសិក្សា និងសរសើរថាជាបដិវត្តន៍ដោយអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តជាច្រើន។

ស្ទូឌីយោជាច្រើនឥឡូវនេះចាត់ទុក Into the Spider-Verse ជាគោលសម្រាប់ជំរុញព្រំដែននៃគំនូរជីវចលទៅកាន់កម្ពស់ថ្មី ដោយលើកទឹកចិត្តពួកគេឱ្យប្រថុយប្រថានកាន់តែច្រើនជាមួយនឹងស្ទីលគំនូរជីវចលរបស់ពួកគេ ដែលនាំទៅដល់ខ្សែភាពយន្តដូចជា The Mitchells vs. ម៉ាស៊ីន Puss in Boots: The Last Wish and Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem ។

ជ័យជំនះនៃគំនូរជីវចលជប៉ុន

The Boy and the Heron ប្រាប់ពីរឿងរបស់ Mahito ក្មេងប្រុសម្នាក់ដែលបានបាត់បង់ម្តាយរបស់គាត់នៅក្នុងសង្រ្គាម ហើយបានរកឃើញពិភពដ៏ចម្លែកមួយនៅពីក្រោយផ្ទះរបស់គាត់តាមរយៈការហៅរបស់សត្វស្វាពណ៌ប្រផេះអាថ៌កំបាំងមួយ។ ដំណើរដ៏អាថ៌កំបាំងនេះជួយគាត់ឱ្យប្រឈមមុខនឹងការឈឺចាប់របស់គាត់ និងស្វែងរកអត្ថន័យនៃជីវិតរបស់គាត់នៅក្នុងពាក់កណ្តាលសង្រ្គាមនិងភាពវឹកវរ។

ជ័យលាភីរបស់អ្នកដឹកនាំរឿង Hayao Miyazaki និង Studio Ghibli នៅ Oscars ឆ្នាំ 2024 ជាថ្មីម្តងទៀតបានពង្រឹងគោលគំនិតថា គំនូរជីវចលមិនគ្រាន់តែជាឧបករណ៍កម្សាន្តបែបពាណិជ្ជកម្មប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏អាចមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន និងសិល្បៈយ៉ាងជ្រាលជ្រៅផងដែរ។

អ្នកគាំទ្រគំនូរជីវចលជប៉ុនសង្ឃឹមថា ពានរង្វាន់អូស្ការនឹងកាន់តែបើកចំហចំពោះស្នាដៃគំនូរជីវចលផ្សេងទៀត បន្ទាប់ពីជោគជ័យនៃរឿង The Boy and the Heron - រូបថត៖ Studio Ghibli

មិនដូចខ្សែភាពយន្តជាច្រើនដែលធ្វើតាមរចនាសម្ព័នបីបែបប្រពៃណី The Boy and the Heron ប្រើរចនាប័ទ្មនិទានរឿងដែលមិនមែនជាលីនេអ៊ែរ ហួសហេតុ និងអធិកអធម។

លើសពីនេះទៀត នៅក្នុងយុគសម័យនៃចលនា CGI និងបច្ចេកវិទ្យា AI វត្តមានរបស់ The Boy and the Heron ធ្វើឱ្យទស្សនិកជនពេញចិត្តចំពោះខ្សែភាពយន្តដែលគូរដោយដៃកាន់តែច្រើនជាមួយនឹងការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងល្អិតល្អន់ចំពោះគ្រប់ស៊ុម។

ទោះបីជាមានការព្រួយបារម្ភអំពីអនាគតរបស់ Studio Ghibli នៅពេលដែល Miyazaki បានប្រកាសចូលនិវត្តន៍របស់គាត់ម្តងហើយម្តងទៀតក៏ដោយ ជ័យជំនះនេះបញ្ជាក់ពីជំហររឹងមាំរបស់ Ghibli ជាវិមានមួយនៅក្នុងឧស្សាហកម្មគំនូរជីវចលពិភពលោក។

លើសពីនេះ Oscars ជាថ្មីម្តងទៀតបានកត់សម្គាល់នូវព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់គំនូរជីវចលជប៉ុន (anime) ដោយបន្តបញ្ជាក់ថា anime នៅតែជាកម្លាំងខ្លាំង និងអាចប្រកួតប្រជែងដោយស្មើភាពក្នុងឆាកសិក្សាជាមួយស្ទូឌីយ៉ូភាពយន្តលោកខាងលិចធំៗដូចជា Disney ឬ Pixar ជាដើម។

ប្រភព