លោក Leonard Bernstein - អ្នកដឹកនាំ អ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធ គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអាមេរិក "ជាតន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យ និងជោគជ័យបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអាមេរិក យោងតាម កាសែត The New York Times បាននិយាយដូច្នេះ នៅក្នុងបាឋកថាស្តីពីសូរស័ព្ទនៅលើទូរទស្សន៍ CBS ដែលចាក់ផ្សាយជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1962 ។
"អ្នកដឹកនាំ" នៃល្ខោន
អ្នកទាំងនោះមិនមែនជាមនុស្សកាន់ដំបងធ្វើវង់ភ្លេងទេ។ វាជាគំនិតខុសគ្នានៅក្នុងល្ខោន។
អ្នកលេងវីយូឡុង Caroline Campbell សម្តែងនៅការប្រគុំតន្ត្រី August Symphony នៅរោងមហោស្រព Hoan Kiem
ក្នុងឆ្នាំ 1999 ក្នុងអំឡុងពេលព្រឹត្តិការណ៍កីឡាអូឡាំពិកទីក្រុងស៊ីដនីឆ្នាំ 2000 អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង Sydney Chamber Orchestra លោក Edo de Waart បានប្រាប់ ABC របស់អូស្ត្រាលីថា ប្រព័ន្ធពង្រីកសំឡេងនៅខាងក្រោយឆាកនៅឯ Sydney Opera House គឺអាក្រក់ខ្លាំងណាស់ ដែលភាគច្រើនដោយសារតែការខ្វះការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសូរស័ព្ទ។ បរិយាកាសដែលមិនបានព្យាបាលដោយសូរស័ព្ទរបស់រោងមហោស្រពបានបង្កឱ្យរលកសំឡេងផ្ទាល់និងឆ្លុះបញ្ចាំងឱ្យមានអន្តរកម្មឥតឈប់ឈរ បន្ថែមឬលុបចោលគ្នាទៅវិញទៅមក។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងសំឡេងដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាននេះបង្កើតបរិយាកាសវឹកវរដែលអ្នកស្តាប់ដែលត្រូវការផ្តោតអារម្មណ៍លើការស្តាប់តន្ត្រីត្រូវបានរំខានជានិច្ច។ រោងមហោស្រពត្រូវ "ចំណាយ" 153 លានដុល្លារដើម្បីជួលក្រុមហ៊ុនសំឡេងដើម្បីកែលម្អសូរស័ព្ទ។
ពី "តម្លៃ" នៃ Sydney Opera House រោងកុនជាច្រើននៅជុំវិញពិភពលោកបានសង្កត់ធ្ងន់កាន់តែខ្លាំងឡើងអំពីតួនាទីនៃសូរស័ព្ទ ដែលជាអ្វីដែលអាចបង្កើតបរិយាកាសដែលសំឡេងត្រូវបានកែលម្អសម្រាប់ទាំងអ្នកសំដែង និងទស្សនិកជន បង្កើនបទពិសោធន៍ផ្នែកសោតទស្សន៍ទាំងមូល។
ជាទូទៅនៅពេលស្តាប់តន្ត្រី ទស្សនិកជននឹងឮពីរសំឡេង មួយជាសំឡេងពីឧបករណ៍ដែលទៅត្រង់ត្រចៀក មួយទៀតជាសំឡេងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងដោយជញ្ជាំង និងពិដាន ហើយទៅដល់ត្រចៀកក្រោយរយៈពេលខ្លីបំផុត ហៅថា បន្ទរ ប៉ុន្តែច្រើនតែច្រឡំជាមួយការបន្ទរ - បម្រាមក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី។ សំឡេងកាន់តែខ្លាំង តន្ត្រីកាន់តែរស់រវើក ឮឡើង និងកាន់តែសំបូរបែប។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើមាន reverb ច្រើនពេក សម្លេងនឹងក្រាស់ពេក ហើយក្លាយទៅជាភក់។ ការស្រាវជ្រាវសូរស័ព្ទបានរកឃើញថាពេលនៃការបក់ត្រឡប់ដ៏ល្អបំផុតគឺប្រហែល 2 វិនាទី។
ហើយដើម្បីសម្រេចបាននូវលេខដ៏ល្អនេះ ចាំបាច់ត្រូវគ្រប់គ្រងផ្ទៃនៅក្នុងបន្ទប់ឱ្យបានល្អ ដែលការស្រូប និងការឆ្លុះបញ្ចាំងកើតឡើងដូចជា ជញ្ជាំង ពិដាន ជាន់ជាដើម ហើយគណនាកម្ពស់ ជម្រៅ ឬទទឹងនៃពិដាន។ ម្យ៉ាងវិញទៀត វាគឺជាចំណងដ៏រឹងមាំរវាងសូរស័ព្ទ និងស្ថាបត្យកម្ម ដែលបង្កើតបានជាល្ខោនដែលមានគុណភាព។ ដូច្នេះហើយ ការរចនាសាលប្រគុំតន្ត្រី ប្រៀបដូចជាការតែងបទភ្លេង ដែលសូរស័ព្ទដើរតួជា "អ្នកដឹកនាំ" ជួយសម្រួលដល់លំហូរនៃអារម្មណ៍តន្ត្រី ទន្ទឹមនឹងការបង្កើតនូវបទពិសោធន៍សោតទស្សន៍ដ៏ទាក់ទាញសម្រាប់ទស្សនិកជន។
ការប្រគុំតន្ត្រីអន្តរជាតិលើកដំបូងដែលធ្វើឡើងនៅមហោស្រព Hoan Kiem
តើសូរស័ព្ទក្នុងរោងកុននៅប្រទេសវៀតណាមមានសំឡេង«សូរដូចម្ដេច»?
សូមពិចារណាស្តង់ដារសូរស័ព្ទខាងលើនៅក្នុងរោងមហោស្រពចំនួនពីរ ដែលអាចចាត់ទុកថាមានគ្រឿងបរិក្ខារល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមសព្វថ្ងៃនេះ គឺរោងមហោស្រពហាណូយ និងថ្មីៗនេះ រោងមហោស្រព Hoan Kiem ដែលជាគម្រោងវប្បធម៌ឧទ្ទិសដល់ក្រសួងសន្តិសុខសាធារណៈ និងទីក្រុងហាណូយ។
ជាធម្មតា ប្លង់ស្ថាបត្យកម្មនៃរោងមហោស្រព ត្រូវបានរចនាឡើងជាមួយនឹងភាពកោង ដើម្បីធានាបាននូវការបញ្ជូន និងការចែកចាយសំឡេងដ៏ល្អប្រសើរ។ ធាតុដូចជាជញ្ជាំង និងពិដាន សុទ្ធតែត្រូវបានដាក់ "ជាយុទ្ធសាស្ត្រ" ដើម្បីការពាររលកសំឡេងពីការជាប់ ឬប្រមូលផ្តុំខ្លាំងពេកនៅក្នុងតំបន់ជាក់លាក់។ រោងមហោស្រពពីរដែលយើងកំពុងនិយាយនេះត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីផ្ទុកនូវប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងៗ។
ដូច្នេះ Opera House មិនមែនជាកន្លែងសម្រាប់តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីទេ។ រាល់ពេលដែលមានការប្រគុំតន្រ្តីសិក្សា មនុស្សត្រូវធ្វើជញ្ជាំងចំនួន 3 ដើម្បីរុំព័ទ្ធវង់តន្រ្តី ដើម្បីអោយសម្លេងអាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីខាងក្រៅបាន។ មិនមែននិយាយពីរោងមហោស្រពទេ ប្រើវល្លិ៍ដើម្បីគ្របកៅអី កំរាលព្រំ និងវាំងនន ដូច្នេះសំឡេងត្រូវបានស្រូប និងមិនសាយភាយ។
រហូតមកដល់ពេលនេះ យើងមានសាលប្រគុំតន្ត្រីដែលមានសូរស័ព្ទស្តង់ដារមួយដែលស្ថិតនៅសាលាតន្ត្រីជាតិ។ ប៉ុន្តែវាតូចពេកបើធៀបនឹងតម្រូវការរបស់ទីក្រុងដែលមានប្រជាជន ៨,៤ លាននាក់ដូចជាទីក្រុងហាណូយ។
ចុះរោងមហោស្រព Hoan Kiem ថ្មីវិញ? វាក៏ជារោងមហោស្រពដែលរចនាឡើងដើម្បីបំពេញតម្រូវការនៃការសម្តែងចម្រុះនៃទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗគ្នា ចាប់ពីតម្រូវការបំផុតដូចជា ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ស៊ីមហ្វូនី តន្ត្រី របាំ ដល់ការសម្តែងតន្ត្រីទំនើប សិក្ខាសាលា កម្មវិធីទូរទស្សន៍...
ទស្សនិកជនរីករាយជាមួយការប្រគុំតន្ត្រី August Symphony
ចាប់តាំងពីការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 17 ខែសីហា ការសម្តែងសិល្បៈជាច្រើនត្រូវបាន "សាកល្បង" នៅរោងមហោស្រព ដែលជាមធ្យោបាយមួយសម្រាប់ទស្សនិកជន សិល្បករ អ្នករចនា និងវិស្វករសំឡេងដើម្បី "ពិនិត្យសំឡេង" ហើយបន្តិចម្តង ៗ ធ្វើឱ្យប្រព័ន្ធសំឡេងល្ខោនមានលក្ខណៈល្អឥតខ្ចោះដែលតាមខ្ញុំដឹងគឺទំនើបបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។
គោលការណ៍សូរស័ព្ទក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃរោងមហោស្រពដ៏អស្ចារ្យនេះ ខ្ញុំមិនហ៊ានបញ្ជាក់ថាវាឈានដល់ស្តង់ដារអន្តរជាតិបំផុតទេក្នុងពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ប៉ុន្តែឧបករណ៍សំឡេងរបស់រោងមហោស្រព តាមដែលខ្ញុំដឹង គឺជាប្រព័ន្ធកម្រិតខ្ពស់បំផុតមួយក្នុងពិភពលោក ដែលផ្តល់ដោយ Meyer Sound ដែលជាអ្នកផ្គត់ផ្គង់ឧបករណ៍សំឡេងសម្រាប់ឆាក Broadway និងរោងភាពយន្តជុំវិញពិភពលោក។
លោក John Pellower - តំណាងក្រុមហ៊ុន Meyer Sound Laboratories (USA) បានបញ្ជាក់ថា ប្រព័ន្ធបំពងសំឡេង Constellation, មីក្រូហ្វូន sensor ជុំវិញសាលប្រជុំ និងតំបន់សែល, ខួរក្បាលដំណើរការសញ្ញាឌីជីថលដ៏ទំនើប... អាចកែតម្រូវលក្ខណៈ reverberation, ពេលវេលា reverberation ដ៏ល្អនៅទីតាំងមួយ និងចែកចាយសំឡេងស្មើៗគ្នាពេញសាលប្រជុំ បង្កើតបទពិសោធន៍សំឡេងធម្មជាតិនៅគ្រប់កន្លែងអង្គុយ។
ខ្ញុំពិតជាមិនជឿរឿងនេះទេ រហូតដល់ខ្ញុំបានចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រី August Symphony នៅរោងមហោស្រព Hoan Kiem នៅល្ងាចថ្ងៃទី ១៨ ខែសីហា។ ប្រព័ន្ធសំឡេងនៅតែស្ថិតក្រោមការអភិវឌ្ឍន៍ប៉ុន្តែវាបាននាំអ្នកស្តាប់ឱ្យជិតអាច "ប៉ះគ្រប់សំឡេង" ។
ការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងនៅរោងមហោស្រព Ho Guom ទទួលបានជោគជ័យលើសពីការរំពឹងទុក។
នៅពេលដែល Caroline Campbell លេងទោល ទឹកដមដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញរបស់នាង ភាពឯកត្តជន និងភាពស្វាហាប់ និងការទម្លាក់ចុះ មិនត្រឹមតែបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់សិល្បករស្រីដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "មេ" នៃវីយូឡុងនោះទេ។ សំឡេងទាំងនោះក៏បង្ហាញពីអ្វីមួយផ្សេងទៀតដែលជាប្រព័ន្ធសំឡេងរបស់រោងកុន។ រហូតទាល់តែ Caroline Campbell ឈប់លេង ទស្សនិកជននៅតែអាចស្តាប់ឮសំឡេងអណ្តែតក្នុងលំហ ដ៏ស្រស់ស្អាត និងពិរោះ។
អ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញចំនួនបីគឺ Oliver Johnston (ចក្រភពអង់គ្លេស) Corinne Winters (សហរដ្ឋអាមេរិក) និង Dao To Loan (វៀតណាម) ក៏បាននាំអ្នកទស្សនាទៅកាន់កម្រិតដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតគឺ Corinne Winters នាងច្រៀងដោយគ្មានសំឡេងដូចនាងកំពុងច្រៀង។ សំឡេងហាក់ដូចជាចេញមកពីអាកាស ហើរតាមប្រព័ន្ធសំឡេងដល់ត្រចៀកអ្នកស្តាប់តាមធម្មជាតិ ដូចជាសំឡេងខ្យល់ដូចជាសំឡេងទឹកហូរ សំឡេងសត្វបក្សីបន្លឺឡើងក្នុងលំហអាកាស។ Dao To Loan ហាក់បីដូចជាដំបូងឡើយ ប៉ុន្តែក្រោយមក នាងបានសម្តែងជាមួយនឹងកម្លាំងខាងក្នុងដ៏សក្តិសម ដែលតាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ គឺមិនទាបជាងមនុស្សចាស់របស់នាងប៉ុន្មានទេ។
The Sun Symphony Orchestra (SSO) មិនចាំបាច់និយាយបន្ថែមទេ។ ខ្ញុំតែងតែគិតថានេះជាវង់ភ្លេងពិណពាទ្យដ៏ល្អបំផុតដែលវៀតណាមមាន។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកដឹកនាំដ៏ប៉ិនប្រសប់ Olivier Ochanine ការប្រគុំតន្ត្រី August Symphony ពិតជាពិសេសបំផុតក្នុងប្រភេទទាំងបី ជាពិសេសល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ខ្ញុំមិនខកខានការសម្តែងតែមួយរបស់ SSO ចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមរបស់វា ហើយខ្ញុំក៏អាចនិយាយបានដែរថា កម្មវិធីទាំងអស់របស់ SSO គឺមានភាពទាក់ទាញខ្លាំង។ លើកនេះ ប្រព័ន្ធសំឡេងបានឈានទៅដល់កម្រិតមួយទៀត ដូចដែលលោក Roman Vorobyov អ្នកលេងវីយូឡុងបេឡារុស្សនៃ SSO បាននិយាយថា "ប្រព័ន្ធសំឡេងគឺអស្ចារ្យ។ អ្នកមិនចាំបាច់បារម្ភអំពីសំឡេងនោះទេ គ្រាន់តែលេងហើយទៅតាមដែលអ្នកចូលចិត្ត។ ចំណាំកាន់តែច្បាស់។ ប្រព័ន្ធសំឡេង 3D បង្កើតអារម្មណ៍វេទមន្ត"។
ប្រសិនបើវង់តន្រ្តីគឺដូចជាក្រុមបាល់ទាត់ នោះកីឡដ្ឋាន និងម៉ូដស្តង់ដារបានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងដល់ភាពជោគជ័យនៃការប្រកួតបាល់ទាត់។ ដូចគ្នាដែរសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី ស្ថាបត្យកម្មដ៏ប្រណិតនៃរោងមហោស្រព និងប្រព័ន្ធសំឡេងល្អ រួមចំណែកយ៉ាងធំធេងដល់ភាពជោគជ័យនៃកម្មវិធី។ រោងមហោស្រព Hoan Kiem បានធ្វើដូច្នេះ បន្ទាប់ពីជិតមួយសតវត្ស ទីក្រុងហាណូយ មានតែវិហារមួយប៉ុណ្ណោះ គឺរោងមហោស្រព ដែលមានលក្ខណៈស្ថាបត្យកម្ម ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន ប៉ុន្តែមិនមែនសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី symphony នោះទេ។
ស្ថាបត្យកម្មខាងក្រៅនៃមហោស្រព Hoan Kiem
ជារឿយៗគេនិយាយថាសិល្បៈសិក្សាគឺរើសយកទស្សនិកជនរបស់ខ្លួន។ ខ្ញុំគិតថាប្រហែលជាគុណភាពវង់ភ្លេងរបស់យើងនៅទាបបើធៀបនឹងពិភពលោក ហើយយើងមិនទាន់មានរោងមហោស្រពស្តង់ដារនៅឡើយទេ។ ការសម្តែងរបស់វង់តន្រ្តីដែលបានសម្តែងនៅទីក្រុងហាណូយ ដូចជា ទីក្រុង Philadelphia ទីក្រុងតូក្យូ វង់ភ្លេង Berlin ឬកម្មវិធីទោលរបស់ Dang Thai Son... តែងតែមានអ្នកទស្សនាច្រើន ហើយការស្វែងរកសំបុត្រក្នុងតម្លៃខ្ពស់មិនងាយស្រួលនោះទេ។ ដូច្នេះសួរខ្លួនឯងថា តើខ្ញុំធ្វើបានល្អទេ? តើវានៅតែមានស្នាមប្រឡាក់មែនទេ? មុននឹងសួរថា៖ ហេតុអ្វីបានជាទស្សនិកជនងាកមករកយើង? មាស 9999 តែងតែមានតម្លៃគ្រប់ទីកន្លែង និងគ្រប់ពេលវេលា។
ដូច្នេះ ទោះបីខ្ញុំមិនចង់សរសើររដ្ឋមន្ត្រី To Lam ប៉ុន្តែប្រហែលជានិយាយដោយត្រង់ទៅ គាត់ហ៊ានគិតអំពីសិល្បៈ និងវប្បធម៌របស់ទីក្រុងហាណូយ នៅពេលគាត់សម្រេចចិត្តសាងសង់រោងមហោស្រព Hoan Kiem។ ក្រសួងសន្តិសុខសាធារណៈសម្រេចបាននូវសមិទ្ធិផលវប្បធម៌ដែលមិនមានក្រសួងណាអាចសម្រេចបានគឺ៖ ការកសាងរោងមហោស្រពដ៏ស្រស់ស្អាតនៅក្នុងរាជធានី បើកទំព័រថ្មីក្នុងវិស័យសិល្បៈសម្តែងរបស់ប្រទេសវៀតណាម។ រួមជាមួយ Opera House នេះនឹងក្លាយជា "វិហារសិល្បៈ" ថ្មី "មរតកសិល្បៈស្ថាបត្យកម្ម" និង "សិល្បៈសូរស័ព្ទ" សម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ ហើយជាមួយនឹងអ្វីដែលទំនើបដូចសព្វថ្ងៃនេះ សិល្បកររបស់យើងក៏នឹងមានឱកាសមានភាពចាស់ទុំផងដែរ ដូចជា Dao To Loan នៃ August Symphony ដែលឈរក្បែរមនុស្សវ័យចំណាស់ពីរនាក់ សិល្បករអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោកពីរនាក់គឺ Oliver Johnston និង Corinne Winters។
ប្រភពតំណ
Kommentar (0)