គំនូរនិទាឃរដូវនៃឥណ្ឌូចិន

អ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈ លី ដូយ៖ តម្លៃ និងតម្លៃធានា

សូមគោរពអ្នកថែរក្សា លី ដូយ ក្នុងនាមជាអ្នកប្រមូល និងស្រាវជ្រាវសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម តើអ្នកមានទស្សនៈយ៉ាងណាចំពោះគំនូរឥណ្ឌូចិននៅលើទីផ្សារសព្វថ្ងៃនេះ? ការឡើងគំនូរឥណ្ឌូចិន ត្រូវតែមានហេតុផល?

ប្រសិនបើយើងយកចំណុចសំខាន់ពីវគ្គសិក្សាដំបូងនៃមហាវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិននោះ សិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាមសម័យទំនើបក៏មានអាយុកាលមួយរយឆ្នាំដែរ។ ហើយយកចំណុចសំខាន់ពីគំនូរដំបូងដែលស្តេច Ham Nghi បានគូរ (ប្រហែលឆ្នាំ 1889) ក៏មាន 135 ឆ្នាំ។ ឆ្លងកាត់ដំណើរនោះ ទោះបីប្រទេសជាតិជួបប្រទះនូវព្រឹត្តិការណ៍ធំៗជាច្រើន ពេលខ្លះត្រូវរើសាលាសិល្បៈទៅតំបន់សង្គ្រាម បិទ ឬរលាយជាបណ្ដោះអាសន្នក៏ដោយ ក៏ឆាកសិល្បៈនៅតែមានស្នាដៃតំណាងឱ្យសម័យកាល និន្នាការ និងចលនាចាំបាច់។

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 1. — លី ដូយ អ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈ

ក្នុងដំណើរនោះផងដែរ គំនូរឥណ្ឌូចិនមិនត្រឹមតែតំណាងឱ្យសមិទ្ធិផលដំបូង បើកទូលាយសិល្បៈទំនើបប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងតំណាងឱ្យសុបិននៃសន្តិភាព ស្វ័យភាព និងភាពរុងរឿងរបស់ប្រទេសជាតិផងដែរ។ នេះជាហេតុផលដំបូងដែលធ្វើឱ្យគំនូរឥណ្ឌូចិនមានតម្លៃ និងមានតម្លៃខ្ពស់ក្នុងទីផ្សារសិល្បៈ។

ហេតុផលទីពីរ សំខាន់ណាស់គឺថា អ្នកប្រមូលភាគច្រើនដែលស្រឡាញ់គំនូរឥណ្ឌូចិន ត្រូវតែបំពេញលក្ខខណ្ឌពីរ៖ 1) ចែករំលែកគំនិត និងសោភ័ណភាពនៃប្រភេទគំនូរនេះ; 2) ត្រូវតែមានលុយច្រើន។ ដើម្បីមានលុយច្រើន មនុស្សភាគច្រើនត្រូវការពេលវេលាយូរនៃការធ្វើការនិងការសន្សំ ដូច្នេះអាយុក៏កើនឡើងដែរ។ អញ្ចឹងហើយបានជាមានពាក្យមួយឃ្លាថា “លេងជាមួយគំនូរឥណ្ឌូចិន មានសុវត្ថិភាពសម្រាប់មនុស្សចាស់” ព្រោះពួកគេមានពេលគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការទទួលស្គាល់តម្លៃសិល្បៈ ហើយឃើញការប្រែប្រួលតម្លៃ និងតម្លៃលក់។ ជាទូទៅតម្លៃនិងតម្លៃគឺជាការធានាពីរនៃគំនូរឥណ្ឌូចិន។

ទី៣ វាជារឿងមួយដែលជៀសមិនរួចក្នុងទីផ្សារសិល្បៈណាមួយ មិនមែនតែប្រទេសវៀតណាមទេ។ ការលេងគំនូរឥណ្ឌូចិនជានិន្នាការក្នុងទីផ្សារសិល្បៈ។ មនុស្សភាគច្រើនចង់បានផ្ទាំងគំនូរឥណ្ឌូចិនពីរបីផ្ទាំង ដើម្បីបន្ថែមលើការប្រមូលផ្ដុំ ពង្រីកបញ្ហាប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយក៏មានស្ថេរភាពផ្លូវចិត្តផងដែរ ដូចជា "កំណប់ការពារភ្នំ" ជាដើម។ មន្ត្រី និងឧកញ៉ាដែលទើបនឹងចេញថ្មី ក៏ពិតជាចូលចិត្តគំនូរឥណ្ឌូចិនដែរ ព្រោះមិនសូវរសើប និងល្បីល្បាញ ដូច្នេះហើយ “មិនចាំបាច់ពន្យល់” ទិដ្ឋភាពជាច្រើន រួមទាំងរឿងសិល្បៈ និងប្រធានបទនៃការងារ។

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 2. — *សួនផ្កានិទាឃរដូវ រតនសម្បត្តិជាតិ ភាគកណ្តាល ខាងត្បូង និងខាងជើង* ដោយវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ Nguyen Gia Tri

បន្ទាប់ពីការនិរទេសខ្លួនមួយរយៈ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករល្បីឈ្មោះជាច្រើនដូចជាវិចិត្រករ Tran Phuc Duyen វិចិត្រករល្បីឈ្មោះ៖ Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam ... បានត្រឡប់មកវៀតណាមវិញ។ តាមគំនិតរបស់អ្នក តើការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍នឹងជួយអភិរក្ស និងលើកកម្ពស់តម្លៃនៃគំនូរប្រភេទនេះយ៉ាងដូចម្តេច?

ទស្សនៈរបស់ខ្ញុំចំពោះផ្ទាំងគំនូរគឺថា ការនៅឆ្ងាយពីផ្ទះមិនគួរឱ្យអាណិតទេ ដូច្នេះការត្រលប់មកផ្ទះវិញគឺមិនចាំបាច់ជាអ្វីដែលត្រូវធ្វើបុណ្យនោះទេ។ ប្រសិនបើក្នុងកំឡុងសតវត្សទី 20 ផ្ទាំងគំនូរដ៏ស្រស់ស្អាតភាគច្រើនមិនត្រូវបាននិរទេសទេនោះ ដោយសារសង្គ្រាម គ្រោះធម្មជាតិ និងទឹកជំនន់ យើងមិនអាចរក្សាវាទុកបានទាំងស្រុង និងស្រស់ស្អាតនោះទេ។ មិននិយាយទេ ជីវិតច្នៃប្រឌិត និងជីវិតទីផ្សារគឺខុសគ្នា ប្រសិនបើមិនមានការបង្ហូរខួរក្បាលពីគំនូរនៅបរទេសទេ វាមិនទំនងថាសព្វថ្ងៃនេះនឹងមានទីផ្សារដ៏រស់រវើក និងតម្លៃខ្ពស់សម្រាប់គំនូរឥណ្ឌូចិននោះទេ។

ទម្រង់សិល្បៈជាច្រើនបានជួបប្រទះការនិរទេស និងការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍។ ឧទាហរណ៍ ការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍ អាចមើលឃើញនៅប្រទេសហូឡង់ រុស្ស៊ី អេស្ប៉ាញ ជប៉ុន... នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 ថ្មីៗនេះ នៅសិង្ហបុរី ឥណ្ឌូណេស៊ី ចិន កូរ៉េ ហ្វីលីពីន មីយ៉ាន់ម៉ា ថៃ កម្ពុជា វៀតណាម... បើយើងមើលនេះជាលំហូរ នោះគឺជាការបំបែកចេញពីផ្ទះដែលជួយជ្រោមជ្រែង និងប្រជែងជីវិតសម្រាប់ការងារ ការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍គឺ "ការត្រឡប់ទៅផ្ទះវិញដើម្បីកិត្តិយស" ។ ប៉ុន្តែបើយើងទៅគោរពដូនតាយើងហើយយកទៅទុកនៅកន្លែងណាមួយដោយមិនបន្ត ឬមានវត្តមានក្នុងជីវិតរបស់យើងទេ វាគ្មានប្រយោជន៍អ្វីឡើយ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ការអភិរក្សនិងលើកកម្ពស់តម្លៃនៃប្រភេទគំនូរ" គឺជាការងារពីរផ្សេងគ្នា។ ការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍ជួយឱ្យសារមន្ទីរ និងការប្រមូលផ្ដុំកាន់តែពេញលេញ ប៉ុន្តែរបៀបលើកកម្ពស់តម្លៃរបស់វាគឺមិនសាមញ្ញទេ។ ថ្មីៗនេះ យុវជនជាច្រើនបានចេញទៅក្រៅប្រទេសដើម្បីសិក្សាផ្នែកថែទាំ អភិរក្ស - សារមន្ទីរ ការគ្រប់គ្រងការប្រមូលផ្ដុំ ទីផ្សារ - អាជីវកម្មសិល្បៈ... សង្ឃឹមថាពួកគេនឹងរួមចំណែកលើកកម្ពស់តម្លៃនៃប្រភេទសិល្បៈ រួមទាំងឥណ្ឌូចិនផងដែរ។

ខ្ញុំប្រហែលជាមនុស្សដំបូងគេដែលប្រើឃ្លា "ផូ-ធូ-លូ-ដា" នៅក្នុងសារព័ត៌មាន ដែលនៅពេលនោះ មនុស្សមួយចំនួន និងកន្លែងខ្លះបានប្រតិកម្ម។ ឥឡូវនេះ 15 ឆ្នាំក្រោយមកអ្វីៗគឺជារឿងធម្មតា។ ផ្តល់ឧទាហរណ៍មួយដើម្បីមើលថាការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍មិនត្រឹមតែនាំមកនូវស្នាដៃឡើងវិញប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបើកនូវគំនិតថ្មីៗ និងអត្តសញ្ញាណថ្មីផងដែរ។ សូម្បីតែគំនិតចាស់ៗដូចជាគំនូរឥណ្ឌូចិនក៏ត្រូវបានគេលើកឡើងម្តងទៀត និងគូសបញ្ជាក់បន្ថែមទៀតក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ប៉ុន្តែនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ពួកគេស្ទើរតែមិនត្រូវបានគេលើកឡើងនោះទេ។

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 3. — *Tea Story* (គំនូរប្រេង) ដោយ Le Pho ធ្លាប់លក់បានជាង 1.3 លានដុល្លារអាមេរិកនៅឯការដេញថ្លៃ Sotheby's Hong Kong

ការដេញថ្លៃជាច្រើនបានបិទជាមួយនឹងតម្លៃទិញខ្ពស់សម្រាប់គំនូរឥណ្ឌូចិន។ ក្នុងនាមជាអ្នកជំនាញខាងផ្នែកនេះ តើអ្នកគិតថានេះជាសញ្ញាល្អដែរឬទេ ដោយទទួលស្គាល់តម្លៃពិតនៃគំនូរប្រភេទនេះ?

ខ្ញុំយល់ស្របជាមួយនឹងមនុស្សមួយចំនួនដែលគិតថា គំនូររបស់ Le Pho មិនមានតម្លៃច្រើនទេបើនិយាយពីប្រវត្តិសិល្បៈ ដោយសារតែពួកគេខ្វះការច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែនឹងនៅតែជាស្នាដៃដ៏មានតម្លៃបំផុតនៅក្នុងទីផ្សារសិល្បៈវៀតណាម។ ដោយសារតែ ឡឺ ផូ បានចូលទីផ្សារសិល្បៈដំបូងបំផុត គឺនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 តាមរយៈទីផ្សារបារាំង និងនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 តាមរយៈទីផ្សារអាមេរិក។ គោលការណ៍នៃទីផ្សារសិល្បៈ - ស្រដៀងនឹងអចលនទ្រព្យ - គឺថាតម្លៃកើនឡើងតែប៉ុណ្ណោះ ដូច្នេះសព្វថ្ងៃនេះ ឡឺផូ មានតម្លៃថ្លៃជាងគេ។ ភាពយន្តភាគ "Pho-Thu-Lu-Dam" នឹងបន្តឡើងថ្លៃក្នុងរយៈពេលយូរ ដូច្នេះការដែលស្នាដៃរបស់ពួកគេនឹងលក់បានជាង 5 លានដុល្លារអាមេរិក ឬសូម្បីតែ 10 លានដុល្លារគឺជាបញ្ហានាពេលអនាគតដ៏ខ្លីខាងមុខនេះ។

កាលពីមុនពេលជីវិតនៅមានការលំបាក ហើយដោយសារគោលគំនិត «សិល្បៈគួរកំណត់ការនិយាយពីលុយទិញលក់» ហើយប្រជាជនវៀតណាមកម្រលេងជាមួយគំនូរ ទើបតម្លៃគំនូរទាប។ ដើមសតវត្សន៍ទី 21 វៀតណាមមានត្រឹមតែ 50 - 60 នាក់ប៉ុណ្ណោះដែលលេងគំនូរ ឥឡូវនេះមានជិត 2.000 នាក់ GDP កើនឡើង វណ្ណៈកណ្តាល និងអ្នកមានកើនឡើងយ៉ាងច្បាស់ តម្លៃគំនូរក៏យល់បានដែរ។ មិនមែនជាការលើកឡើងទេ រូបគំនូរគឺជាវត្ថុដែលអាចចល័តបានយ៉ាងស្អាត ដែលកម្ររំខានម្ចាស់ ហើយងាយស្រួលក្នុងការបង្ហាញ ឬលាក់។

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 4. — *នារីវៀតណាមតាមស្ទ្រីម* (ទឹកថ្នាំ និងហ្គូវលើសូត្រ) ដោយ ឡេ ធីលូ នៅឯការតាំងពិព័រណ៍ព្រលឹងបុរាណនៃកំពង់ផែចម្លែកដែលរៀបចំដោយ Sotheby's នៅទីក្រុងហូជីមិញក្នុងឆ្នាំ 2022

"ឈ្នះរង្វាន់ Jackpot" នៅក្នុងទីផ្សារសិល្បៈក៏កើតឡើងជាញឹកញាប់ផងដែរ នេះអាចជាការចៃដន្យ ឬដោយចេតនា ប៉ុន្តែវាតែងតែបង្កើតអារម្មណ៍ និងការទាក់ទាញដ៏សំខាន់។ នៅចាំថ្ងៃទី 25 ខែឧសភា ឆ្នាំ 2013 ផ្ទះដេញថ្លៃ Christie's ក្នុងទីក្រុងហុងកុង បានដាក់ផ្ទាំងគំនូរសូត្រ La Marchand de Riz (The Rice Seller) លក់ក្នុងតម្លៃប៉ាន់ស្មាន 75 ដុល្លារ ព្រោះពួកគេគិតថាវាជាគំនូររបស់វិចិត្រករជនជាតិចិនដែលមិនសូវស្គាល់។ នៅពេលដែលការដេញថ្លៃបានកើតឡើង ដោយសារតែអ្នកប្រមូលទិញមួយចំនួនដឹងថានេះជាគំនូររបស់ ង្វៀន ផានចាញ់ ពួកគេបានដេញថ្លៃរហូតដល់ 390,000 ដុល្លារ ដែលបានក្លាយជាគំនូរតម្លៃខ្ពស់បំផុតនៅលើទីផ្សារសាធារណៈដោយវិចិត្រកររូបនេះនៅពេលនោះ។

នៅអាស៊ីអាគ្នេយ៍ ឥណ្ឌូណេស៊ីជាប្រទេសដំបូងគេដែលលក់ផ្ទាំងគំនូរតម្លៃ ១ លានដុល្លារលើទីផ្សារសាធារណៈនៅពេលនោះ គំនូរវៀតណាមមានតម្លៃត្រឹមតែ ២ ម៉ឺនដុល្លារ ទៅ ៥០ ០០០ ដុល្លារប៉ុណ្ណោះ មានតែគំនូរពីរបីផ្ទាំងប៉ុណ្ណោះមានតម្លៃ ១០ ម៉ឺនដុល្លារ ឧទាហរណ៍ សួននិទាឃរដូវកណ្តាល ខាងត្បូង និងខាងជើងរបស់ង្វៀន ជៀទ្រី ដែលត្រូវបានទិញដោយសារមន្ទីរជាតិ ហូជីមិញ។ ក្នុងរយៈពេល 15 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ ប្រទេសរបស់យើងគឺជាទីផ្សារដ៏រស់រវើកបំផុតមួយ ជាមួយនឹងកំណើនជារៀងរាល់ឆ្នាំខ្ពស់ជាងឆ្នាំមុន។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលក្នុងចំណោមវិស័យឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ទាំង ៨ ដែលទីក្រុងហូជីមិញជ្រើសរើសអភិវឌ្ឍនៅឆ្នាំ ២០៣០ មានសិល្បៈវិចិត្រ។ វិស័យទាំងប្រាំបីគឺ ភាពយន្ត សិល្បៈសម្តែង វិចិត្រសិល្បៈ ការថតរូប ការតាំងពិព័រណ៍ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ទេសចរណ៍វប្បធម៌ និងម៉ូដ។

តើអ្នកអាចចែករំលែកជាមួយមិត្តអ្នកអាន ថាញ នៀន ស្នាដៃខ្លះអំពីនិទាឃរដូវរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងប្រភេទគំនូរឥណ្ឌូចិនបានទេ?

ប្រធានបទសំខាន់នៃគំនូរឥណ្ឌូចិន គឺជីវិតសន្តិភាព សុភមង្គល វិបុលភាព តេត យុវនារី... តេត ឬអៅដាយ ក្នុងគំនូរឥណ្ឌូចិន គឺជាប្រធានបទពីរ ដែលអាចសរសេរជាសៀវភៅពីរបាន ព្រោះគំនូរមានភាពរស់រវើក និងទាក់ទាញ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាសម្បត្តិជាតិ ដូចជានារីវ័យក្មេងពីរនាក់ និងទារករបស់ To Ngoc Van សួននិទាឃរដូវកណ្តាល ខាងត្បូង និងខាងជើងដោយ Nguyen Gia Tri ឬនារីវ័យក្មេងក្នុងសួនដោយ Nguyen Gia Tri បរិយាកាសនិទាឃរដូវគឺច្បាស់ណាស់។ ទាំងនេះក៏ជាវិចិត្រករធម្មតាពីរនាក់នៃវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិនផងដែរ។

អ្នករិះគន់សិល្បៈ ង៉ោ គីមខូយ ៖ ព្រឹកព្រលឹម

លោកម្ចាស់ ប្រវត្តិនៃការគូរគំនូរគឺលោក Le Van Mien ជាវិចិត្រករសម័យទំនើបដំបូងគេរបស់វៀតណាម ប៉ុន្តែថ្មីៗនេះមានព័ត៌មានថាគំនូរដំបូងត្រូវបានគូរដោយស្តេច Ham Nghi ក្នុងឆ្នាំ 1889 ដូច្នេះបញ្ហានេះមានភាពចម្រូងចម្រាស។ តើប្រិយមិត្តយល់យ៉ាងណាដែរ ចំពោះបញ្ហាបច្ចុប្បន្ននេះ? តើគំនូររបស់ស្តេច Ham Nghi ជាគំនូរឥណ្ឌូចិនទេ?

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 5. — អ្នកស្រាវជ្រាវ ង៉ោ គឹមខូយ នៅក្បែរ *រូប* *នាងភួង*

វាមិនមែនគ្រាន់តែជាបញ្ហាថាតើនរណាជាអ្នកគូរគំនូរប្រេងមុនគេ គឺស្តេច Ham Nghi ឬ Le Van Mien ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែតាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវិចិត្រសិល្បៈត្រូវតែបំពេញបន្ថែម និងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពពីការរកឃើញថ្មីៗជានិច្ច។ យើងតែងតែទទួលស្គាល់មនុស្សដែលមានការរួមចំណែកដ៏អស្ចារ្យដូចជា Nam Son, Thang Tran Phenh... ដែលបានបង្កើតចំណុចរបត់សម្រាប់គំនូរវៀតណាមតាំងពីពេលនោះមក។ ករណីគំនូររបស់ស្តេច Ham Nghi គឺជាករណីលើកលែងមួយ ពីព្រោះនៅពេលបង្កើត ព្រះអង្គមិនបានរស់នៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម ហើយមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិនទេ ដូច្នេះមិនមែនជាគំនូរឥណ្ឌូចិនទេ។ ស្តេចត្រូវបានបង្រៀនដោយខ្លួនឯងជាចម្បង ហើយបានចូលទៅជិតគំនូរពិភពលោកតាមរយៈទស្សនៈខុសគ្នាទាំងស្រុង បើប្រៀបធៀបទៅនឹងវិចិត្រករនៅមហាវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន។

ប្រភេទគំនូរឥណ្ឌូចិនបានចាប់ផ្តើមពង្រីកដល់ពិភពលោក ហើយទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅឯពិព័រណ៍អាណានិគមអន្តរជាតិប៉ារីសនៅឆ្នាំ 1931។ គំនូរវៀតណាមដំបូងដែលជារូបម្តាយខ្ញុំដោយវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ ណាម សឺន (សហស្ថាបនិកសាលាវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន) ត្រូវបានទិញដោយរដ្ឋាភិបាលបារាំងរួមជាមួយគំនូរ Happy Time ដោយ ឡេផូ ដែលបានឈ្នះមេដាយប្រាក់ 1 F2 19 សម័យកាល 19 33, ង្វៀន ផានចាញ់ សម្រេចបាន 50% នៃការលក់គំនូររបស់សាលាវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិននៅបរទេស ដែលនិយាយអំពីការទាក់ទាញនៃប្រភេទនេះ។ មនុស្សជាច្រើនទិញវាយកទៅបារាំងវិញជាអំណោយ មន្ត្រីរដ្ឋាភិបាលក៏ចង់កាន់វាជាវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ ឬជាអំណោយដែរ។ អាចនិយាយបានថានេះគឺជាយុគមាសនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ ដែលខ្ញុំតែងតែហៅថា "ថ្ងៃរះដ៏រុងរឿង" មុនពេលវាបាត់ភ្លាមៗនៅឆ្នាំ 1945 នៅពេលដែលសាលាត្រូវបានបិទ។

ជាប់នឹងសិល្បៈបុរាណវៀតណាម ជាពិសេសគំនូរឥណ្ឌូចិន តើឈ្មោះមួយណាធ្វើឱ្យអ្នកចាប់អារម្មណ៍ជាងគេ?

និយាយអំពីគំនូរឥណ្ឌូចិន ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសចំពោះ ង្វៀន ផានចាញ់ ទោះបីទទួលឥទ្ធិពលពីគំនូរជប៉ុន និងទស្សនៈលោកខាងលិចក៏ដោយ គាត់គឺជាវិចិត្រករសូត្រដែលមានចរិតវៀតណាមខ្លាំង។

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 6. — គំនូរប្រេង *ពេញបរិយាកាស Tet* ដោយ Vu Cao Dam

អ្នកទីពីរគឺជាជីតារបស់ខ្ញុំ ណាំ សឺន ថ្វីត្បិតតែគាត់ទទួលបន្ទុកថ្នាក់ត្រៀមក៏ដោយ ប៉ុន្តែសិស្សសាលាទាំងអស់ត្រូវឆ្លងកាត់ការបណ្តុះបណ្តាល និងការណែនាំរបស់គាត់។ ស្នាដៃរបស់ Nam Son Cho Gao នៅលើដងទន្លេក្រហម គឺជាគំនូរដំបូងគេដែលទិញដោយរដ្ឋាភិបាលបារាំង ហើយដាក់តាំងនៅសារមន្ទីរជាតិ។

ម្នាក់ទៀតគឺលោក Nguyen Gia Tri ដែលជាវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ដែលបានប្រែក្លាយផ្ទាំងគំនូរពីម្រ័ក្សណ៍ខ្មុកពីវត្ថុតុបតែងដែលប្រើក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងការថ្វាយបង្គំខាងវិញ្ញាណទៅជាស្នាដៃសិល្បៈដែលអាចព្យួរនៅលើជញ្ជាំងសម្រាប់ទស្សនា។ រាល់ពេលដែលឃើញស្នាដៃរបស់គាត់ ទស្សនិកជនមានអារម្មណ៍ថាដូចជាបាត់បង់នៅក្នុងពិភពទេពអប្សរ។

បើតាមអ្នកមើល តើអ្វីជាពិសេសចំពោះគំនូរនិទាឃរដូវនៃសិល្បៈឥណ្ឌូចិន?

ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកទៅមើលសួនផ្កានិទាឃរដូវដែលជារតនសម្បត្តិជាតិនៅកណ្តាល ខាងត្បូង និងខាងជើងដោយវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ Nguyen Gia Tri អ្នកនឹងឃើញនិទាឃរដូវដ៏រីករាយ និងអ៊ូអរ។ ឬ The Girl with Hibiscus Flowers គឺជាមេឃទាំងមូលនៃនិទាឃរដូវ ភាពស្រស់ស្អាតរបស់នារីស្រស់ស្អាតប្រៀបដូចជាតំណាងនៃក្តីប្រាថ្នាចង់បានសេរីភាព និងពោរពេញដោយក្តីសុបិន។ នារីវ័យក្មេងជាមួយផ្កា peach ដោយ Luong Xuan Nhi និងការទៅផ្សារ Tet ដោយ Nguyen Tien Chung ពិពណ៌នាអំពីរូបសម្រស់របស់ក្មេងស្រីនៅ ao Dai ដើរយ៉ាងស្និទ្ធស្នាលក្នុងចំណោមផ្ការាប់ពាន់ក្នុងថ្ងៃបុណ្យ Tet ជាមួយនឹងផ្កាឈូក និងផ្កា peach។ ទីប្រជុំជន Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai ក៏បានគូរគំនូរជាច្រើនអំពីនិទាឃរដូវ។ វិចិត្រករល្បីឈ្មោះ Nguyen Tu Nghiem ក៏បានឆ្លៀតបំផុសគំនិតពីវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ ដោយនាំយកទំនៀមទំលាប់ប្រពៃណីជាតិមកក្នុងគំនូរទំនើប ដើម្បីគូររូបសត្វទាំង ១២ រាសី ឲ្យក្លាយជាបាតុភូតប្លែកនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម ដែលអ្នកប្រមូលចូលចិត្តជាពិសេស។

ប្រភព៖ https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm