ការសន្ទនារបស់យើងជាមួយអ្នកថែរក្សាមួយចំនួនជួយគូររូបភាពនៃឈុតសិល្បៈវៀតណាមបច្ចុប្បន្ន។
វិចិត្រករ Nguyen Nhu Huy៖
យុវជនកំពុងចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេង។
នាបច្ចុប្បន្ន សិល្បៈវៀតណាម រួមទាំងវិស័យបង្កើត ការថែរក្សា សិល្បៈករ សកម្មភាពសាធារណៈ និងការតាំងពិពណ៌បានអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំង។ អ្នកថែរក្សាវ័យក្មេងល្អៗជាច្រើនបានលេចចេញ ពួកគេមានគុណសម្បត្តិក្នុងការសិក្សានៅបរទេស មានទំនាក់ទំនងល្អជាមួយអ្នកថែរក្សាពីប្រទេសក្នុងតំបន់ ដែលជាអ្វីដែលអ្នកថែរក្សាកាលពីអតីតកាលដូចជាលោក Tran Luong ឬខ្ញុំមិនមាន។
វិចិត្រករ Nguyen Nhu Huy។
នៅសម័យដើម យើងត្រូវបង្កើតព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួន និងស្វែងរកទស្សនិកជនផ្ទាល់ខ្លួន។ សព្វថ្ងៃនេះ កន្លែងសិល្បៈកាន់តែបើកចំហ ហើយមានទំនាក់ទំនងជាសកលកាន់តែច្រើនជាមួយសាធារណជន... ទាំងនេះគឺជាលក្ខខណ្ឌអំណោយផលសម្រាប់ការអនុវត្តផ្នែកថែទាំដែលមិនអាចធ្វើទៅបាននៅសម័យដើម។ ជាឧទាហរណ៍ កាលពីពេលថ្មីៗនេះ យុវជនបានរៀបចំសិក្ខាសាលាមួយស្តីពីការថែរក្សាសម្ផស្ស ដោយទាក់ទាញទាំងអ្នកថែរក្សានៅដំណាក់កាលដំបូង និងវ័យក្មេង ដែលជាអ្វីដែលយើងមិនអាចធ្វើកាលពីប្រាំ ឬប្រាំពីរឆ្នាំមុន។ ទន្ទឹមនឹងនោះ បើទោះបីជាការបើកមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈមិនអាចនិយាយបានថាមានការរីកចំរើនក៏ដោយ ក៏វាច្បាស់ណាស់ថាមានឱកាសការងារកាន់តែច្រើន និងមានអ្នកមើលការខុសត្រូវកាន់តែច្រើនដោយមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ។
ជាសំណាងល្អ យើងមានអ្នកមើលការខុសត្រូវវ័យក្មេងដែលឥឡូវនេះអាចដំណើរការជាសកល ដែលមួយចំនួនត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈអន្តរជាតិធំៗ។ ក្នុងវិស័យសិល្បៈទស្សនីយភាពតែម្នាក់ឯង វិចិត្រករសហសម័យវៀតណាមបានមានវត្តមាននៅក្នុងមហោស្រពសិល្បៈសំខាន់ៗ និងសំខាន់ៗដូចជា Documenta, Venice Biennale... ខ្ញុំសូមកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្នកថែរក្សានៅវៀតណាមសព្វថ្ងៃនេះ។ ពួកគេមានកេរដំណែល ហើយកំពុងរួមចំណែកយ៉ាងធំធេង ទាំងសិល្បៈសហសម័យ និងប្រពៃណី។
លោកស្រី Le Thuan Uyen (នាយកសិល្បៈនៃមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ The Outpost)៖
អ្នកថែរក្សានីមួយៗមានពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួន។
លោកស្រី Le Thuan Uyen (នាយកសិល្បៈនៃមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ Outpost) ។
ដល់ឆ្នាំ 2024 អ្នកថែរក្សាពីជំនាន់ក្រោយដូចជា Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do, Do Tuong Linh... នឹងមានពេលវេលាធ្វើការកាន់តែច្រើន បទពិសោធន៍កាន់តែច្រើន និងរូបភាពកាន់តែច្បាស់អំពីទិសដៅរបស់ពួកគេ។ ទោះបីជាមិនទាន់មានស្តង់ដារក៏ដោយ បើប្រៀបធៀបទៅនឹង 10 ឆ្នាំមុន មានភាពចម្រុះកាន់តែច្រើននៅក្នុងគំនិតវិជ្ជាជីវៈ និងវិធីសាស្រ្តសោភ័ណភាពបុគ្គល។
ក្រុមសិល្បករខ្លួនឯងមានវ័យខុសៗគ្នា ចំណាប់អារម្មណ៍ជាច្រើន ទម្រង់ផ្សេងៗនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិត... អ្នករៀបចំនីមួយៗនឹងមានទំនោរក្នុងការធ្វើការជាមួយក្រុមសិល្បករផ្សេងៗគ្នា ដើម្បីបង្កើតពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ មនុស្សមួយចំនួនមានទំនោរទៅរកការស្រាវជ្រាវ និងការសរសេរ ខ្លះឆ្ពោះទៅរកការតាំងពិពណ៌ ខ្លះឆ្ពោះទៅរកការរក្សាទុក...
ជាឧទាហរណ៍ លោក Nguyen Anh Tuan តែងតែព្រួយបារម្ភអំពីគម្រោងស្តុកទុក និងកន្លែងស្នាក់នៅ។ ឬដូច Linh Le នៅទីក្រុងហូជីមិញ ដែលចាប់អារម្មណ៍លើការសរសេរ និងស្រាវជ្រាវ។ Van Do ចាប់អារម្មណ៍លើលទ្ធភាពនៃការតាំងពិពណ៌ក្នុងលំហ ខណៈពេលដែលខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍លើតួអង្គដែលងាកចេញពីសុន្ទរកថាដ៏ពេញនិយម ហើយមើលឃើញការតាំងពិពណ៌ជាមធ្យោបាយពង្រីកទស្សនិកជនសិល្បៈ។ ឬដូចលោក Tran Luong គាត់ចាប់អារម្មណ៍លើការផ្តល់វេទិកា ជំរុញសិល្បករឱ្យពង្រីកព្រំដែនច្នៃប្រឌិត...
អ្នកថែរក្សានីមួយៗមានការអនុវត្ត ដូច្នេះគេអាចមើលឃើញថា រចនាបថអ្នកថែរក្សាសម័យនេះ អាចនិយាយបានថាបើកចំហជាង។ ដូចកាលពី 10 ឆ្នាំមុន ពេលខ្ញុំចូលប្រឡូកក្នុងអាជីព មានចំណុចយោងតិចតួចណាស់ មានតែមនុស្សពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែមកដល់ពេលនេះ បើយុវជនណាម្នាក់ចូលកាន់តំណែងខ្ញុំកាលពី១០ឆ្នាំមុន គាត់ច្បាស់ជាមានគុណសម្បត្តិច្រើនជាង។ នៅពេលដែលមិនមានប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាល ការមានអ្នកកាន់តំណែងមុនច្រើនដើម្បីមើល រៀនពី ការសង្កេត សង្ខេប ការមានចំណុចយោងកាន់តែច្រើននឹងមានប្រយោជន៍សម្រាប់ពួកគេ។
ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រហូតមកដល់ចំណុចនេះ ការលំបាកសម្រាប់អ្នកថែរក្សានៅតែមានច្រើន។ តាមពិត ការងាររបស់អ្នកមើលការខុសត្រូវមានភាពស្មុគស្មាញ និងមានរឿងតូចតាចជាច្រើន ដែលខ្ញុំចង់ហៅថា "ទឹកត្រី អំបិល និងម្ទេស"។ នេះច្រើនតែនាំឱ្យមានការយល់ខុសពីរយ៉ាង៖ មួយថាអ្នកថែរក្សាគ្រាន់តែជាអ្នករៀបចំ និងមួយទៀតថាការងារអ្នកថែរក្សាគឺច្រើនអំពីគំនិតសិល្បៈ។ តាមពិត អ្នកថែរក្សាមានការងារ "គួរឱ្យធុញ" ជាច្រើនដែលត្រូវធ្វើ ដែលជារឿយៗពាក់ព័ន្ធនឹងការគ្រប់គ្រង ការស្រាវជ្រាវសង្គម ឬការងារបច្ចេកទេសសុទ្ធសាធ។
ដោយផ្ទាល់ ខ្ញុំគិតថា ដើម្បីជម្នះភាពធុញទ្រាន់នៃការងារនោះ អ្នកថែរក្សាត្រូវដឹងពីអ្វីដែលពួកគេកំពុងធ្វើ និងមូលហេតុដែលពួកគេកំពុងធ្វើវា។ ប្រសិនបើអ្នកធ្វើវាក្នុងរចនាប័ទ្ម "ហាត់សម" គ្រាន់តែបំពេញចន្លោះនឹងត្រូវបានរិះគន់ដោយទស្សនិកជនសិល្បករនឹងត្អូញត្អែរឬពិព័រណ៍នឹងទទេនេះអាចនាំឱ្យមានការធ្លាក់ទឹកចិត្តយ៉ាងងាយស្រួល។
ការតាំងពិព័រណ៍ "ក្លាយជាអាលីស: តាមរយៈផ្លូវរូងក្រោមដីដែក" នៅមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈក្រៅប៉ុស្តិ៍។
ជាឧទាហរណ៍ ថ្វីត្បិតតែ The Outpost space ធ្លាប់ស្គាល់ក៏ដោយ រាល់ពេលដែលខ្ញុំធ្វើការតាំងពិពណ៌ វាជាពេលវេលាដ៏លំបាកសម្រាប់ខ្ញុំ ខ្ញុំប្រឈមមុខនឹងបញ្ហានៅពេលគ្រប់គ្រងលំហរ ស្ទើរតែត្រូវរៀនពីរបៀបរៀបចំសម្ភារៈនៃស្នាដៃសិល្បៈឡើងវិញ។ ក៏មានអ្នកនិពន្ធដែលខ្ញុំបានធ្វើការជាមួយកាលពី 5 ឆ្នាំមុន ដែលខ្ញុំគិតថាធ្លាប់ស្គាល់ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះខ្ញុំបានរកឃើញទិដ្ឋភាពថ្មីៗ... ដូច្នេះហើយ ការងារកែសម្ផស្សក៏នាំមកនូវភាពរំភើបផងដែរ ព្រោះខ្ញុំតែងតែមើលពិភពលោកដោយបើកចំហ និងមិនរឹងរូស...
កញ្ញា Van Do - នាយកសិល្បៈនៃ A Space៖
អ្នកថែរក្សាបង្កើតឱកាសសម្រាប់យុវជនដើម្បីបង្កើត
ខ្ញុំទើបតែចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យថែទាំរយៈពេល ៥ ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ ដែលចាត់ទុកថាជាយុវជនក្នុងវិស័យនេះ។ យើងមានគុណសម្បត្តិជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដែលជាក់ស្តែងបំផុតនោះគឺការរីកលូតលាស់នៃការគាំទ្ររបស់សហគមន៍សិល្បៈសម្រាប់ការងារផ្នែកថែរក្សា។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ការងាររៀបចំពិព័រណ៍សិល្បៈសហសម័យមិនត្រូវបាន "ខ្ចប់" ទៅជារូបមន្តទេ ដូច្នេះហើយនៅមាន "ចន្លោះ" ជាច្រើនសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត។
កញ្ញា Van Do - នាយកសិល្បៈនៃ A Space ។
អ្នកថែរក្សាអាចកំណត់ការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ហើយថាតើត្រូវ "ពង្រីក" "ពង្រីក" ឬ "កិច្ចសន្យា" គឺអាស្រ័យលើពួកគេទាំងស្រុង ពីព្រោះមិនមានគំរូ "ពិបាក និងលឿន" ដើម្បីណែនាំពួកគេ។ ខ្ញុំគិតថាទៅថ្ងៃអនាគត ការងារកែសម្ផស្សនឹងក្លាយជាការងារដ៏ទាក់ទាញ ជាពិសេសសម្រាប់យុវវ័យ ព្រោះវាតែងតែទាមទារជំនាញ និងចំណេះដឹងច្រើន តែងតែបង្កើតឱកាសឱ្យពួកគេច្នៃប្រឌិត ដើម្បីពួកគេឱ្យលើសពីខ្លួនឯង។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការលំបាកដែលយើងកំពុងជួបប្រទះក៏ជាការលំបាកទូទៅនៃឧស្សាហកម្មសិល្បៈផងដែរ ដែលនោះគឺថាមិនមានថវិកាគាំទ្រច្រើនទេ។ តាមច្បាប់ពេលខ្លះ "ជាប់គាំង"; គំនិតនៃ "សិល្បៈសហសម័យ" ឬ "ការកែលំអ" នៅតែជាប្រភេទថ្មីដោយយុត្តិធម៌ សូម្បីតែភ្នាក់ងារគ្រប់គ្រងក៏ដោយ។ ហើយអ្វីដែលធ្វើឱ្យការថែទាំមិនទាក់ទាញដល់យុវជនសម័យនេះគឺពិបាកក្នុងការនាំប្រាក់ចំណូលល្អមកឱ្យអ្នកដែលធ្វើការក្នុងអាជីព។
លោក Nguyen Anh Tuan នាយកសិល្បៈនៃ Heritage Space៖
ការអនុវត្តផ្នែកថែទាំកំពុងចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំង។
ការថែរក្សាគឺជាវិជ្ជាជីវៈ "ដ៏មានឥទ្ធិពល" និងជាវិជ្ជាជីវៈដែលទាមទារនូវចំណេះដឹង និងជំនាញដ៏ទូលំទូលាយមួយ ហើយថែមទាំងត្រូវការពេលវេលាច្រើនដើម្បីដាក់ខ្លួន និងត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយសហគមន៍ថាជាអ្នកថែរក្សាដែលមានសមត្ថភាព។ ដូច្នេះហើយ យើងឃើញមានការអនុវត្តផ្នែកថែទាំជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ប៉ុន្តែអ្នកដែលបន្តការព្យាបាលប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈនៅតែមានតិចតួចណាស់។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយចំនួនអ្នកថែរក្សាមានការកើនឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ នៅក្នុងសិក្ខាសាលាផ្នែកថែទាំដែលរៀបចំឡើងនៅ The Outpost Art Center អ្នកអភិរក្ស Vu Duc Toan បានចែករំលែកថា ក្នុងឆ្នាំ 2005 នៅពេលដែលគាត់បានស្នើឱ្យសរសេរនិក្ខេបបទស្តីពីការព្យាបាលវៀតណាម សាស្រ្តាចារ្យរបស់គាត់ "មិនអនុញ្ញាត" ព្រោះនៅពេលនោះ មុខវិជ្ជាស្រាវជ្រាវតែមួយគត់គឺ Tran Luong ។
ប៉ុន្តែដល់ឆ្នាំ២០២៤ ក្នុងសន្និសីទនេះ ទោះបីមិនបានចូលរួមពេញលេញក៏ដោយ ក៏មានមនុស្សជាង ២០នាក់ដែរ។ ដូច្នេះច្បាស់ណាស់ថាមានការរីកចម្រើន ទោះបីជានេះជាវិស័យវិជ្ជាជីវៈថ្មីក៏ដោយ ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតនោះ មានការផ្លាស់ប្តូរការយល់ឃើញ និងភាពសម្បូរបែបក្នុងការអនុវត្តផ្នែកថែទាំ។
លោក Nguyen Anh Tuan នាយកសិល្បៈនៃ Heritage Space ។
ចំណុចភ្លឺមួយគឺថាក្នុងរយៈពេល 5 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ យុវជនជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមចាប់អារម្មណ៍ និងមានការគិតយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់អំពីការរៀបចំ។ ជំនាន់ថ្មីនៃអ្នកថែរក្សាដ៏លេចធ្លោបានលេចឡើង ដែលខ្លះធ្វើការនៅក្នុងស្ថាប័នសិល្បៈធំៗមួយចំនួនក្នុងតំបន់ និងពិភពលោក។ អ្នកផ្សេងទៀតឆ្លងកាត់ការបណ្តុះបណ្តាលក្នុងកម្មវិធីស្តង់ដារអន្តរជាតិ។
លក្ខណៈទូទៅរបស់មនុស្សជំនាន់នេះ គឺពួកគេនៅក្មេង មានមូលដ្ឋានភាសាបរទេសល្អ បានបង្កើតទស្សនៈសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួន និងជាមនុស្សសកម្មបំផុត។ បន្ទាប់មកគឺជាក្មេងជំនាន់ក្រោយមួយកន្លែងមានអាយុប្រហែល 25 ឆ្នាំ។ មនុស្សទាំងនេះកើតនៅប្រទេសអភិវឌ្ឍន៍ ពួកគេត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលនៅបរទេស បន្ទាប់មកត្រឡប់ទៅប្រទេសវៀតណាមវិញដើម្បីធ្វើការ។ ពួកគេមានការលាយបញ្ចូលគ្នា និងការផ្លាស់ប្តូរគ្នារវាងវប្បធម៌បូព៌ា និងលោកខាងលិច។
ចំពោះសង្គមវិញ ការប្រតិបត្តិផ្នែកថែទាំបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគោរព ហើយឈ្មោះបុគ្គលដែលបន្តការងារនេះបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ និងទៀងទាត់នៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ ដែលធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាសាធារណៈ។ ការថែរក្សាគឺជាវិជ្ជាជីវៈមួយដែលកំពុងចូលទៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធប្រតិបត្តិការសង្គមជាបណ្តើរៗ ហើយកន្លែងអភិវឌ្ឍន៍របស់វានៅតែសម្បូរទៅដោយប្រទេសវៀតណាម។
លោក Nguyen The Son - សាស្ត្រាចារ្យនៅសាលាវិទ្យាសាស្ត្រ និងសិល្បៈអន្តរកម្មសិក្សា (សាកលវិទ្យាល័យជាតិវៀតណាម ទីក្រុងហាណូយ)៖
ការអនុវត្តសិល្បៈដើរទន្ទឹមគ្នាជាមួយនឹងការអប់រំ និងការបណ្តុះបណ្តាល
លោក Nguyen The Son - សាស្ត្រាចារ្យនៅសាលាវិទ្យាសាស្ត្រ និងសិល្បៈអន្តរកម្មសិក្សា (សាកលវិទ្យាល័យជាតិវៀតណាម ទីក្រុងហាណូយ)។
ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់មិនមែនជាអ្នកមើលការខុសត្រូវដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈនោះទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំបានចំណាយពេលខ្លះសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតនៅ Central Academy of Fine Arts ក្នុងប្រទេសចិន។ នៅទីនោះ បរិយាកាសក៏ដូចជាការបណ្តុះបណ្តាល និងការអនុវត្តសិល្បៈសហសម័យមានលក្ខណៈជាប្រព័ន្ធ។ ទាក់ទងនឹងអ្នកមើលការខុសត្រូវ ជនជាតិចិនមិនប្រើគំនិតនៃ "អ្នកមើលការខុសត្រូវ" ទេ ប៉ុន្តែពួកគេហៅវាថា "អ្នករៀបចំពិព័រណ៍" (អ្នករៀបចំផែនការយុទ្ធសាស្រ្តសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌)។
ក្នុងអំឡុងពេលបួនឆ្នាំរបស់ខ្ញុំនៅមជ្ឈិមបណ្ឌិតសភាវិចិត្រសិល្បៈក្នុងប្រទេសចិន ខ្ញុំបានធ្វើជាសាក្សីនៅក្នុងសាលា និងសាស្រ្តាចារ្យនៅក្នុងសាលាដែលណែនាំ និងរៀបចំនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សា និងថ្នាក់បរិញ្ញាបត្ររបស់ពួកគេ។ ពេលខ្ញុំត្រឡប់មកផ្ទះវិញ ក្នុងអាជីពជាគ្រូបង្រៀន ខ្ញុំបានដឹងថា និស្សិតជាច្រើនត្រូវឈប់ពីការងារបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា មូលហេតុមួយគឺកង្វះការគាំទ្រពីអ្នកថែរក្សាជំនាញ។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ប្រសិនបើសិស្សមានការគាំទ្រពីសាស្ត្រាចារ្យ តាំងពិពណ៌ និងការអនុវត្តនៅព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈដំបូង ពួកគេអាចមានអាជីពផ្ទាល់ខ្លួននៅពេលក្រោយ។
ជ្រុងមួយនៃការតាំងពិព័រណ៍ "អ្នកបំបែករបាំង ការបះបោរ និងមនុស្សចម្លែក" នៅមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ Outpost ។
នោះហើយជាមូលហេតុដែលក្នុងរយៈពេល 4-5 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមរួមបញ្ចូលគ្នានូវកិច្ចការសាលាជាមួយនឹងគម្រោងសង្គមជាក់លាក់។ គម្រោងទាំងនេះសុទ្ធតែមានការរួមគ្នាដែលមិនយកសិល្បករដែលជោគជ័យជាមួយនឹងស្នាដៃដែលមានស្រាប់មកធ្វើការតាំងពិពណ៌។
វិធីធ្វើរបស់ខ្ញុំគឺទៅជាមួយពួកគេពីសូន្យ ពីការគ្មានអ្វីទាំងអស់។ តាមរយៈដំណើរការនៃការណែនាំ ការបណ្តុះបណ្តាល ឬគម្រោងសិក្ខាសាលាដែលមានរយៈពេលពី ១ ទៅ ៥ - ៦ ខែ លទ្ធផលនៃគម្រោងនឹងក្លាយជាការតាំងពិព័រណ៍។ ឬខ្ញុំទៅជាមួយក្រុមដែលជួបការលំបាកក្នុងអង្គការក្រៅរដ្ឋាភិបាល ជាអ្នកណែនាំប្រហែល 2 ខែ បន្ទាប់មករៀបចំសិក្ខាសាលាដដែលនោះ។ ការងារផ្នែកថែទាំរបស់ខ្ញុំជារឿយៗពាក់ព័ន្ធនឹងការណែនាំ និងការបណ្តុះបណ្តាលបែបនេះ ដែលខុសពីការងាររបស់អ្នកថែរក្សាដទៃទៀត។
Khanh Ngoc (ការអនុវត្ត)
ប្រភព៖ https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html
Kommentar (0)