7月19日、ハノイのアン・ドゥオン・アートスペース（ハノイ市ロンビエン）で「グラフィックアート - 民俗から現代まで」展が開幕した。
この展覧会では、Nguyen Nghia Phuong、Phan Hai Bang、Vu Dinh Tuan、Pham Khac Quang、Vu Bach Lien、Nguyen Khac Hanという6人のベトナム現代グラフィックアーティストによる50点以上の作品が展示されます。
これらは近年の現代ベトナムグラフィックの様相を代表する有名なアーティストたちです。
「グラフィックアート - 民俗から現代まで」展では、形や彫刻が繊細で幻想的、あるいは厳格で学術的、あるいは細心の注意と細部へのこだわりを極めた木版画のコレクションが数多く展示されます。
この展覧会で展示される作品は、いずれも個性にあふれ、内容と表現言語の両面において現代的な息吹を帯びています。作家たちの人生、視点、物語、そしてアイデアは、芸術を楽しむ人々に新たな感動をもたらしました。
グエン・ギア・フオン芸術家が民俗美の深みとキンバック文化層の息吹で際立った作品を生み出すのに対し、ファン・ハイ・バン芸術家は、豊穣に関する複雑な連想と忍耐と悟りの世界における私的な感情の葛藤を組み合わせた作品で感銘を与えます。
画家のヴー・ディン・トゥアンは、突然の色彩、意外な形、簡潔でありながら豊かな連想を特徴とする神秘的で魅惑的な東洋画で鑑賞者を魅了します。
画家のファム・カック・クアンは、鑑賞者を魅了し、その緻密さと精巧さに魅了され魅了されるような視覚効果を柔軟に使用しています。
アーティストのヴー・バッハ・リエン氏は、細部までこだわり抜いた感情的な構造、特別な創造性、精巧さ、色彩の豊かさ、多様な素材、そしてスケールの大きさが魅力の作品を紹介します。
アーティストのグエン・カック・ハンは、細心の注意と洗練、そして白黒の色調を駆使した凝縮感で、家族や社会における生活空間における若い世代の発達を通して、東洋と西洋、近代と伝統の文化の側面と距離に対する関心を表現し、強くて深遠な視覚的印象を与えます。
グラフィックアートには長い歴史があり、何世紀にもわたって発展と変化を遂げてきました。ベトナムでは、木版画や仏典から始まり、16～19 世紀のドンホー、ハン・トロン、キム・ホアン、ラン・シン、ド・テ・ナン・ボーなどの民俗版画に至るまで、数千年前にグラフィック アートが登場しました...
現在では失われてしまったものの、国民精神が染み込んだ民俗絵画は、古代の職人たちが後世に残した芸術的、精神的価値を今も保っています。
インドシナ時代の画家の世代、そして二度の抗日戦争中に成熟した作家たちは、民俗伝統を引き継ぎ、その名と優れたグラフィック作品、主に版画、そして木版画でベトナム美術史に名を残しました。
インドシナ時代の画家には、グエン・サン、トー・ゴック・ヴァン、トラン・ヴァン・カン、タ・ティ、グエン・ティエン・チュン、グエン・ヴァン・ティ、ファム・ヴァン・ドン、グエン・トゥー、トラン・ディン・トー、ホアン・チャムなどがいます...
グラフィックアートに多大な貢献をした次世代としては、Vu Duy Nghia、Tran Nguyen Dan、Phung Pham、Le Huy Tiep、Nguyen Nghia Duyen、Le Mai Khanh、Tran Tuyet Mai、Nguyen Duc Hoa、Tran Nguyen Hieu などの作家が挙げられます。彼らは古代から現代まで続くグラフィックアートのアンダーグラウンドの流れを生み出しました。
この展覧会は、ハノイスタジオギャラリーとアン・ドゥオンアートスペースの協力により開催され、2023年9月29日まで開催されます。
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