ベトナムの学生がアジアファッションコンテストに参加：食べるのを忘れるほど熱心に絵を描く

(ダン・トリ) - ロ・ティ・タン・ドゥンさんは、卒業制作「彼らはあなたを見ています」で、ベトナム代表としてハーパーズ・バザー・アジア・ファッション・デザイン・コンペティションに参加する栄誉に浴しました。

「彼らはあなたを見ている」を通して目覚めるロー・ティ・タン・ズン（通称ロー・ズン、2002年、 クアンニン省生まれ）は、ロンドン・カレッジ・オブ・デザイン・アンド・ファッションの学生です。卒業後、ドゥンさんはベトナム代表として選ばれ、ハーパーズ バザー アジア ファッション デザイン コンテストに参加しました。コレクション「彼らはあなたを見ている」を通して、ユン氏は破壊の結果に直面する人類に気づきのメッセージを送りたいと考えている。 「彼ら」とは、存在と滅びの境界に立つ、あらゆる不変の生命の姿。

ルー・ドゥンさん（左から3人目）がモデルと記念写真を撮りながら「They are watching you」コレクションを発表している。 （写真：イエン・ニー）。

「They're Watching You」のそれぞれの衣装は悲しみのさまざまな側面を表現しています。このコレクションを見ると、鑑賞者はまるで「彼ら」に「監視」されているかのような気分になり、人間が自然に与えた影響を思い起こすだろう。意味深く人道的なメッセージを込めたコレクションを制作するために、Lu Dung 氏は 1 億 VND を費やし、6 か月かけてアイデアとデザインを考案しました。ユン氏にとって、このプロジェクトに取り組み、完成させるまでの半年間は、時間と材料の面でコストのかかる困難なプロセスでした。

学生デザイナー Lu Dung のコレクションにある 2 つの印象的なデザイン。 （写真：イエン・ニー）。

ルー・ドゥン氏は、コレクション「彼らはあなたを見ている」のインスピレーションは説明できない恐怖から生まれたと語った。 「例えば、スコポフォビア（見られるのが怖い）、メガロフォビア（巨大なものへの恐怖）、ナイトフォビア（暗闇への恐怖）、オートマトンフォビア（人間のように見えるが人間ではないものへの恐怖）。なぜ自分がこれらのものを怖がるのか、この恐怖はどこから来るのか疑問に思います。道を歩いていると、目や口、手など、人間の姿に似た光景をよく見ます。あるいは、一瞬、人間の影のように見える光景が見えることもありますが、目をこすってもう一度見ると、ただの木や街灯にしか見えません」とダン氏は語った。

Lu Dung による「They're Watching You」を作成するためのアイデアを開発するプロセス。 （写真：NVCC）。

呂冬は、自分を観察している「彼ら」が一体何なのかとよく考えていた。考えてみた結果、ユンは人間だけではなく、周囲の無数の命も忘れ去られていることに気づいた。 「木は呼吸し、川は流れ続け、海は波を立て続けています。『彼ら』は常に私たちを見守っているのでしょうか？ 人間が引き起こし、そして今も引き起こしている、彼らにとっての苦しみは何でしょうか？ 新型コロナウイルス感染症のパンデミックが過ぎ去った後、多くの報道で、この病気の起源は動物にあり、動物から人間に感染する可能性があると推測されていました。こうした現実の例を見て、『彼ら』は私たちを見守っており、私たちが彼らに与えたまさにその報いを必ず受けるだろうと、私はより深く考えるようになりました」とルー・ドン氏は語った。

ダン氏はコレクションを完成させるために、手作りのかぎ針編みの手法を採用しました。 （写真：NVCC）。

ダン氏はコレクションのメインカラーとして黒、白、濃紺、バーガンディを使用しました。生地の素材は環境に優しく、古い製品や切れ端、手作りの編み方からリサイクルされています。デザインは柔軟性が高く、さまざまな着用方法で着用できるため、ユーザーは何度も着用することができ、持続可能なライフスタイルに貢献します。寝食を忘れて絵を描くルー・ドンさんは子供の頃から絵を描くのが趣味でした。 「絵を描き始めたのは小学2年生の時です。当時はドラえもんを読んで、物語から絵を描くことを学ぶのが大好きでした。物語を読むのも好きでした。読むと、登場人物の興味深い旅路を体験しているような感覚があったからです。それに、この趣味を始めたのは姉の影響です。幼い頃、姉の美しい絵を見て、私も学び、経験しました。徐々に、絵を描くことが私の情熱になっていったのです」とユンさんは打ち明けました。

ルー・ドゥンのデザインスタイルは日本文化の影響を受けています。 （写真：NVCC）。

ユンさんは、自分の情熱を満たすために、食べることも寝ることも忘れて何時間も絵を描くこともよくあると語った。 「絵画は、私が美に魅了される原動力です。芸術には無限の可能性があるからこそ、もっと面白いことに挑戦したいと思い、ファッション業界を選びました。アーティストが絵画を通して感情を表現する方法や、デザイナーが服を通して自分のエゴや個性を表現する方法が好きです。学べば学ぶほど、ファッションデザインへの愛が深まりました。得意な絵を描くことで、服に物語を込め、メッセージを伝えることが多いんです」と彼女は語った。ユンさんは日本の衣装や文化の洗練さと力強さが好きで、自分のデザインスタイルは日本から影響を受けることが多いと語った。 Lu Dung にとって、美に対する情熱と創造的でありたいという願望が、彼女を芸術に熱中させる最大の動機です。

軍事コレクションを通してメッセージを送ることで、陸冬は戦争後に残るのは傷跡であることに気づきました。 （写真：NVCC）。

ファッションは、女子学生が伝えたいのに、どう言えばいいのか分からない感情やメッセージを、ダンさんが伝える場です。 「私のデザインはどれも独自のメッセージと感情を込められています。前学期のミリタリーコレクションでは、戦争における兵士たちの美しさと犠牲にインスピレーションを受けました。誰であろうと、どの陣営に属していようと、肌の色や人種に関わらず、兵士である限り、彼らは戦い、苦しみ、犠牲を強いられます。戦争は彼らに汗と血と涙を流させました。結局のところ、戦争の後に残るのは癒されないもの、そして傷跡なのです」とユンは語った。情熱のために週に2、3日起きて、ダンさんはゼロからファッションデザインを追求し始めました。 2021年、この女子学生がロンドン・カレッジ・オブ・デザイン・ファッションで学ぶことを選んだことは、彼女の親戚や友人を驚かせた。ルー・ドゥンは、新しいことに挑戦して学びたいという気持ちで学校に入学しました。デザインの新入生になったとき、ダンさんは周囲に才能と能力にあふれた友人がたくさんいることに圧倒されたと感じました。

Lu Dung は、古い製品を再利用した環境に優しい生地を使用して、独自のマークが付いたコレクションを作成しています。 （写真：イエン・ニー）。

「当時、私は友達に追いつくために2倍、3倍努力しようと自分に言い聞かせていました」とユンさんは語った。ルー・ドゥンさんは、ファッション業界には多くの知識と技術があるため、学校での勉強に加えて、自分が得た経験のほとんどは自分自身の研究から得たものだと語った。自分の情熱を追求するために、ユンさんは健康と時間を犠牲にしなければなりませんでした。 「プロジェクトに取り組んでいる間、食事や睡眠を忘れて、2、3日徹夜で仕事をすることが何度もありました。疲れていましたが、情熱を満たすことができたので、それでも幸せでした」とユンさんは語った。ロー・ドゥン氏によると、彼女のような若いデザイナーにとって、ファッションは難しいプロセスだ。「ファッションを追求するには、特にファッションショーなど、費用が非常に高くつきます。これは私のような学生にとって、重要かつ難しい問題です。」

ロー・ティ・タン・ズンの肖像画。 （写真：NVCC）。

ファッション業界に対する社会的な偏見に直面したロー・ユンさんの母親は、親としてこう打ち明けました。「ユンさんがファッションデザイナーの道に進むと決めた時、以前はとても心配でした。しかし、調べてみると、社会の発展に伴い、ファッション業界は避けられない潮流になっていることがわかりました。同時に、創造性と起業家精神に情熱を燃やす若者にとって、ファッション業界はまさに肥沃な土壌でもあるのです。しかし、デザイナーは常に創造性を発揮し、芸術と大衆の嗜好を両立させる必要があります。ファッションデザインはプレッシャーの大きい仕事ですが、情熱と学ぶ精神があれば、ユンさんをはじめとする多くの若者が、自らの足跡を残し、成功できると信じています。家族は、これからもずっと子供たちを支え、寄り添い、支えてくれる存在であり続けるでしょう。」将来有望な学生デザイナーとして、Lu Dung さんは、情熱を追求する旅は常に厳しく、多大な献身と忍耐が必要であると考えています。 「この旅は、最終的な成功だけでなく、その過程で得られる貴重な思い出や教訓によっても価値がある」とダン氏は語った。

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