それから四半世紀が経ち、ビルボードの21世紀の偉大なポップミュージックスターのリストに名前が挙がっているのを見ると、デジタル音楽文化がどのように形作られてきたかがよくわかる。
メタリカ - 写真:ロイター
2000 年 4 月 13 日、ロック バンドのメタリカは、著作権を要求せずに MP3 形式で音楽を無料で共有する史上初のプラットフォームである Napster に対して訴訟を起こしました。
Napster は 1999 年半ばに運営を開始したばかりで、2001 年には閉鎖を余儀なくされました。ナップスターの登場は、わずか2年の運営期間で、デジタル音楽という新しい時代の到来を告げました。
世紀の変わり目頃に生まれたビリー・アイリッシュは、宣伝もレコードレーベルの支援もなしに、曲「Ocean Eyes」をSoundCloudにアップロードしたが、瞬く間にこの曲は話題になった。
ビリー・アイリッシュ - オーシャン・アイズ
ビリー・アイリッシュのテクノロジーを基盤とした成功は、現代のアーティストにとって模範となる。
2014年にストリーミングプラットフォームが彼女の音楽を過小評価しているとの理由でSpotifyから彼女の音楽カタログ全体を引き上げた、より古典的なアーティストであるテイラー・スウィフトでさえ、3年後にストリーミングのみの戦略で最終的にSpotifyに復帰した。
この時代にテクノロジー界の巨人たちの肩に立たずに偉大になることを夢見ることは不可能です。
技術的手段の相対的な民主性は、音楽の分散化の基盤でもあります。
ビルボードのリストには、韓国のボーイズバンドBTSやプエルトリコのラッパーBad Bunnyが登場し、英語が薄れ始めているポップカルチャーを反映している。
K-POP が初めて登場したのは 1990 年代ですが、K-POP はセンスのない 10 代の女の子向けの派手で馬鹿げたインダストリアル ミュージックだという古いジョークや偏見を覆し、西洋の音楽やエンターテイメントの優位性に挑戦し始めたのは 21 世紀になってからでした。
BTSは英語で歌っていないにもかかわらず、ビルボードのリストにも入った。
言語の壁?視覚的にストーリーを伝えるミュージックビデオの時代では、これはもう問題ではありません。必要に応じて、YouTube で簡単に字幕を追加できます。
分散化は音楽シーンにも反映されており、レコードを聴いているときに、それがどのようなジャンルの音楽なのかを正確に判断することが難しい場合が非常に多くあります。
「皆さんが聞いたことのあるあらゆるジャンルの音楽に好きなアーティストがいる。(中略)R&B、ダンス、カントリー、ラップ、ザディコ、ブルース、オペラ、ゴスペル、どれも私に何らかの影響を与えている」とビルボードのリストで1位にランクされたビヨンセはかつてインタビューで語った。
ビヨンセは、誰よりも、国境が溶け、境界が理論上の音楽界の女王です。
デスティニーズ・チャイルドを脱退し、Dangerously in Loveで自身のキャリアを追求した頃から、2024年のポピュラー音楽の「傑作」とされるアルバム『Cowboy Carter』まで、ビヨンセは音楽を自身の研究室に変え、無関係な要素を次々と混ぜ合わせて化学反応がどうなるかを観察し、錬金術から純金を精製してきた。
しかし、それは実験音楽家が絶対的な勝利を得ることを意味するものではありません。うまくやれば必ずうまくいく、シンプルな方式の比較的純粋なクラシック音楽の余地はまだあります。
魂のこもったラブソング、美しい声。それだけでアデルは長年にわたりアイコン的存在となった - 写真:ロイター
アデルは派手なミュージックビデオや人目を引く振り付け、ソーシャルメディアに登場したりする必要はなかった。彼女は謎めいた失踪を繰り返すため、ファンからは怠け者だとからかわれることさえある。しかしアデルは、音楽そのものにほぼ専念する人たちにもまだ余地があることを示しています。
最初の25年間が終わりました。では、今後 25 年間の音楽はどうなるのでしょうか?
おそらく人工知能や仮想現実の痕跡が残るでしょう。おそらく、レディー・ガガがジャズを歌ったり、ザ・ウィークエンドが80年代のシンセポップを音楽に取り入れたりといった懐かしいものもあるでしょう。おそらく、英語を話さないアーティストがますます増え、新たな勢力となるでしょう。しかし、予想外のことが起こる可能性もあります。
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出典: https://tuoitre.vn/sao-am-nhac-dai-chung-vi-dai-nhat-the-ky-21-billboard-goi-tu-adele-taylor-swift-den-bts-20241215093239888.htm
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