クラシック音楽チャート140年

nhạc cổ điển - Ảnh 1. — ワーグナーとベートーベンは世界トップ2のクラシック音楽録音を所有している

最近、BBCミュージック誌は評論家たちに、クラシック音楽史上最高の録音50選を選ぶよう呼びかけました。永久と言われていますが、実際はたった140年くらいです。

クラシック音楽は何百年も前から存在していますが、クラシック音楽の最初の録音が行われたのは 1888 年になってからで、ヘンデルのオラトリオ「エジプトのイスラエル」でした。

したがって、クラシック音楽は、クラシックと呼ばれていますが、今日聴衆が聞くものはすべて非常に現代的な演奏です。結局のところ、ショパンがどのように音楽を演奏したかを正確に知っている人は誰もいません。私たちは、マウリツィオ・ポリーニやクラウディオ・アラウを通してしかそれを聞くことができません。

クラシック音楽の勉強はどこから始めればいいのかといつも疑問に思っている方へ。

BBC のチャートはコンパクトな音楽地図であり、シンフォニックな山々、オペラの森、協奏曲の海、夜想曲、ソナタ、エチュードの流れなど、信じられないほど豊かな「地形」を備えています。クラシック音楽の「祖」たちと：ユーディ・メフーニン、マルタ・アルゲリッチ、エフゲニー・ムラヴィンスキー、グレン・グールド、マリア・カラス...

また、批評家の音楽の好みを問う際に政治、人種、性別などが持ち込まれることが多いポピュラー音楽のジャンルとは異なり、非常に白人中心で男性的なクラシック音楽の保守性は、審査においては時には良いこととなる。ランキングの唯一の基準は、実際には音楽そのもので、「目覚めた」精神に影響されず、疎外されたグループを代表しても「追加ポイント」を得られるわけではないからだ。

選択肢はすべて明白に思えます。上位2位は、ワーグナーのオペラ「ニーベルングの指環」とベートーベンの交響曲第5番と第7番を収録したウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の録音で占められている。

当時のデッカレコードレーベルの代表は、ワーグナーのオペラをサウンドプレイとして録音し、聴衆の心の中に目に見えない舞台を作り上げ、音楽だけを通して、指輪が人間と神々の両方を堕落させ、神々の没落に至った壮大な物語の荘厳な場面をフレームごとに視覚化することを決意しました。

ベートーヴェンの2つの古典的な交響曲については、レナード・バーンスタインの感情的なバージョン、クラウディオ・アバドの優雅なバージョン、ヘルベルト・フォン・カラヤンの見事なバージョンなど、数多くの素晴らしい録音がある2つの作品ですが、批評家はオーストリアの指揮者カルロス・クライバーの指揮によるバージョンを選びました。

クライバーは生前、めったに録音をしなかった。 20世紀で最も偉大な指揮者の一人である彼は宣伝を避け、公演日の前にイベントをキャンセルすることも多かった。「聴衆が家で楽譜を手に座り、あらゆる間違いに気づくことを考えると耐えられなかった」のだ。

ベートーヴェンの交響曲の録音は、クライバーが後世や地球の反対側にいる人々に残した数少ないものの一つです。誰かが間違いを見つけるかどうかは分かりませんが、これを聴くと、確かに過ぎ去った時代の才能を目撃していることになります。

そしておそらく、グレン・グールドの1955年の録音によるバッハの黄金変奏曲や、情熱的で勇敢だが葛藤と悲劇に満ちたトスカを主役に演じたマリア・カラスの絶頂期のプッチーニのオペラ「トスカ」のランキングが非常に高かったことに異論を唱える人はいないだろう。

これらは、何世紀も前から存在しているにもかかわらず、元の作品を再形成した録音です。

たとえば、グレン・グールドのピアノ演奏は、黄金変奏曲の速くて明瞭でシャープなバージョンを生み出し、ペダルのエコーをすべて排除して、音楽界全体に衝撃を与えるモダンで精密、かつ数学的な響きを生み出しました。

当時まだ22歳だったグールドは、あまりにアカデミックすぎると思われ、通常はハーピコードでしか演奏されなかったバッハの音楽を、生き生きとした音楽へと変貌させた。

もちろん、こうした避けられない選択の他に、おそらくどこかで人々はこう尋ねるでしょう。「なぜノクターンを選び、なぜルビンシュタインではなくアラウを選ぶのか、あるいはなぜルビンシュタインのアルバムがないのか...」

大丈夫です。順位は最終的なものではありません。芸術は誰が勝ち誰が負けるかを競うレスリングの試合ではありません。結局のところ、それは私たちがそこに踏み込み、独自の地図を描くのに役立つ単なる青写真です。

ヒエントラン

出典: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm