ベトナムの有力な若手ソプラノ歌手の一人であるハ・ミは、クラシック音楽界で徐々に地位を確立しつつある。専門家が「稀有」とみなす声と傑出した内面の強さを持つ彼女は、ベトナムではまだ多くの課題に直面している音楽ジャンルであるオペラ芸術に特別な足跡を残した。ハ・ミのキャリアにおける最初のコンサート「Insieme」は、芸術の頂点を目指す若い歌手の情熱と不屈の決意の証です。
稀有で将来有望な声
幼いころからオペラに傾倒していた多くのアーティストとは異なり、ハ・ミーは軽音楽と民族音楽への愛から音楽のキャリアをスタートしました。 ハノイ芸術大学を卒業後、彼女はベトナム国立音楽アカデミーで勉強を続けることを決意し、そこで初めてクラシック音楽に触れました。
ハ・ミさんは、先輩たちが室内楽やオペラの曲を練習しているのを聞いて、この音楽ジャンルの響き渡る音と深い感情の魔法のような違いに気づきました。彼女は好奇心から徐々にオペラへの愛に変わり、これが芸術的にもベトナムでのキャリアの面でも困難な道であるとわかっていたにもかかわらず、オペラを追求することを決意しました。
アカデミーでの最初の数年間、ハ・ミーはポップミュージックの歌唱からクラシックのボーカルテクニックに切り替える際に多くの困難に直面しました。しかし、先生たちの熱心な指導と彼女自身の努力のおかげで、彼女は徐々に自分に合った音と独自のスタイルを見つけることができました。ハ・ミさんが最初の功績を収めたのは、満点の成績で卒業生代表となり、若手アーティストの間で著名な歌手になったときだった。
ハ・ミの芸術的な歩みは、彼女の演奏技術の発展を通じて認められているだけでなく、国内外での一連の権威ある賞によっても認められています。 2023年、ハ・ミーは文化スポーツ観光省主催の全国室内楽歌曲コンクールBグループで第1位を獲得した。これはクラシック音楽アーティストにとって国内で最も権威のあるコンクールです。
彼女はまた、2023年のロイヤル・マス国際音楽コンクールで第2位を獲得し、多くの国際的な競争相手を抑えて、主要な遊び場の金色のボードに自分の名前を刻みました。ハ・ミーさんは2022年に日本の九州音楽コンクールで金メダルを獲得し、国際舞台でその卓越した才能を証明しました。
ハ・マイを有名にしているのは、マイクのサポートなしでもパフォーマンス空間を満たすことができる、パワフルで遠くまで届く音を持つ力強い声です。これはオペラ、特に大劇場や特殊な舞台で上演する場合に重要な技術的要件です。
しかし、このように大きく、太く、響き渡る声は、天性の賜物であるだけでなく、コントロールし形づくるには厳しい訓練過程も必要です。ハ・マイはこう語りました。「力強い音は、力強さだけでなく、テクニックも重要です。繊細な感情を保ちながら、正しい音を出すには、長年の練習が必要です。」
専門家によれば、ハ・ミーは、功績ある芸術家ハ・ファム・タン・ロンなどの先人たちの足跡をたどり、大きく、厚みがあり、力強い音を持つ稀有な声の持ち主であると考えられている。
多くの芸術家の師である人民芸術家クアン・トー氏は、ハー・ミー氏が初期の困難を乗り越えて成功を収めることができたのは、彼女の努力と古典音楽に対する強い情熱によるものだと断言した。大学院課程でハ・ミさんを直接指導した人民芸術家のクオック・フン氏も、彼女の歌声は珍しく将来有望だと語った。彼によれば、力強い声を習得するには才能だけでなく、厳しい練習と努力のプロセスも必要だという。
「インシエメ」:ハ・ミのオペラキャリアにおける最初の記録
11月29日夜、ベトナム国立音楽院大コンサートホールで開催されたオペラコンサート「Insieme」は、ハ・ミのキャリアにおける初のソロ公演となる。 「インシエメ」は、彼女にとって自身の歌声を大衆に披露する機会であるだけでなく、イタリアの偉大な作曲家ジャコモ・プッチーニの死後100年を記念する作品でもある。
「Insieme」はイタリア語で「一緒に」を意味し、ハ・ミーとテノール歌手のドゥック・トゥン、ピアニストのコン・ミンなどの音楽仲間との友情からインスピレーションを得た作品である。このタイトルは、クラシック音楽の美しさを発見する旅におけるアーティストと聴衆のつながりを象徴しています。
ハ・ミとドゥック・トゥンは、「誰も寝てはならぬ」、「私の赤ちゃんは泣く」などプッチーニの傑作を選び、ジョルダーノやカタラーニといったヴェリズモ作曲家によるアリアを珍しく演奏した。この選択は、古典作品への敬意を示すだけでなく、ヴェリズモ音楽の複雑さと感情表現に対する高い要求により、2人の若いアーティストにとって大きな挑戦でもあります。
「室内オペラやオペラ芸術は非常に難しく、高い能力と技能が求められますが、ハ・ミはまさにその条件を満たしています。今回のコンサートでハ・ミが演奏する作品はどれも難解で、演奏できるアーティストがごく少数しかいない作品も含まれています。現在、ベトナムにおけるオペラ芸術の発展には多くの明るい兆しがあり、ハ・ミのコンサートを通じて、この音楽ジャンルが若者にさらに受け入れられることを願っています」と、人民芸術家クオック・フン氏は述べた。
ベトナムでは、クラシック音楽全般、特にオペラは、いまだに限られた聴衆しか聴かない芸術形式です。大衆に訴えかけるため、ハ・マイのチームはコンサート「Insieme」で多くの創造的な手段を講じた。観客が内容をはっきりと理解できるよう、作品全体にベトナム語の字幕が付けられ、視覚効果を高めるために3Dマッピングの背景画像も表示されます。
ハ・マイはこう語った。「私たちは、オペラを初めて聴く人でさえも、普通の観客にその美しさを感じてもらいたいのです。深く理解する必要はありません。ただリラックスして、音と感情を受け入れてほしいのです。」
さらに、このプログラムには、観客が物語の背景をより明確に視覚化できるように、小道具や登場人物を模した衣装などの舞台要素も組み込まれています。すべてがミニマリスト的な方法で行われていますが、それでも魅力と親密さを生み出すのに十分です。
ベトナムでオペラを追求する道は容易ではありません。ハ・マイさんは、経済的な困難、限られた演奏機会、絶え間ない練習によるプレッシャーのため、何度も諦めたいと思ったことがありました。 「クラシック音楽で正しい音を出すには、少なくとも10年の勉強と練習が必要です。落ち込む時もありましたが、音楽への愛が私を支えてくれました」と彼女は打ち明けました。
演奏の難しさに加え、オペラコンサートの開催にも困難がいっぱいです。ハ・マイと彼女のスタッフは、標準的な公演スペースを借り、観客を見つけ、最高の芸術性を保証するために、大変な努力をしなければならなかった。
近年、大規模なコンサートへの投資や国際的なアーティストの参加により、ベトナムではクラシック音楽が徐々に注目を集めるようになりました。しかし、この音楽ジャンルが真に発展するためには、Ha Myのような才能ある若いアーティスト、つまり、敢えて貢献し革新する人々がもっと必要です。
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出典: https://vov.vn/van-hoa/am-nhac/giong-ca-soprano-ha-my-va-concert-opera-ket-noi-khan-gia-voi-nhac-co-dien-post1137819.vov
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