Thang Long dans le passé - Hanoi aujourd'hui est le lieu choisi comme capitale de nombreuses dynasties, le centre culturel, politique, économique et social de tout le pays. Non seulement c'est un endroit avec de nombreux paysages magnifiques, de nombreux festivals et de nombreuses activités culturelles folkloriques uniques, mais Hanoi est également connue comme le pays de centaines d'artisanat, dans lequel de nombreux villages artisanaux ont des centaines d'années, célèbres dans tout le pays, créant une grande ressource dans le développement de l'industrie culturelle. Parmi les 1 350 villages artisanaux existant sur la terre millénaire de Thang Long, 321 villages artisanaux et villages artisanaux traditionnels ont été reconnus, répartis dans 23 districts et villes. Les villages artisanaux de Hanoi se concentrent principalement sur des groupes d'activités telles que la laque, la céramique, l'or et l'argent, la broderie, le tissage du rotin et du bambou, le tissage, les peintures folkloriques, le bois, la pierre, la culture des fleurs et des plantes ornementales. Chaque village artisanal de la capitale possède ses propres caractéristiques, créant des produits uniques et sophistiqués imprégnés d'identité culturelle nationale. Au fil de l'histoire, outre les villages artisanaux qui ont été perdus, Hanoi conserve encore des villages artisanaux avec de fortes caractéristiques culturelles datant des temps anciens. On peut citer les quatre piliers célèbres de l'ancienne région de Thang Long : la soie Yen Thai, la poterie de Bat Trang, l'orfèvrerie de Dinh Cong et la fonderie de bronze de Ngu Xa. Les villages d'artisanat préservent non seulement l'artisanat traditionnel avec des produits artisanaux qui reflètent la quintessence de la culture nationale, mais recèlent également des valeurs de paysages naturels, d'architecture et de vestiges historiques… transmises à des générations de Hanoïens en particulier et à l'ensemble du pays. Ainsi, les noms de ces artisanats sont étroitement associés à ceux des villages, portant des empreintes culturelles marquantes de l'époque : la poterie de Bat Trang, la fonderie de bronze de Ngu Xa, les fèves d'argent de Dinh Cong, les pépites d'or de Kieu Ky et le village des statues en bois de Son Dong. De plus, Hanoï conserve un caractère culturel associé à la vie simple de la campagne à travers des jouets folkloriques qui évoquent les souvenirs de nombreuses personnes, tels que les lanternes Dan Vien, les libellules en bambou de Thach Xa et les figurines Xuan La… Pour préserver et perpétuer le métier de leurs ancêtres, les « âmes » des villages d'artisanat sont des générations. Des artisans, des personnes qui restent fidèles à leur métier. Ils ont toujours fait preuve de persévérance et de patience, non seulement pour créer des produits qui reflètent l'âme et le caractère des Hanoïens, mais aussi pour inspirer la passion des générations futures. À l'occasion du 70e anniversaire de la libération de la capitale, du 10 octobre 1954 au 10 octobre 2024, le journal électronique VietnamPlus souhaite présenter respectueusement à ses lecteurs un aperçu des valeurs traditionnelles imprégnées des caractéristiques culturelles uniques des Hanoïens – la « culture des villages artisanaux », ainsi que des personnes qui vivent et préservent silencieusement ces valeurs culturelles.

Dans l'ancienne Thang Long, il y avait quatre villages artisanaux connus sous le nom des « quatre arts d'élite » : le village de tissage de Yen Thai, le village de poterie de Bat Trang, le village de bijoux de Dinh Cong et le village de moulage de bronze de Ngu Xa. Suivant le cours de l'histoire, le village de tissage de la soie ne conserve qu'une image autrefois célèbre dans les chansons folkloriques : Dites à quelqu'un d'aller au marché de la capitale/Achetez-moi un morceau de soie avec des fleurs de citronnier et renvoyez-le-moi. Cependant, à Hanoi, il existe encore aujourd'hui des gens assidus qui préservent trois métiers précieux...

Une famille d'artisans préserve l'artisanat traditionnel depuis plus d'un demi-siècle

Poursuivant le voyage séculaire du village de poterie de Bat Trang, le couple d'artisans Nguyen Van Loi et Pham Thi Minh Chau préserve toujours « l'âme » du village artisanal et développe des produits pour atteindre le marché international.

L'artisan méritant Nguyen Van Loi est un fils du pays de Bat Trang (Gia Lam, Hanoi), où les gens et la terre sont étroitement liés depuis plus d'un demi-siècle.

M. Loi se sent toujours chanceux de grandir dans un village artisanal traditionnel et sa famille suit cette profession. Dès son plus jeune âge, il est exposé à l'odeur de la terre et des platines.

Selon M. Loi, selon la généalogie de sa famille, sa famille exerce cette profession depuis longtemps. L'expérience initiale dans la fabrication de la poterie était très rudimentaire, cependant, les produits nécessitaient toujours l'habileté et la minutie de l'artisan.

Après 1986, le village artisanal a pu se développer librement et de nombreuses familles ont eu leurs propres ateliers. Dès lors, chaque famille a trouvé sa propre direction pour le produit tout en préservant l'essence même que leurs ancêtres ont laissée derrière eux.

Son épouse, l'artisane Pham Thi Minh Chau, l'accompagne et le soutient dans son parcours pour préserver le métier de son père, apportant ensemble des produits au-delà des clôtures en bambou du village vers le marché international.

Mme Chau et M. Loi ont reçu le titre d'artisan en 2003. C'est elle qui est responsable de « l'embellissement » de l'âme des produits en céramique.

Le couple d'artisans a restauré avec succès les émaux céramiques verts et brun miel de la dynastie Ly ou les émaux verts cajeput dans le style des dynasties Le et Tran.

La famille a toujours maintenu avec constance la quintessence traditionnelle mais s'est développée en fonction des racines pour avoir des produits adaptés aux goûts des marchés étrangers.

La famille possède actuellement une glaçure Raku signature inspirée d'une ancienne ligne de céramique originaire du Japon dans les années 1550, souvent servie lors de la cérémonie du thé.

Après près de 4 ans de recherche, cet émail céramique se caractérise par sa capacité à créer des couleurs « en constante évolution » en fonction de la température du four et de l'épaisseur du produit.

Ce type de poterie doit passer par deux cuissons, puis être recouverte de copeaux et de ciseau et retournée en anaérobie pour que la glaçure se « colore elle-même ».

Chaque produit est presque unique, mais jusqu'à présent, il a fait des recherches pour contrôler la couleur et a rencontré avec succès les marchés canadien, britannique et néerlandais.

La famille de M. Loi et Mme Chau, ainsi que d'autres habitants de Bat Trang, préservent toujours avec persistance l'âme du village artisanal : « Le bol blanc est une véritable tradition, le four rouge est un trésor, la terre devient de l'or. »

Un artisan rare préserve la quintessence de l'artisanat des haricots d'argent du pays de Thang Long

L'artisan Quach Tuan Anh (Dinh Cong, Hoang Mai, Hanoi) est considéré comme la dernière « rareté » du village artisanal de haricots d'argent de Dinh Cong, l'un des quatre piliers de l'ancien village artisanal de Thang Long.

On dit que l'artisan Quach Tuan Anh est l'un des derniers artisans à « garder le feu » du village artisanal de haricots d'argent de Dinh Cong (Hoang Mai, Hanoi).

Il est diplômé de l'Université nationale d'économie avec un diplôme en droit et en administration des affaires, mais il a choisi de changer de cap et de revenir à la profession traditionnelle de l'extraction de l'argent.

L'artisan de 43 ans n'avait pas l'intention de suivre le métier de son père car le travail demandait beaucoup d'efforts. Les orfèvres doivent être très patients et méticuleux pour terminer un produit.

En 2003, comme seul l'artisan Quach Van Truong travaillait, de nombreuses commandes furent rejetées. Tuan Anh a réalisé que c'était une opportunité de développer le village artisanal et il était donc déterminé à suivre les traces de son père.

En parlant de la profession connue comme l'un des « quatre maîtres artisans » de l'ancien Thang Long, l'artisan Tuan Anh parle de la minutie et de l'ingéniosité à chaque étape.

Après avoir étiré l'argent en petits fils d'argent, l'artisan tord les fils d'argent ensemble pour réaliser des détails destinés à la coulée d'argent.

L'artisanat en haricot d'argent représente la sophistication de l'artisanat traditionnel.

En plus de mains habiles, un orfèvre doit avoir un œil esthétique et de la patience pour pouvoir créer une œuvre parfaite.

Il est très important pour l'artisan de sentir la chaleur lors de la coulée de l'argent car le produit est assemblé à partir de nombreuses petites pièces, s'il devient trop chaud, l'argent fondra.

Si la chaleur n’est pas suffisante, le travailleur aura du mal à ajuster les détails ou risque d’endommager immédiatement le produit.

L'artisan Quach Tuan Anh a déclaré que le voyage de plus de 20 ans dans la profession est un processus d'acquisition d'expérience pour créer la perception de l'artisan de la température lors de la coulée de l'argent.

Des produits portant des symboles traditionnels avec des motifs réalisés à partir de fils d'argent aussi petits que des cheveux.

Ou le produit est composé de milliers de détails, montrant clairement l'ingéniosité et la sophistication de l'artisanat d'orfèvrerie de Dinh Cong.

Produit fini en haricot d'argent de la Tour de la Tortue - un symbole de Hanoi.

Sous le toit du temple ancestral, l'artisan Quach Tuan Anh et d'autres orfèvres travaillent encore dur chaque jour pour préserver l'un des « quatre piliers » du village artisanal sur la terre de Thang Long.

Le voyage de plus de 4 siècles de préservation du « feu » des villages artisanaux traditionnels sur la terre de Thang Long

Né au 17ème siècle, le village de moulage de bronze de Ngu Xa est considéré comme l'un des quatre métiers les plus élitistes de la citadelle de Thang Long. Jusqu'à présent, ce lieu maintient avec persistance la profession dans le flux de l'histoire.

Selon l'histoire du village artisanal, dans les années 1600, la cour de la dynastie Le a invité cinq ouvriers fondeurs hautement qualifiés dans la capitale appelée Trang Ngu Xa. Pour se souvenir des cinq villages d'origine, les gens les ont nommés villages Ngu Xa.

À cette époque, Ngu Xa se spécialisait dans la fonte de pièces de monnaie et dans la fabrication d'objets de culte pour la cour royale. Au fil du temps, le métier de fondeur s'est développé, coulant des ustensiles de la vie quotidienne tels que des plateaux, des pots,...

En outre, les habitants de Ngu Xa ont également fabriqué des objets de culte tels que des statues de Bouddha, des brûle-encens, des encensoirs et des ensembles en bronze de trois maîtres et cinq objets.

Grâce à cela, le village de moulage du bronze de Ngu Xa est devenu familier et proche des gens à travers le pays et la tradition continue d'être maintenue et développée.

Après 1954, afin de répondre aux besoins de l'époque et de la société, les habitants de Ngu Xa se sont mis à fabriquer des cuiseurs à riz, des diviseurs de riz et des appareils électroménagers pour servir la guerre, la défense nationale et la vie des gens.

Durant cette période, malgré une période historique difficile avec de nombreux changements sociaux, avec leur amour pour le métier, les habitants de Ngu Xa de l'époque étaient déterminés à ne pas laisser les valeurs du village artisanal se perdre, continuant à cultiver, étudier et améliorer leurs compétences.

Jusqu'à présent, même si la profession risque de disparaître, les descendants du village de Ngu Xa persévèrent dans l'apprentissage et la pratique, héritant de la quintessence de leurs ancêtres transmise depuis plus de 400 ans.

La différence des produits en cuivre Ngu Xa réside dans la technique de coulée monolithique. Le moulage monolithique n’est pas simple pour les petits produits, et il est encore plus difficile et compliqué pour les grands produits.

Les motifs sont sculptés sur le produit par des artisans qualifiés.

Grâce aux mains expertes et au toucher de l'artisan, les blocs de bronze vont « changer de peau » avant d'être polis.

Les produits en bronze coulé passent par des étapes qui nécessitent minutie et persévérance de la part de l'artisan.

L'étape finale est le polissage pour produire le produit fini final.

Les principaux produits d’aujourd’hui sont souvent des objets de culte.

En outre, il existe également des produits tels que des statues de Bouddha. Les produits en bronze de Ngu Xa, à travers les hauts et les bas du temps, sont toujours considérés comme des modèles d'art et de qualité technique.

De plus, Hanoï possède des villages artisanaux qui existent depuis des siècles mais qui ont été transmis de génération en génération. Quand il s'agit de chapeaux de village Chuong, de pêches Nhat Tan, de statues en bois Son Dong et de produits plaqués or Kieu Ky, rares sont ceux qui ne le savent pas...

Là où les gens préservent la beauté de la campagne vietnamienne à travers des chapeaux coniques

Le village de Chuong (Thanh Oai, Hanoi) est célèbre dans tout le pays pour sa longue tradition de fabrication de chapeaux coniques. Chaque jour, les gens s'efforcent de se lier d'amitié avec les feuilles et les aiguilles pour préserver la beauté de la campagne vietnamienne.

Situé à côté de la rivière Day, le village de Chuong est un ancien village où les femmes s'assoient encore chaque jour pour tisser des chapeaux coniques, préservant ainsi l'artisanat traditionnel. (Photo : Hoai Nam/Vietnam+)

Lorsqu'on leur demande quel est le métier de chapelier, tout le monde dans le village de Chuong le sait, mais lorsqu'on leur demande quand ce métier a commencé ici, peu de gens le savent clairement. Selon les anciens du village, le village a commencé à produire des chapeaux au 8e siècle.

Dans le passé, le village de Chuong produisait de nombreux types de chapeaux pour de nombreuses classes, tels que des chapeaux à trois niveaux pour les filles, des chapeaux coniques, des chapeaux longs, des chapeaux hiep et des chapeaux coniques pour les garçons et les hommes nobles.

Au cours de sa période de développement, le village de Chuong était un lieu qui fournissait de nombreux types de chapeaux traditionnels tels que le non quai thao et les chapeaux coniques à vieilles feuilles fabriqués à partir de feuilles vivantes greffées.

Les chapeaux coniques du village de Chuong sont réputés pour leur résistance, leur durabilité, leur élégance et leur beauté. Pour fabriquer ces chapeaux, les artisans du village de Chuong ont dû consacrer beaucoup d’efforts et de temps.

Selon les anciens du village, la première étape consiste à choisir les feuilles. Les feuilles sont ramenées, broyées dans du sable et séchées au soleil jusqu'à ce que la couleur verte des feuilles devienne blanc argenté.

Ensuite, les feuilles sont placées sous une poignée de chiffons et pressées rapidement afin que les feuilles soient plates sans être cassantes ou déchirées.

Ensuite, l'artisan dispose chaque feuille dans le cercle du chapeau, une couche de bambou et une autre couche de feuilles, puis le chapelier les coud ensemble. C'est une étape très difficile car les feuilles peuvent se déchirer facilement si l'on n'y prend pas garde.

Pour avoir un chapeau complet, le chapelier doit être minutieux à chaque étape, patient et habile avec chaque aiguille et chaque fil.

Au fil des ans, même si la profession de chapelier n'est plus aussi prospère qu'avant, les habitants du village de Chuong continuent de coudre chaque chapeau avec diligence.

Les personnes âgées le transmettent à la jeune génération, les adultes enseignent aux enfants, et ainsi de suite, le métier se transmet, ils croient fermement et préservent silencieusement le chapeau conique traditionnel, tout en préservant la culture du peuple vietnamien.

Le village de pêches de Nhat Tan est le symbole culturel de Hanoi. Chaque fois que le Têt arrive, le printemps arrive.

Le village de Nhat Tan possède une profession traditionnelle de culture de pêches qui est célèbre à Hanoi depuis des siècles. Chaque Têt, les Hanoïens affluent au jardin pour admirer les fleurs de pêcher en pleine floraison et choisir un pêcher satisfaisant.

Le village de Nhat Tan existe depuis des centaines d'années à Hanoi. Pendant de nombreux siècles, les fleurs de pêcher Nhat Tan ont toujours été un choix populaire dans le passe-temps floral du peuple Thang Long.

Les fleurs de pêcher ont des couleurs roses et rouges, les couleurs de la fortune, du sang, de la renaissance et de la croissance. Ainsi, pendant les vacances du Têt, les maisons de Thang Long affichent souvent une branche de fleur de pêcher avec la croyance que la nouvelle année apportera prospérité et richesse.

Le travail des producteurs de pêches de Nhat Tan consiste à fixer la canopée et l'arche pour rendre l'arbre rond et beau, notamment pour ralentir la floraison des pêchers afin qu'ils fleurissent juste à l'occasion du Nouvel An lunaire.

Le « parfum » des fleurs de pêcher de Nhat Tan résonnait au loin. En effet, dans tout le Nord, il n’y a aucun endroit avec des fleurs de pêcher aussi belles que Nhat Tan.

Les fleurs de pêcher ici ont des pétales épais, dodus et jolis, et des couleurs claires comme si elles étaient imprimées à l'encre.

De mars à avril, les villageois s'affairent à entretenir et à planter des arbres pour préparer la saison des pêches à la fin de l'année.

Si vous souhaitez que l'arbre fleurisse à temps pour le Nouvel An lunaire, à partir de la mi-novembre du calendrier lunaire, les producteurs doivent dépouiller le pêcher de ses feuilles pour concentrer les nutriments sur les bourgeons, en veillant à ce que les bourgeons soient nombreux, uniformes, dodus, avec de grandes fleurs, des pétales épais et de belles couleurs.

En fonction des conditions météorologiques, les producteurs de pêches s’adapteront en conséquence.

Après de nombreux hauts et bas et des difficultés pour les habitants, le village de Nhat Tan récolte désormais des « fruits sucrés » lorsque le pêcher Nhat Tan est devenu un symbole culturel.

À chaque fois que l'on évoque le Têt à Hanoï, la plupart des gens se souviennent des jardins de pêchers et de fleurs de pêchers nichés au cœur de la capitale, arborant leurs couleurs et répandant leur parfum.

Visitez le village artisanal de Son Dong pour voir les « descendants » des artisans donner vie au bois

Le village artisanal de Son Dong (Hoai Duc, Hanoi) s'est formé et développé depuis plus de 1 000 ans. Jusqu’à présent, de nombreuses jeunes générations du village continuent de maintenir et de développer la quintessence de la fabrication de statues en bois.

Le village artisanal de Son Dong s'est formé et développé depuis plus de 1000 ans. À l'époque féodale, le village artisanal comptait des centaines de personnes qui recevaient le titre de baron industriel (aujourd'hui appelés artisans).

Les empreintes physiques vieilles de 1000 ans de Thang Long-Hanoi portent toutes la marque des mains talentueuses des artisans de Son Dong tels que le Temple de la Littérature, Khue Van Cac, le Temple Ngoc Son,...

Jusqu'à présent, le village artisanal compte de nombreux jeunes qui continuent de suivre les traces de leurs ancêtres pour maintenir et développer l'artisanat de fabrication de statues en bois.

M. Nguyen Dang Dai, fils de l'artisan Nguyen Dang Hac, est attaché à la « musique » du village artisanal depuis plus de 20 ans. Depuis son enfance, il est familier avec le bruit des ciseaux qui claquent.

Après de nombreuses années à écouter attentivement les « instructions de son père », il possède désormais son propre atelier de fabrication de statues de Bouddha en bois.

Après de nombreux jours et nuits de travail acharné dans l'atelier du bois, la nouvelle génération d'artisans a créé des motifs sophistiqués.

Du même âge que M. Dai du village de Son Dong, M. Phan Van Anh, le neveu de l'artisan Phan Van Anh, poursuit également le travail de « donner de l'âme au bois » de ses prédécesseurs.

Les yeux dévoués au métier et les mains méticuleuses sont toujours à côté du grain du bois, de l'odeur de la peinture avec les statues de Bouddha.

Le fruit sucré que les artisans de Son Dong récoltent après des jours et des nuits de dur labeur dans l'atelier du bois est une réputation qui se répand dans tout le pays. Lorsqu'on évoque les statues de Bouddha en bois, les gens pensent immédiatement à Son Dong.

Avec leurs mains talentueuses, les artisans du village de Son Dong ont créé de nombreuses œuvres d'art qui nécessitent une grande sophistication comme la statue du Bouddha aux mille mains et yeux, la statue de Monsieur Bon, Monsieur Mal...

Derrière les œuvres d'art des « descendants » du village artisanal se cache le goût salé de la sueur, continuant à marcher résolument sur le chemin que leurs prédécesseurs ont travaillé dur à construire.

Le bruit des ciseaux résonne encore à Son Dong, mais il ne provient pas de mains expérimentées. C'est le son de l'énergie de la jeunesse, un signal de préservation de l'artisanat traditionnel pour la prochaine génération.

Visitez le village artisanal « unique » du Vietnam, célèbre depuis 400 ans

Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) est connu comme un village artisanal « unique » car aucune autre industrie ne peut produire 1 tael d'or pilé en 980 feuilles d'une superficie supérieure à 1 mètre carré.

L'artisan Nguyen Van Hiep est originaire de Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) et exerce la profession d'orfèvre depuis plus de 40 ans. Sa famille a également une tradition de 5 générations dans l'exercice de ce métier « unique ».

Les coups de marteau réguliers des mains fortes mais méticuleuses du Kieu Ky peuvent transformer un mince tael d'or en feuille d'or d'une superficie de plus d'un mètre carré. Pour obtenir 1 livre d'or, l'ouvrier doit marteler continuellement pendant environ 1 heure.

Cette étape demande de la patience, l'or doit être pilé finement et uniformément, sans se déchirer, et si vous êtes un peu négligent, le marteau vous frappera le doigt.

Le papier tournesol de 4 cm de long est fabriqué à partir de papier dó fin et résistant, et est « balayé » plusieurs fois avec de l'encre maison fabriquée à partir d'un type spécial de suie, mélangée à de la colle de peau de buffle, créant ainsi un papier tournesol durable.

Kieu Ky est connu comme un village artisanal « unique » car aucune autre industrie ne peut transformer un seul tael d'or en 980 feuilles d'une superficie de plus d'un mètre carré.

Les étapes d’empilage de l’or en préparation des étapes de pilage des feuilles et de fabrication des vieilles feuilles nécessitent beaucoup de patience et de minutie.

Les étapes de « coupe à la chaîne » et de « tournage à l'or » dans la famille de l'artisan Nguyen Van Hiep. Cette étape doit être réalisée dans une pièce fermée. N'utilisez pas de ventilateur car l'or après avoir été malaxé est très fin. Même un vent léger peut emporter les feuilles d’or.

Selon une ancienne légende, l'artisanat du peuple Kieu Ky était exquis, servant à dorer et à argenter les œuvres architecturales des rois et des temples, des pagodes et des sanctuaires de la capitale.

Actuellement, les feuilles de lotus dorées de Kieu Ky servent encore à de nombreux projets hautement esthétiques à travers le pays.

Statues de Bouddha magnifiquement dorées.

Les produits plaqués or du temple ancestral rappellent le respect du métier traditionnel laissé par nos ancêtres.

Le jeune artiste Dang Van Hau raconte des histoires folkloriques en utilisant des animaux en pâte

L'artisan Dang Van Hau utilise des matériaux traditionnels pour créer des figurines « narratives » au lieu d'être simplement de simples jouets folkloriques.

Né dans une famille du village artisanal traditionnel de Xuan La (Phu Xuyen, Hanoi) avec de nombreuses générations impliquées dans l'artisanat de fabrication de figurines, l'artisan Dang Van Hau (né en 1988) est impliqué dans la fabrication de figurines depuis son enfance.

Le voyage de l'artisan Dang Van Hau pour préserver l'artisanat traditionnel de fabrication de figurines en argile a rencontré de nombreuses difficultés, mais il trouve toujours des moyens de les surmonter. Il a recherché un nouveau type de pâte qui peut être conservée pendant de nombreuses années et a restauré la technique traditionnelle de moulage des animaux transmise par ses ancêtres, notamment les figurines de cigognes du village de Xuan La.

Grâce à ses mains habiles et à son enthousiasme, l'artisan Dang Van Hau non seulement maintient le feu allumé et transmet sa passion pour l'artisanat traditionnel aux jeunes, mais valorise également les produits traditionnels dans la vie moderne d'aujourd'hui.

Actuellement, en plus de maintenir la fabrication traditionnelle de boules de pâte comme jouet folklorique, le jeune artisan 8x se concentre davantage sur les ensembles de produits avec des histoires folkloriques.

Inspiré par les peintures folkloriques de Dong Ho, il a recréé l'histoire « Le mariage de la souris ». Il croit toujours que chacune de ses œuvres doit porter une histoire culturelle.

Ou l'ensemble de figurines « Procession des lanternes de la mi-automne » recrée de manière vivante les images de l'ancien festival de la mi-automne dans la campagne du Nord.

Cette œuvre a également remporté le prix spécial du concours de produits du village artisanal de la ville de Hanoi en 2023.

Le travail du dragon est réalisé dans deux styles : le dragon de la dynastie Ly et le dragon de la dynastie Nguyen.

Après plus de 20 ans de travail avec de la poudre colorée, de nombreux étudiants ont étudié et sont devenus des artisans qualifiés, mais sa plus grande joie est peut-être que son fils de 8e année est également passionné par les figurines en argile.

Ayant commencé à apprendre le métier auprès de son père il y a 2 ans, Dang Nhat Minh (14 ans) peut désormais fabriquer ses propres produits.

Des mains habiles et méticuleuses créent les figurines dans leur propre style.

Bien que les produits ne soient pas aussi « sophistiqués » que ceux de l'artisan Dang Van Hau, Minh montre clairement la forme du produit, avec la naïveté d'un jouet d'enfant.

Artiste passionné depuis près de 80 ans par les lanternes de la mi-automne

L'artisan méritant Nguyen Van Quyen (né en 1939) a près de 80 ans d'expérience dans la fabrication de lanternes et travaille toujours sans relâche jour et nuit, donnant vie à des jouets folkloriques imprégnés de culture traditionnelle.

M. Nguyen Van Quyen, le seul artisan restant du village de Dan Vien (Cao Vien, Thanh Oai, Hanoi) a près de 80 ans d'expérience dans la fabrication de lanternes traditionnelles.

À 85 ans, l’artisan Nguyen Van Quyen est toujours agile. M. Quyen a déclaré que lorsqu'il était enfant, à chaque fête de la mi-automne, les aînés de la famille fabriquaient des lanternes pour que leurs enfants et petits-enfants puissent jouer avec.

« Il y a une soixantaine d'années, les lanternes étaient très populaires dans les zones rurales. Aujourd'hui, avec l'arrivée massive de jouets étrangers sur le marché, les lanternes en particulier et les jouets traditionnels en général disparaissent progressivement et peu de gens y jouent », a déclaré M. Quyen.

Cependant, désireux de préserver les caractéristiques culturelles traditionnelles de la fête de la mi-automne, il donne toujours vie avec diligence à des bâtons de bambou et du papier ciré pour créer des lanternes.

À chaque fête de la mi-automne, M. Quyen et sa femme s'occupent des lanternes.

Pour réaliser une lanterne, il faut passer par de nombreuses étapes, chaque étape est très élaborée et minutieuse, nécessitant de la patience de la part du fabricant.

Les bâtons de bambou séchés seront fixés en forme hexagonale pour former le cadre de la lampe.

Pour créer une esthétique, l'extérieur du cadre de la lampe sera recouvert de petits motifs décoratifs pour rendre la lampe plus vivante et accrocheuse.

Le corps de la lampe sera recouvert de papier ciré ou de papier de soie pour imprimer « l'ombre de l'armée » lorsque la bougie à l'intérieur est allumée.

Les lanternes traditionnelles, bien que simples en apparence, contiennent des valeurs culturelles.

Les images d’« armées » courant dans les lumières sont souvent des images associées à la civilisation du riz de nos ancêtres.

Il peut s’agir d’images d’érudits, d’agriculteurs, d’artisans, de commerçants, de pêcheurs ou d’éleveurs.

Bien que les jouets modernes occupent une part de marché importante, les jouets folkloriques reçoivent toujours l'attention des jeunes en raison des valeurs culturelles qu'ils contiennent.

La libellule en bambou de Thach Xa – un cadeau unique de la campagne vietnamienne

Avec des mains habiles et adroites, les habitants du village de Thach Xa (Thach That, Hanoi) ont créé des libellules en bambou, devenant un cadeau rustique apprécié par de nombreuses personnes.

Au pied de la pagode Tay Phuong, les habitants de Thach Xa ont créé des libellules en bambou, simples, familières et attrayantes.

Personne ne se souvient exactement quand la libellule en bambou est « née », mais depuis plus de 20 ans maintenant, les artisans se lient d'amitié avec le bambou, la colle et la peinture chaque jour pour créer ce simple cadeau rustique.

M. Nguyen Van Khan et sa femme, Mme Nguyen Thi Chi (Thach Xa, Thach That, Hanoi) travaillent dur chaque jour sur des tiges de bambou, créant des ailes de libellule.

M. Khan a déclaré que la fabrication de libellules en bambou nécessite une attention méticuleuse à chaque détail, afin que le produit fini soit à la fois beau et équilibré pour que la libellule puisse « atterrir » n'importe où.

Du processus de rasage à la fabrication des ailes, en passant par le perçage de petits trous de la taille d'un cure-dent pour fixer les ailes de libellule au corps, tout doit être fait avec soin et habileté pour créer un équilibre une fois terminé.

L'artisan utilisera une barre de fer chaude pour plier la tête de la libellule, créant ainsi un équilibre avec les ailes et la queue afin que la libellule puisse se percher.

Équilibrer la libellule pour qu'elle puisse se tenir debout est la dernière étape du processus de mise en forme, avant que la libellule ne soit transférée vers la zone de peinture.

Le voisin de M. Khan est la famille de M. Nguyen Van Tai, également la première famille associée aux libellules à Thach Xa depuis le début jusqu'à maintenant.

En plus de fabriquer les pièces brutes des libellules, sa famille possède également un atelier de peinture pour réaliser des produits accrocheurs et colorés.

Après avoir terminé le produit dans sa forme brute, les artisans lui donnent officiellement une « âme » en peignant et en dessinant des motifs.

Les libellules en bambou seront embellies avec de nombreuses couleurs de peinture différentes avec une inspiration artistique qui apporte le souffle de la vie rurale rustique.

Les ouvriers doivent être habiles à répartir la peinture uniformément, sinon la couleur sera étalée. Le matériau laqué contribuera également à rendre le produit à la fois durable et beau.