La musique classique ne porte pas toujours un « manteau » solennel et académique. Même des compositions datant d’il y a des centaines d’années intègrent encore des couleurs humoristiques. Avec ses propres techniques uniques et créatives, le Sun Symphony Orchestra (SSO) proposera un programme de concert spécial « Musique classique avec une touche d'originalité » le 31 mai au Théâtre Hoan Kiem.
Le Sun Symphony Orchestra (SSO) présentera un concert spécial le 31 mai au Théâtre Hoan Kiem.
La combinaison de la musique avec des éléments visuels et narratifs promet d’apporter au public des expériences uniques et engageantes et un sens complètement différent de la musique classique.
« Musique classique avec une touche d’originalité » est un programme de concert de l’Orchestre du SSO inspiré d’œuvres musicales classiques, riche en créativité avec un langage humoristique et vivant, apprécié des adultes et des enfants. C’est aussi le message que le Comité d’organisation souhaite transmettre aux amateurs de musique classique de la capitale sur le pouvoir éternel de la musique, avec sa créativité illimitée et sa capacité à conquérir tous les âges, effaçant toutes les frontières.
Le concert a débuté avec la Symphonie n° 45/Symphonie d'adieu de Franz Joseph Haydn. La Symphonie n° 45 en fa dièse mineur de Haydn est la première et la seule symphonie composée dans la tonalité de fa dièse mineur au XVIIIe siècle. Ce qui est encore plus particulier, c'est l'histoire et le message très intéressants que le compositeur souhaite transmettre à l'auditeur derrière cette symphonie.
À l'âge de 30 ans, Haydn était compositeur de musique au service du prince Nikolaus Esterházy. Il était également chargé d'embaucher des musiciens célèbres pour servir le prince. À cette époque, le prince venait vivre au palais d'été d'Eszterháza et Haydn et d'autres musiciens célèbres venaient également s'y produire. Cependant, le séjour au palais fut plus long que prévu, tandis que les musiciens furent contraints de laisser leurs femmes et leurs enfants dans la ville d'Eisenstadt, à une journée de voyage du palais. Manquant à leurs familles, les musiciens commencèrent à se plaindre et demandèrent de l'aide à Haydn. Il accepta, mais au lieu de proposer directement la question au prince Nicolas, il exprima les sentiments du peuple en composant une symphonie intitulée Symphonie d'adieu.
La Symphonie d’adieu a une fin unique. Durant cette section, les musiciens s'arrêtaient à tour de rôle, soufflaient les bougies de leurs pupitres et quittaient la scène un par un, jusqu'à ce qu'il ne reste plus que les deux violonistes, Haydn et le chef d'orchestre Luigi Tomasini, avec leurs deux violons en sourdine. Finalement, ils quittèrent eux-mêmes la scène. En tant que mélomane, le prince a parfaitement compris le message de Haydn et l'orchestre est retourné dans sa famille le lendemain de la représentation.
Présentée cette fois dans « Musique classique avec une touche d’originalité », l’œuvre est très attendue par le public, non seulement en raison de l’attrait de la musique créative, du bon cœur du compositeur, mais aussi en raison du talent de l’Orchestre à transmettre cette histoire profonde.
L'Orchestre du SSO est dirigé par le directeur musical et chef d'orchestre français Olivier Ochanine.
Ensuite, le public pourra apprécier Le Boeuf sur le Toit du compositeur Darius Milhaud, joué pour la première fois au Vietnam. Milhaud a composé cette pièce à l'origine pour l'utiliser comme bande sonore d'une comédie muette de Charlie Chaplin, mais elle a ensuite été diffusée avec succès avec le ballet Le Boeuf sur le Toit.
Le compositeur a démontré sa créativité sans limites en emmenant la musique dans un voyage à travers les tonalités majeures en utilisant du matériel de plus de 14 compositeurs et 20 mélodies brésiliennes célèbres. Parfois, la musique est même interprétée simultanément par deux voix différentes, donnant l'impression de deux orchestres jouant en même temps. Il s’agit d’un grand défi pour le talent des artistes de l’orchestre et d’un moment fort du concert que le public attend avec impatience.
Le concert s'est terminé avec Pierre et le loup du compositeur russe Sergueï Prokofiev. L'œuvre a été créée en 1936 au Théâtre pour enfants de Moscou. À travers la musique, l'auteur raconte une histoire pour enfants dont chaque personnage a une personnalité très particulière en 3 parties avec une structure similaire à la forme sonate, mais les thèmes se développent très naturellement, l'harmonie est guidée et suggérée par les actions de chaque personnage. À ce jour, Pierre et le loup est toujours considéré comme l’œuvre musicale classique préférée des enfants du monde entier.
« Classical Music with a Twist » promet d’apporter une sensation complètement différente de la musique classique.
« Classical Music with a Twist » promet d’apporter un nouveau souffle à la musique classique en recréant une atmosphère à la fois luxueuse mais aussi amusante et confortable. Avec ce concert, les artistes du SSO ont une fois de plus affirmé leur talent, leur goût musical profond et leurs « touches » subtiles pour apporter de l'art et des œuvres nouvelles au public pour la première fois de manière tout à fait convaincante.
Avec de nombreuses significations véhiculées dans les œuvres sur les retrouvailles familiales, le courage, la bravoure, l'intelligence et le rythme joyeux, le programme spécial du concert du 31 mai est également un cadeau émotionnel et significatif des parents à leurs enfants à l'occasion de la prochaine Journée internationale de l'enfance.
Tung Duong
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