Durante la temporada de festivales, si tiene la oportunidad de visitar Thanh Hoa y el distrito de Tho Xuan, conocido como la tierra de los dos reyes, no pierda la oportunidad de presenciar una herencia única de los lugareños: la actuación de Xuan Pha.
Ecos de mil años de historia
La primera vez que escuchan sobre la obra Xuan Pha, quizás muchas personas se sienten confundidas por este nombre. "Tro" es un término popular que se refiere a danzas folclóricas únicas con una trama que cuentan historias antiguas. El elemento "actuación" son los gestos y acciones para expresar emociones.
Según el artista Bui Van Hung, director del grupo de arte tradicional Xuan Pha, los habitantes de Xuan Pha creen que esta antigua representación se remonta al siglo IX o X y está asociada a la historia del dios tutelar de la aldea que ayudó al rey Dinh Tien Hoang (Dinh Bo Linh) a derrotar a los 12 señores de la guerra.
Según la leyenda, al marchar sobre Ai Chau, Dinh Bo Linh envió enviados para reclutar soldados y talentos. Cuando el mensajero llegó a las orillas del río Chu, de repente surgió una tormenta. El mensajero tuvo que descansar en la casa comunal de la aldea de Xuan Pha. Esa noche, el espíritu guardián de la aldea de Xuan Pha le dijo al mensajero en un sueño cómo desplegar tropas para luchar contra el enemigo. Al día siguiente, el mensajero regresó para informar a Dinh Bo Linh.
Dinh Bo Linh siguió el plan y sometió sucesivamente a los caudillos, unificó el país y ascendió al trono como emperador Dinh Tien Hoang. Para mostrar su gratitud, el rey confirió el título de Dai Hai Long Vuong al dios tutelar de la aldea y recompensó a los aldeanos con cinco danzas para ofrecer al quinto dios tutelar durante el festival.
Hoa Lang tiene un baile de abanicos único. Fotografía: Pham Huyen
La actuación de Xuan Pha combina danza real y danza folclórica. El espectáculo recrea la escena de cinco países antiguos (China, Holanda, Tu Huan, Champa y Ai Lao) llevando regalos y sus actuaciones especiales de baile y canto para felicitar al antiguo emperador vietnamita. Cada baile tiene su propio significado, los actores son agricultores que suelen llevar una hoz y una azada, y en los días festivos visten disfraces, utilizando badajos y remos como accesorios.
En primer lugar está la obra Hwa Lang, que simboliza la escena del pueblo Goryeo (coreano) rindiendo homenaje, con los personajes del abuelo, el nieto, la abuela y diez soldados (guardias). El disfraz para este juego incluye un vestido largo, un sombrero alto de piel de vaca, un abanico en la mano izquierda, un remo en la mano derecha, una máscara de piel de vaca pintada de blanco y plumas de pavo real en los ojos. El sombrero del Señor tiene un dragón, el sombrero del Rey tiene una luna. Trajes coloridos, patrones llamativos, mascotas que simbolizan los rangos de los mandarines feudales... son detalles que muestran el elemento de la corte real en esta representación.
La obra Tu Huan recrea la escena de los mongoles rindiendo tributo. Para representar esta obra, los artistas usan sombreros de bambú y máscaras de madera que representan a su abuela, su madre y 10 niños. Sombrero de bambú tejido como una cesta de mimbre al revés, con tiras de bambú para hacer que el cabello sea plateado, usado sobre una bufanda de tela cuadrada roja. Máscara de madera pintada de blanco con ojos y boca negros. Los 10 niños en este juego se dividen en 5 parejas, con 1 - 2, hasta 5 dientes dibujados en sus caras, correspondientes a sus edades, desde pequeños hasta viejos.
El juego Ai Lao simboliza el tributo tailandés-lao, que incluye al señor lao, sirvientes, diez soldados, elefantes y tigres bailando al son de flautas de bambú. El Señor Lao viste un sombrero de libélula y una camisa azul índigo. Los soldados llevaban sombreros hechos de raíces de baniano, tenían correas de bambú alrededor de sus hombros, usaban polainas y portaban cañas de bambú.
El juego del Reino Wu simboliza a los pueblos Wu y Viet (chinos) rindiendo tributo, con dos hadas, una princesa y diez soldados que visten sombreros de soldado, camisas azules y sostienen remos. El acto de apertura presenta personajes en los roles de un curandero, un vendedor de dulces y un geomante bailando antes de que entren las hadas, la princesa y su ejército. La actuación incluye danza del abanico, danza del pañuelo y danza del remo.
El juego Champa simboliza el tributo que el pueblo Champa rinde. En este juego, además del Rey y el ejército, también hay una marioneta. La túnica del Señor está hecha de frijoles, la túnica del soldado está hecha de seda, teñida de un color rojo rosado sólido, y su cabeza está envuelta en un turbante cuadrado rojo que forma dos cuernos verticales.
Pasando la antorcha a la generación más joven
A lo largo de mil años de formación y desarrollo, el juego Xuan Pha con elementos reales se ha popularizado y se ha convertido en un patrimonio cultural único de Thanh Hoa . A través de muchos altibajos a lo largo de 1.000 años de historia, y un largo período de olvido, la actuación de Xuan Pha se ha restaurado y perfeccionado gradualmente con danzas, vestuario, accesorios...
El meritorio artista Bui Van Hung, que tiene más de 40 años de experiencia preservando y promoviendo el valor de la danza Xuan Pha, dijo que actualmente unos 22 artistas están contribuyendo a preservar la danza antigua. En Xuan Pha hay 1 Artesano del Pueblo y 15 Artesanos Meritorios. El Sr. Do Dinh Ta, de más de 90 años, ha sido galardonado con el título de Artista del Pueblo.
La Sra. Do Thi Hao, nacida en 1957, esposa del artista Bui Van Hung, dijo que fue una de las primeras 15 personas en participar en el proceso de restauración del equipo en la década de 1990. Los ancianos de la aldea lo han enseñado a la siguiente generación. Poco a poco, a medida que los bailes se fueron perfeccionando, el equipo actuó en muchos lugares del país. Hasta ahora, el equipo ha tenido la próxima generación de 8X - 9X... y tiene como objetivo enseñar a la generación más joven.
Artista Bui Van Hung. Foto: Personaje proporcionado
La preservación y enseñanza del patrimonio es rica en eventos, festivales y clases. Cada año, del 10 al 12 del segundo mes lunar, los aldeanos realizarán la obra Xuan Pha en la reliquia del Templo Xuan Pha, comuna de Xuan Truong, distrito de Tho Xuan. Los artistas actúan y enseñan a personas de todas las edades en áreas residenciales. Cada año, alrededor de octubre y noviembre, la representación se enseña a los estudiantes a través de eventos en escuelas primarias, escuelas secundarias y clases de enseñanza.
“Tratamos de enseñar a las generaciones más jóvenes a comprender las tradiciones y los valores de estos bailes, e inculcarles el orgullo por su tierra natal. "Con la participación de las autoridades locales, la comunidad y la generación joven, la representación del Xuan Pha no solo se preserva sino que también promueve fuertemente los valores tradicionales", dijo el artesano Bui Van Hung.
El Sr. Do Ngoc Tung (aldea 2, comuna de Xuan Truong), actor del equipo de actuación, dijo que ha estado en el equipo de baile desde que tenía 20 años, casi 15 años ahora. Para la próxima generación como el Sr. Tung, estar en el equipo de baile es un honor. "Como hijo de la patria Xuan Truong, debes conocer la danza Xuan Pha", afirmó el Sr. Tung.
Hoy en día, la obra Xuan Pha ha llegado a todo el mundo. Algunas personas en Francia enviaron al artista Xuan Pha fotografías de esta actuación de 1936 en la antigua capital de Hue, que se exhibió en un museo en Francia. La valiosa fotografía ayuda a los artesanos a tener más material de referencia para incorporar patrones antiguos en sus trajes de actuación. Algunos investigadores coreanos han expresado su deseo de visitar Xuan Pha para aprender sobre esta representación folclórica única.
Pham Huyen
Fuente: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/tro-dien-xuan-pha-nghin-nam-tuoi-chi-co-o-thanh-hoa-1445069.html
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