Música indie vietnamita 2024: de la poesía Six-Eight al rock japonés

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Hành trình tiếp theo của ban nhạc Ngọt để đi sâu hơn vào cõi tâm tưởng của ảo giác và những trải nghiệm thoát trần — El próximo viaje de Sweet a los reinos de la psicodelia y las experiencias de otro mundo.

El aspecto musical es menos llamativo, pero a veces vale más la pena discutir el núcleo interior.

Continuando con el espíritu de rock psicodélico establecido en el álbum Gieo hace dos años, el EP Suyt 1 , lanzado a fines de febrero, es el próximo viaje de la banda Ngọt para profundizar en el reino de la ilusión y las experiencias de otro mundo.

Si Gieo a veces suena como una "traducción" suave de la música de The Beatles de finales de la década de 1960 al lenguaje de la música indie vietnamita moderna, entonces, con solo cuatro canciones coescritas por dos miembros, Vu Dinh Trong Thang y Phan Viet Hoang, Suyt 1 muestra cómo Ngọt rompe con la influencia de sus ídolos.

01 Historia inacabada

Casi 1 empieza por 01 Es fácil dejarse llevar por las fantasías en el nivel más simple, que es la fantasía de amor, y está claro que tanto la música como la letra recuerdan a la época en la que se hizo Gieo, con letras similares como "Lo siento, por sostener tu mano en mi cabeza".

En 02 Dreaming of Being a Ghost , el nivel de ilusión se eleva a una experiencia extracorporal cuando el personaje lírico se encuentra repentinamente volando y volviéndose invisible.

La guitarra eléctrica, la batería atronadora y el dueto impulsivo entre Thang y el rockero invitado Tho Trauma nos alejan aún más de la realidad. La pausa abrupta al final aumenta el efecto de estar perdido en el espacio.

Luego, 03 Hay demostró que Thang es verdaderamente uno de los mejores letristas de la actualidad con su experimentación con versos líricos de seis por ocho en el rock, incluso utilizando el pronombre "minh" - "toi" y la técnica de contrastar la escena de las casas de otras personas y la escena de nuestras propias casas, que es familiar en las canciones folclóricas del norte.

Por ejemplo: "Hay espacio de tu lado/ Hay tanto espacio de tu lado/ Amo mi casa, solo tiene tres habitaciones/ Una habitación allá, dos habitaciones aquí/ Amo mi casa, solo tiene esto/ ¿O está bien solo pensar en esto?"

Mientras tanto, 04 Burning Incense y 05 Burning Paper Money muestran que no es necesario depender necesariamente de instrumentos musicales tradicionales para crear una atmósfera folklórica contemporánea.

Incluso añadir una flauta de bambú aquí o una cítara allá no necesariamente le dará un aire folklórico contemporáneo.

Aquí, la guitarra eléctrica de Ngọt, el bajo, la batería, los teclados y el saxofón del artista Quyen Thien Dac crean una canción de fusión de jazz que cambia continuamente desde la solidez inicial hasta el final etéreo y flotante con el canto "enérgico" de Thang.

Luego el sonido del cántico se mezcla con la improvisación de los instrumentos de metal, en total coherencia con el contenido de la canción sobre una ceremonia de barrido de tumbas. Al principio parece muy realista, pero cuando el incienso arde en la niebla, aparece otro mundo.

Antes de Ngọt, otra banda indie, Chillies, también lanzó un producto menos experimental pero también ambicioso, el sencillo Đại lộ mặt trời , con una versión en la que aparece Morisaki Win, el vocalista principal de la banda japonesa PrizmaX.

El MV "Sun Avenue" utiliza imágenes de Tokio de Chillies, comenzando con la intersección de Shibuya, un símbolo de un espacio urbano enérgico, que coincide con el espacioso espacio musical de la canción.

Siguiendo con las tristes historias de amor que nos hicieron amar a Chillies desde el principio, Sun Avenue tiene una melodía brillante y optimista, que recuerda a la otrora famosa banda de rock japonesa Flumpool.

Colaborar con artistas extranjeros trae una sensación nueva pero no es fácil. Si no se tiene cuidado, puede crear la sensación de un intercambio cultural.

Pero para Chillies, colaborar con artistas japoneses parece una progresión natural, ya que su música ha sido influenciada durante mucho tiempo por el rock japonés de los años 2000, cuando el elemento rock se atenuó y suavizó, acercándose al pop.

Independientemente de que el viaje japonés tenga éxito o fracase, la banda ha sido pionera en un nuevo camino.

Sin historias de fondo llamativas ni planes mediáticos elaborados, la escena musical independiente se centra básicamente en servir a una sola cosa: la música. Pero cuando el plato principal es suficientemente delicioso, no hacen falta aperitivos ni postres.

Rostros indie de la música vietnamita

TTCT - Con el tiempo, los artistas, a través de Internet –o mejor dicho, del patrimonio documental del pasado musical que hemos heredado con dificultad hasta hace apenas unos años–, parecen ir encontrando con mayor claridad su propia voz.

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