140 años de música clásica

Wagner y Beethoven poseen las 2 mejores grabaciones de música clásica del mundo

Recientemente, la revista BBC Music invitó a los críticos a elegir las 50 mejores grabaciones de música clásica de todos los tiempos. Se llama "todo el tiempo", pero en realidad son sólo unos 140 años.

Aunque la música clásica existe desde hace cientos de años, no fue hasta 1888 que se realizó la primera grabación de música clásica, un oratorio de Handel llamado Israel en Egipto .

Así, la música clásica, aunque se la llame clásica, lo que el público escucha hoy en día son todas interpretaciones muy modernas; después de todo, ninguno de nosotros sabe exactamente cómo Chopin interpretaba su música, sólo podemos escucharla a través de Maurizio Pollini o Claudio Arrau.

Para aquellos que siempre se preguntan: ¿Dónde empezar a aprender sobre música clásica?

El mapa musical de la BBC es un compacto, con "terrenos" increíblemente ricos: montañas sinfónicas, bosques de ópera, océanos de conciertos, corrientes de nocturnos, sonatas, estudios...; con los "patriarcas" de la música clásica: Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Yevgeny Mravinsky, Glenn Gould, Maria Callas...

Y a diferencia de los géneros populares donde la gente a menudo mezcla política, raza y género para cuestionar el gusto de los críticos en música, el conservadurismo de la música clásica, que es muy blanca y muy masculina, a veces puede ser algo bueno cuando se trata de juzgar: el único criterio para clasificar es realmente solo la música, no afectada por el espíritu "woke", nadie obtiene "puntos extra" por representar a un grupo marginado.

Las opciones parecen todas obvias. Los dos primeros puestos están ocupados por grabaciones de la Orquesta Filarmónica de Viena, con la ópera El anillo del Nibelungo de Wagner y las Sinfonías nº 5 y nº 7 de Beethoven.

Con la ópera de Wagner, el entonces director del sello discográfico Decca estaba decidido a registrar la representación como una obra sonora, creando un escenario invisible en la mente de los oyentes y, solo a través de la música, visualizando las escenas sublimes, cuadro por cuadro, de la historia épica de cómo un anillo corrompió a los hombres y a los dioses, conduciendo a la caída de los dioses.

En cuanto a las dos sinfonías clásicas de Beethoven (dos obras que también tuvieron tantas grabaciones excelentes: la emotiva versión de Leonard Bernstein, la elegante versión de Claudio Abbado, la sorprendente versión de Herbert von Karajan), los críticos han elegido la versión bajo la dirección del director austríaco Carlos Kleiber.

Durante su vida, Kleiber rara vez grabó. Uno de los más grandes directores de orquesta del siglo XX, evitaba la publicidad, cancelando a menudo eventos antes del día de su actuación y siendo incapaz de "soportar la idea de un público sentado en casa con la música en sus manos... notando cada error".

La grabación de la sinfonía de Beethoven es una de las pocas cosas que Kleiber dejó para las generaciones posteriores o para aquellas del otro lado del mundo. No sé si alguien encontrará algún error, pero al escucharlo ciertamente estamos presenciando un talento de una era pasada.

Y tal vez nadie discutiría que las clasificaciones dieron un lugar muy alto a las grabaciones de Glenn Gould de 1955 de las Variaciones Doradas de Bach o a la ópera Tosca de Puccini con Maria Callas en su apogeo en el papel principal, la apasionada, valiente pero también conflictiva y trágica Tosca.

Son grabaciones que han remodelado las obras originales a pesar de que existen desde hace siglos.

Por ejemplo, la interpretación de piano de Glenn Gould produjo una versión rápida, clara y nítida de las Variaciones Doradas, eliminando todos los ecos del pedal para crear una apariencia moderna, precisa y matemática que conmocionó a todo el mundo de la música.

Gould, que entonces tenía tan sólo 22 años, transformó la música de Bach, que a menudo se consideraba demasiado académica y habitualmente interpretada sólo en el hapisón, en una música vibrante.

Por supuesto, además de esas elecciones inevitables, quizás en algún lugar la gente también se preguntará: ¿por qué elegir Nocturne y elegir Arrau y no Rubinstein o incluso, por qué no hay álbumes de Rubinstein...?

Está bien, ningún ranking es definitivo, el arte no es una lucha libre para ver quién gana y quién pierde. Después de todo, es sólo un plano para ayudarnos a avanzar y luego dibujar nuestro propio mapa.

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Hien Trang

Fuente: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm