El 36º Festival de Cine de Tokio eligió a una productora vietnamita como juez (Tran Thi Bich Ngoc) y a un director vietnamita (Tran Anh Hung) para acompañar a grandes nombres como Zhang Yimou (China), lo que sin duda es un gran honor para un festival de cine líder en Asia. Durante los 10 días que duró el 36º Festival de Cine de Tokio, además de las densas proyecciones de 219 películas seleccionadas de todo el mundo , este evento también abrió muchas sesiones de intercambio y clases especializadas... para que las personas de la profesión tuvieran la oportunidad de intercambiar y compartir valiosas experiencias sobre la realización cinematográfica.
Tran Anh Hung conversa con colegas japoneses antes de interactuar con la audiencia de Tokio.
Tran Anh Hung inaugura una clase magistral de cine en el TIFF Lounge de Tokio
Tran Nu Yen Khe firma autógrafos para los fans en el 36º Festival de Cine de Tokio
Los intercambios con el director Tran Anh Hung y su esposa, la actriz, diseñadora de vestuario y diseñadora de producción Tran Nu Yen Khe, ayudaron a los oyentes a comprender más sobre la historia que explota elementos emocionales, elementos "correctos" y "verdad y belleza" en la obra The Pot-au-Feu . Una película ambientada en Francia en 1885 es sin duda un desafío, pero si se hace "bien", las barreras históricas, de ambientación y de vestuario ya no son un obstáculo. Las emociones se pueden sentir en cada cultura, los elementos adecuados para evitar que los espectadores se pierdan, y la verdad crea belleza en el arte cinematográfico. Por eso, el día del estreno de The Pot-au-Feu , nada más terminar la película, Vu Khanh, un espectador vietnamita, le dijo al periodista Thanh Nien : "La película está en francés, con subtítulos en japonés. No la entiendo, pero la siento". Ese elemento "emocional" se ve más claramente cuando los intercambios simples, íntimos y emotivos de Tran Anh Hung - Tran Nu Yen Khe siempre atraen a una gran audiencia de fanáticos de Tokio.
En una conversación con Thanh Nien, reportero del 36.º Festival de Cine de Tokio, sobre los problemas que rodean el panorama cinematográfico actual y la producción cinematográfica, especialmente la situación del cine vietnamita, el director Tran Anh Hung expresó con franqueza: «Los cineastas necesitan una base sólida para la producción, algo difícil, sobre todo en el entorno vietnamita. En Europa, y en concreto en Francia, el concepto de salud en general es una ética forjada a lo largo de siglos. La gente siempre respeta a los artistas, respeta las ideas; esa es la base, la cultura. Comprenderlo específicamente es difícil, ya que requiere un largo proceso de construcción. No es fácil para el cine vietnamita lograrlo de inmediato. En el futuro inmediato, es necesario que haya productores que realmente comprendan a los artistas, comprendan su propio trabajo y acepten hacer películas (en una dirección sana y ética - PV ). Por supuesto, hacer películas requiere financiación, las películas estrenadas en salas necesitan beneficios, pero no todas las películas se centran únicamente en generar ingresos, sino que deben invertir más en películas de alta calidad artística. Esto requiere comprensión y un comportamiento coherente y adecuado por parte de artistas, directores y productores...».
Un auditorio repleto en el estreno en Tokio de El pote feu de Tran Anh Hung
Es más fácil conseguir capital para las películas comerciales que para las películas artísticas independientes. Con el coste promedio de un proyecto de película artística, incluso la estimación más modesta todavía costaría decenas de miles de millones de dongs. Entonces el productor tuvo que apresurarse a buscar financiación en fondos cinematográficos. Muchas veces un solo fondo no es suficiente, el productor tiene que llevar el proyecto al mercado, pedir a muchas fuentes al mismo tiempo y conformarse con lo que tiene. Si bien la película se estrenó en los cines y recaudó alrededor de 5 mil millones de VND, al igual que Glorious Ashes , fue considerada… rara y difícil de encontrar.
La productora Tran Thi Bich Ngoc, experta y partera de numerosos proyectos de cine artístico, aunque ocupada como jurado en el 36.º Festival de Cine de Tokio, se tomó el tiempo de conversar con Thanh Nien sobre la recaudación de fondos para el proyecto: «En Vietnam, completar un proyecto de cine artístico lleva mucho tiempo, normalmente diez años, mientras que colegas de Europa y Estados Unidos acuden regularmente, gracias al apoyo del gobierno y a los abundantes fondos para crear las condiciones; recaudar capital y solicitar patrocinio es solo una pequeña parte. Las películas vietnamitas tienen que pedirlo todo; antes, los fondos europeos financiaban mucho, pero tras la pandemia los redujeron al máximo, incluso a nada más. Por lo tanto, cada proyecto debe dividirse en pequeñas partes y solicitarse en todas partes, lo que lo dificulta aún más. Antes había inversores nacionales individuales, pero tras la pandemia, la mayoría ya no tiene la capacidad de apoyar el arte».
Al cine vietnamita no le falta gente con talento, el ambiente cinematográfico también se está abriendo, el mercado de más de 100 millones de personas también es un número ideal para contribuir a aumentar las ventas de las películas estrenadas en los cines. En los festivales internacionales de cine cada año, los elementos vietnamitas están siempre presentes, con nombres famosos que tienen prestigio en la comunidad cinematográfica internacional. El cine vietnamita parece haber llegado a la época del "tiempo celestial, terreno favorable", esperando que el factor "armonía humana" pueda resolver las "adversidades" del cine. Y para lograr la "armonía", el director Tran Anh Hung concluyó brevemente: "Primero debemos hacerlo bien".
Tran Anh Hung y Tran Nu Yen Khe en la alfombra roja del 36º Festival de Cine de Tokio
Thanhnien.vn
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