Cheo vietnamita: del patrimonio rural al escenario moderno

El Cheo tiene su origen en el período temprano de la cultura vietnamita y está asociado con la vida del pueblo vietnamita en muchos períodos históricos. La capital Hoa Lu (Ninh Binh) es considerada la cuna del teatro Cheo. La Sra. Pham Thi Tran, del palacio real de la dinastía Dinh en el siglo X, fue la fundadora del Cheo, que luego se extendió ampliamente a la región norte. Inicialmente, el Cheo era una forma de entretenimiento aldeano que se realizaba durante los festivales del pueblo, las casas comunales, los festivales de primavera o los tiempos de ocio. Los personajes principales de Cheo incluyen Dao - Kep - Lao - Mu y He. Una estera Cheo en el medio es el espacio de actuación de los "profesionales", el octeto se sienta en diagonal a ambos lados.

El papel del payaso en el arte popular vietnamita.

El arte de la actuación Cheo es un factor importante que hace atractivo este tipo de teatro popular. Para interpretar Cheo es necesario que el actor tenga habilidades para cantar y bailar, expresar líneas de manera melodiosa, tener un profundo conocimiento de la psicología del personaje, ser capaz de interactuar de manera flexible con el público y saber cómo usar las expresiones faciales para transmitir las emociones y estados de ánimo del personaje. Los gestos y acciones en Cheo son metafóricos y simbólicos, y requieren la sutileza del actor al utilizar el lenguaje corporal para expresar significados profundos.

Al mismo tiempo, los actores Cheo deben ser competentes en melodías tradicionales Cheo como "hat noi", "ly con sao", "hat xam"... con técnicas vocales, vibrato, vibración de la voz y uso de la respiración para crear sonidos claros y conmovedores, para transmitir el estado de ánimo y las emociones del personaje. La capacidad de expresar sentimientos y emociones genuinos es un factor importante que crea el atractivo de la actuación cheo.

El escenario Cheo es abierto, íntimo, un lugar de encuentro para toda la comunidad, sin importar edad, género o estatus social. En el espacio vital de los pueblos vietnamitas, cada vez que resuena el sonido nítido de los tambores, los aldeanos corren al patio de la casa comunal al ritmo de los tambores, escuchan el canto, el sonido de los instrumentos y admiran las elegantes danzas de los artistas. Ese color cultural popular se ha convertido en una fuerte marca cultural en la vida y la sociedad de nuestro país.

Según estudios culturales, en cada período histórico del país, hay obras Cheo que dejan una fuerte huella en la vida y la sociedad contemporánea, como durante la dinastía Dinh (968 - 980), estuvo la obra Cheo "Dinh Bo Linh" que elogiaba los méritos y talentos del héroe Dinh Bo Linh que unificó el país y fundó la dinastía Dinh. La obra "Le Hoan" cuenta la historia de Le Hoan (Le Dai Hanh), quien sucedió a Dinh Bo Linh y consolidó la dinastía Dinh, trayendo estabilidad al país durante este período.

Durante la dinastía Ly (1010 - 1225), un período de fuerte desarrollo del arte Cheo, marcado por muchas obras como "Thai Tong", que honraba el liderazgo y los logros del rey Ly Thai Tong. La obra "Ly Thuong Kiet" elogia el talento militar y la inteligencia del famoso general Ly Thuong Kiet, una destacada figura política de la dinastía Ly, famoso por sus hazañas de lucha contra los invasores y protección del país. La obra "Nhan Nghia" refleja valores morales y de personalidad, enfatizando la importancia de la virtud en la sociedad feudal durante la dinastía Ly. Relacionada con leyendas y mitos, está la obra “Tu Thuc” que cuenta la historia de un personaje que tiene la capacidad de ver mundos místicos, con elementos de mito y leyenda, una combinación de folclore y artes escénicas. Los elementos culturales y artísticos de la dinastía Ly crearon una base importante para el desarrollo del arte Cheo en períodos posteriores.

La obra Thi Mau va a la pagoda.

Durante la dinastía Tran (1225 - 1400), un período de fuerte desarrollo de la cultura y el arte, incluido el arte Cheo. Las obras y características de Cheo durante este período se pueden encontrar a través de fuentes históricas y orales como las obras "Quan Am Thi Kinh", "Luu Binh Duong Le", "Thai Su", "Tri Cao", "Tri Dung", "Thien Su" con contenido que promueve la moralidad y la inteligencia, al tiempo que muestra la influencia del budismo en la sociedad de la dinastía Tran. La obra "Tigre Blanco" está relacionada con leyendas y personajes legendarios con detalles mágicos, reflejando la vida religiosa que existía en la sociedad de la dinastía Tran. Las obras Cheo que aparecen durante la dinastía Tran están imbuidas de elementos históricos, morales y legendarios.

Durante la dinastía Nguyen (1802-1945), la composición y representación de las obras Cheo fueron testigos del desarrollo y refinamiento del Cheo, y muchas obras conservaron las características culturales y sociales de la época. Al mismo tiempo, reflejando la transformación cultural bajo la influencia del período colonial francés a finales del siglo XIX, Cheo enfrentó muchos desafíos debido a la introducción de formas occidentales de entretenimiento y la política de supresión de la cultura nacional por parte de los colonialistas franceses. Sin embargo, el Cheo todavía se conserva en los pueblos y se convierte en un símbolo de la vitalidad cultural tradicional.

Durante este período, hubo obras como "Luu Binh - Duong Le", "Cung Tuc", "Dai Nghiep" con contenido épico, que contaban sobre eventos históricos y personajes de la dinastía Nguyen, combinando elementos históricos y artes escénicas, ayudando al público a comprender mejor la historia y las contribuciones de la dinastía Nguyen al país. La obra "Kim Nham" es una de las obras destacadas del tesoro del antiguo Cheo vietnamita, amada por el público por su contenido significativo, que cuenta la vida y los conflictos que rodean al personaje Kim Nham, reflejando los valores morales y la filosofía de vida en la sociedad feudal vietnamita. Las obras Cheo de la dinastía Nguyen demuestran el desarrollo del arte Cheo y los valores culturales, sociales y políticos de la dinastía Nguyen. Las obras Cheo de este período son activos culturales valiosos que contribuyen al mantenimiento y desarrollo del arte Cheo.

Después de la Revolución de Agosto de 1945, el arte del Cheo revivió y se desarrolló con más fuerza, con el apoyo del Estado. Se crearon numerosos grupos de remo profesionales y se entrenó sistemáticamente a los artistas del remo. Se han compuesto muchas nuevas obras Cheo para reflejar la vida moderna y los cambios sociales. En el contexto del desarrollo de la vida social, el arte del Cheo todavía refleja un papel importante en la preservación y promoción de los valores culturales tradicionales.

Las representaciones de Cheo no son sólo una forma de entretenimiento, sino también una oportunidad para que la comunidad se conecte, intercambie y transmita valores morales y humanísticos.

Del cheo de pueblo al escenario moderno

Con el tiempo, Cheo se convirtió en una forma de teatro profesional con obras con guiones claros. Si bien el remo tradicional sigue siendo popular, han surgido versiones modernas para atraer al público. Esta adaptación incluye un nuevo guión, temas modernos y técnicas de puesta en escena innovadoras conservando los elementos centrales del chèo.

Hoy en día, el arte del Cheo se conserva y se desarrolla y existen numerosas compañías de Cheo que operan tanto a nivel nacional como internacional. El contenido de Cheo presenta mejoras en las técnicas de puesta en escena y representación, pero aún conserva los valores tradicionales. Periódicamente se celebran festivales Cheo y competiciones de arte Cheo para honrar y difundir esta forma de arte. Las obras Cheo modernas, que son obras Cheo originales o adaptadas, a menudo tienen elementos innovadores en contenido, forma de representación y enfoque del tema. El Cheo moderno puede reflejar cuestiones contemporáneas y sociales, al tiempo que aplica nuevos elementos artísticos.

Algunas obras típicas de Cheo, como "Cheo y Sueño", son innovadoras en contenido y forma, combinando elementos tradicionales y modernos, creando un enfoque nuevo para el público. "El hombre que cayó del cielo" explora problemas sociales modernos y contradicciones en la vida urbana, escrito con una combinación de elementos humorísticos y satíricos. "La historia de una generación" está inspirada en relatos históricos, pero se reinventa para reflejar problemas contemporáneos como la división social y los trastornos de la sociedad moderna.

La obra "Los recién llegados" aporta un mensaje sobre la transición cultural y los cambios en la vida social, incluyendo historias sobre la adaptación y las luchas de las nuevas generaciones. "Danza de la Reforma" combina elementos tradicionales con estilos de actuación modernos, centrándose en la reforma y la innovación en la sociedad. La obra "Cheo en el Nuevo Mundo" se centra en los temas de la tecnología, la globalización y los cambios en las relaciones sociales, ofreciendo nuevas perspectivas sobre los factores modernos que afectan a la cultura tradicional. Las obras cheo modernas a menudo demuestran creatividad e innovación, atrayendo la atención del público joven y creando nuevas experiencias en el arte cheo tradicional.

Promoviendo el valor del remo popular: De la preservación a la creación

El Folk Cheo refleja claramente los valores, costumbres, hábitos y estilo de vida del pueblo vietnamita. Preservar el Cheo ayuda a preservar y transmitir los valores culturales, históricos y artísticos tradicionales a las generaciones futuras. Especialmente la importancia de mantener y promover la identidad nacional en el contexto de la globalización. Este es un medio eficaz de educación que ayuda a las generaciones más jóvenes a comprender y apreciar más la historia y la cultura de la nación. Despertando así el orgullo y la responsabilidad en la protección del patrimonio cultural.

En el contexto moderno, las obras de Cheo enfrentan muchos desafíos, como los cambios en el estilo de vida, el surgimiento de nuevas formas de entretenimiento y la escasez de jóvenes artistas sucesores. Para preservar y desarrollar los Cheo Mats, se necesita el apoyo de todos los niveles de gobierno, organizaciones culturales y la participación activa de la comunidad. Actividades como la organización de festivales Cheo, la formación de jóvenes artesanos y la promoción de obras Cheo en los medios de comunicación son esenciales.

El grupo octogonal en la ópera popular.

Según los investigadores culturales, para preservar eficazmente el Cheo popular, es necesario incluirlo en el plan de estudios de las escuelas secundarias y universidades para que los estudiantes tengan la oportunidad de estar expuestos a su arte y comprenderlo; Organizar clases de Cheo para todas las edades, desde niños hasta adultos, para enseñar a Cheo canto, baile y actuación; Grabar y filmar representaciones de cheo para archivarlas y difundirlas ampliamente, ayudando a que la gente pueda acceder fácilmente y aprender sobre el cheo; Recopilar y almacenar documentos, libros, cintas y discos relacionados con Cheo, incluidos guiones, canciones y materiales de investigación.

Preservación a través de la práctica, a través de la creación de condiciones para que las compañías de Cheo puedan actuar regularmente, en grandes ciudades y áreas rurales, para que el Cheo esté siempre vivo y cerca de la gente. Integrar representaciones de Cheo en festivales y eventos culturales locales para crear oportunidades para que la gente disfrute y participe en esta forma de arte. Al mismo tiempo, es necesario construir una comunidad que ame el Cheo, mediante la organización de clubes y grupos de Cheo, creando espacios donde la gente pueda participar, actuar y aprender sobre el Cheo. Construir una comunidad online para los amantes del remo donde puedan interactuar, compartir y aprender experiencias.

El Estado debe seguir teniendo políticas de apoyo financiero adecuadas para los artistas, los grupos Cheo, así como para los proyectos de preservación y desarrollo Cheo. Al mismo tiempo, pedimos el apoyo de organizaciones, empresas y particulares para preservar y promover el remo.

Cheo también demuestra su importante papel en el desarrollo del turismo cultural. Las representaciones de Cheo en pueblos, festivales o eventos comunitarios atraen a turistas nacionales y extranjeros, creando así ingresos económicos. El desarrollo del arte Cheo crea oportunidades profesionales para muchos artistas, músicos y trabajadores culturales. Esto no sólo ayuda a preservar las artes tradicionales sino que también mejora la vida económica de la gente. Estas medidas, cuando se implementan de manera sincrónica y efectiva, contribuirán a preservar y promover el Cheo popular, para que esta forma de arte pueda seguir desarrollándose y perdurar en el tiempo.

Según dangcongsan.vn

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