Vu Viet Ha – die Liebe zum Ao Dai in den 1930er Jahren

Inspiriert von berühmten vietnamesischen Gemälden

Was hat Sie dazu motiviert, Ao Dai-Designer zu werden?

Der Grund, warum ich bei Ao Dai bleibe, ist der, dass ich Glück habe, wenn kreative Produkte von Anfang an gut ankommen. Die Sängerin Thuy Dung ist die erste Berühmtheit, die meine Kleidung im Fernsehen trägt. Es handelt sich um ein Abendkleiddesign, das aus dem Ao Dai der Abschlussprojektkollektion hervorgegangen ist.

Ao Dai-Designer Vu Viet Ha

2005 wurde meine erste Ao Dai-Kollektion im Mot -Magazin veröffentlicht und meine zweite Kollektion wurde beim Hue Festival 2006 gezeigt. Rückblickend gebe ich zu, dass das ziemlich „alberne“ Ao Dai-Designs waren, aber sie halfen mir, meine ersten Kunden zu gewinnen. Viele Menschen kennen mich seitdem und bleiben mir treu und begleiten mich bis heute, obwohl ich eine lange Reise mit vietnamesischem Ao Dai hinter mir habe.

Warum wurde das Ao Dai aus den 1930er Jahren zur Marke, die mit dem Namen Vu Viet Ha in Verbindung gebracht wird?

Die Möglichkeit, eine tiefe Bindung zum alten Ao Dai aufzubauen, ergab sich für mich aus historischen und künstlerischen Dokumenten. Beim Betrachten von Gemälden berühmter vietnamesischer Künstler wie Mai Trung Thu, Le Pho … beeindruckten mich die Bilder der Mädchen, die Ao Dai tragen. Ich halte dies für die authentischsten und klarsten Modeskizzen des alten vietnamesischen Ao Dai und auch für wertvolles Material zur Nutzung und Herstellung.

Lotusseide Ao Dai in der Extended Kollektion mit Model ist die Tänzerin Linh Nga

Seit 2007 zeichne und modelliere ich nach Gemälden berühmter Künstler. Ich gehe diesem Beruf seit vielen Jahren nach. Während meiner Arbeit habe ich Details erforscht, verbessert und verfeinert, Trends aktualisiert und so die Ao Dai-Form mit ihren ganz eigenen Merkmalen perfektioniert.

Das Besondere an meinem alten Ao Dai ist neben der Form das Material. Alle wurden von mir recherchiert und ausgewählt. Von Brokat bis Seide, Hanf, Ananasseide, Lotusseide … alles wird von mir aus Rohfasern ausgewählt, mit Handwebmethoden hergestellt und nach den Techniken der Kunsthandwerker im Handwerksdorf natürlich gefärbt …

Während meiner neunjährigen Teilnahme am Vietnam Designers House (einem 2010 gegründeten Modell, das viele vietnamesische Designer zusammenbringt, um neue Designs zu präsentieren und zu verkaufen) habe ich mich, obwohl alle traditionelle Ao Dai mit Taille angefertigt haben, immer noch für das alte Ao Dai entschieden. Damals entsprach der Preis eines Shirts dem Monatsgehalt eines Büroangestellten, aber ich verkaufte trotzdem nur 1-2 Shirts pro Monat. Ich sehe es als Motivation für mich selbst, mich mehr anzustrengen.

JUNGE LEUTE GEBEN MIR NEUE LEKTIONEN

Wie verdienen Sie als Designer Ihren Lebensunterhalt bei solch bescheidenen Umsätzen?

Ich habe das Glück, bei Vietnam Designers House stets zu den beiden umsatzstärksten Designern zu gehören. Ich habe Abendkleider, Straßenkleider und viele andere Arten von Kleidung, und sie sichern mir die finanziellen Mittel, um meine Leidenschaft für Ao Dai zu pflegen.

1930er Ao Dai von Vu Viet Ha

Foto: Brille - FBNV

Erst in den letzten sechs Jahren wurde das Ao Dai der 1930er Jahre zu einem beliebten Trend. Die Tatsache, dass berühmte Schönheiten wie Tang Thanh Ha und die Tänzerin Linh Nga das Kleid tragen, um Tet-Fotos zu machen oder Frühlingsausflüge zu unternehmen, trägt zusätzlich zur Verbreitung der Botschaft bei. Das alte Ao Dai hat seinen eigenen Platz gefunden.

Jetzt bin ich mit Ao Dai selbstbewusster. Ich bin noch immer leidenschaftlich an der Forschung und dem Ausprobieren neuer Materialien interessiert und immer voller kreativer Ideen. Ich schätze diese Arbeit wirklich, jede Kollektion ist eine Geschichte, jeder Ao Dai ist ein traditionelles Kulturprodukt, das Leben atmet.

Im Juni 2024 hatte er einen beeindruckenden Auftritt bei der Vietnam International Fashion Week in Ho-Chi-Minh-Stadt. Warum waren Sie bei der Herbst-Winter-Show in Hanoi abwesend?

Ich war fast einen Monat im Krankenhaus, nachdem ich mich völlig verausgabt hatte, indem ich drei bis vier Kollektionen gleichzeitig entwarf, bei Modewochen, dem Hue Festival und Kulturfestivals auftrat... Ich machte kleine Kollektionen, Aufträge und arbeitete auch als Dozentin. Ich bin ein begeisterter Sportler, aber wenn ich nicht jeden Tag trainiere, fühle ich mich müde, ungesund und es fehlt mir an Anregung und Kreativität, aber ich bin trotzdem erschöpft. Mir wurde klar, dass ohne Gesundheit nichts existiert und sogar die Kreativität verkümmert.

Vu Viet Has Ao Dai-Designs bei der Dubai Fashion Week

Darüber hinaus bestelle ich 100 % der Materialien für die neue Kollektion bei den Menschen aus der Nordwest-Region. Der schwere Sturm und die Überschwemmung im Jahr 2024 beeinträchtigten den Fortschritt. Diese beiden Faktoren machten mir klar, dass ich langsamer machen musste. Ich habe den Plan, bei der Veranstaltung in Hanoi eine neue Kollektion vorzustellen, auf Eis gelegt, werde aber um Tet und im Frühjahr 2025 mit Nachdruck wieder auf die Beine kommen.

Was halten Sie von kreativer Freiheit, insbesondere bei der Gestaltung von Ao Dai?

Es gibt unzählige Designer, die Ao Dai herstellen, daher ist es nicht einfach, eine Marke aufzubauen. Ich glaube, dass man für den Erfolg manchmal einen Preis zahlen muss: Gesundheit, Zeit, Geld und sogar familiäre Nachteile. Wenn Sie jedoch durchhalten, mit Herzblut bei der Sache sind und ein wenig Glück haben, werden sich die Ergebnisse lohnen.

Vu Viet Ha und die auf der Dubai Fashion Week präsentierte Kollektion

Ich bin davon überzeugt, dass bei jeder neuen Kollektion ästhetische Elemente und visuelle Effekte in Einklang gebracht werden müssen, dass sie Emotionen vermittelt und im Leben anwendbar ist. Einige meiner Entwürfe werden als zu phantasievoll und zu künstlerisch kritisiert, aber tatsächlich habe ich eine Balance zwischen Kreativität und Anwendung gefunden. Modedesign soll nicht nur das Ego befriedigen, sondern auch dem tatsächlichen Träger einen Mehrwert bieten.

Welches seltene Material verwenden Sie gerne für Ao Dai?

Ich mache Ao Dai aus Brokat, Seide, Ananasseide, Hanf, Lotusseide …, alles natürliche und seltene Materialien. Ich habe den Lotusseidenstoff auf einer Reise in das Dorf Phung Xa, Ha Tay, entdeckt. Für die Herstellung eines Meters Stoff sind mehr als 11.000 Lotuspflanzen und Hunderte von Arbeitern nötig.

Aufgrund ihres hohen Aufwands ist Lotusseide extrem teuer und wird ausschließlich zu Schals verarbeitet. Lotusseidenstoff hat herausragende Vorteile in Bezug auf Elastizität, rustikale Stoffoberfläche und wohlriechenden Lotusduft. Ich habe Lotusseide mit Seide und Leinen kombiniert, um die Extended -Kollektion zu kreieren – in der Fotoserie von Linh Nga und dem Kindermodel Minh Thao sind die Ao Dai-Designs noch immer im Ao Dai-Stil der 1930er Jahre gehalten.

Das Leben ist so ausgefüllt und geschäftig, aber ich weiß, dass Sie immer noch regelmäßig unterrichten?

Das Hanoi College of Art ist die Wiege, in der meine Leidenschaft für Mode von Anfang an gefördert wurde. Im Jahr 2014 erhielt ich eine Einladung der Fakultät für Angewandte Kunst und kehrte voller Dankbarkeit und Wertschätzung gegenüber dieser Schule an die Schule zurück, um dort Modedesign zu unterrichten.

Unterrichten ist nicht einfach und nimmt viel Zeit in Anspruch, aber im Gegenzug erfahre ich von den jungen Menschen Neues. Von ihnen lerne ich, wie man schnell ist, sich rasch an neue Trends anpasst, viele neue Ideen bekommt und dadurch in der Lage ist, alte in neue Werte umzusetzen.

Welchen Rat haben Sie für junge Designer? Was brauchen sie, um erfolgreich zu sein?

Als ich vor über 20 Jahren zur Schule ging, gab es keine sozialen Netzwerke, das Internet war noch nicht entwickelt und es fehlten daher Informationen über die Welt. Heutzutage verfügen junge Menschen über viele Hilfsmittel und erfassen Trends schnell und gut, sind dabei aber etwas voreilig. Ich glaube, dass junge Menschen fleißig und beharrlich sein und hart arbeiten müssen, um eine solide Grundlage zu haben und auf langfristigen Erfolg hoffen zu können.

Wie wäre es mit einer Mentorentätigkeit bei nationalen kulturellen Kostümwettbewerben?

Die Wettbewerbe, bei denen ich kürzlich als Mentor tätig war, waren „Miss Vietnam National“ und „Vietnam Next-Gen Fashion“, genau wie beim Unterrichten. Ich hatte die Gelegenheit, junge Designer kennenzulernen und war erst überrascht und dann erstaunt, weil sie so talentiert sind. Sie begeistern mich, ich lerne von jungen Menschen, deshalb lohnt es sich, Zeit zu investieren.

Auch wenn ich beschäftigt bin, priorisiere ich immer die wichtigsten Dinge. An jedem Tag, an dem ich in Hanoi bin, bringe ich mein Kind immer noch morgens zur Schule und hole es nachmittags ab. Es ist ein Glück, das ich schätze und zu dem ich gemeinsam mit meiner Familie beitragen möchte.

Wie wird das Tet Ihrer Familie sein?

Entgegen dem allgemeinen gesellschaftlichen Trend, Tet zunehmend zu vernachlässigen, pflegen meine Familie und ich noch immer die alten Tet-Traditionen der Menschen in Hanoi. In diesem Alter muss ich immer noch Dong-Blätter waschen, um Banh Chung einzuwickeln. In den letzten Jahren hat meine Familie die Angewohnheit entwickelt, zum Tet-Fest ins Hochland zu gehen und dort Klebreis, geräuchertes Fleisch, wilde Pfirsichblüten usw. zu kaufen, um Tet zu feiern.

Das Zusammensein mit meiner Familie und meinen Verwandten bringt mir geistige Erfüllung und Glück.

Die Möglichkeit, eine tiefe Bindung zum alten Ao Dai aufzubauen, ergab sich für mich aus historischen und künstlerischen Dokumenten. Beim Betrachten von Gemälden berühmter vietnamesischer Künstler wie Mai Trung Thu, Le Pho … beeindruckten mich die Bilder der Mädchen, die Ao Dai tragen. Ich halte dies für die authentischsten und klarsten Modeskizzen des alten vietnamesischen Ao Dai und auch für wertvolles Material zur Nutzung und Herstellung.

Vu Viet Ha wurde in Hanoi geboren und arbeitete dort. Er schloss 2001 sein Studium am Hanoi College of Art und der University of Industrial Fine Arts ab.

In über zwei Jahrzehnten ununterbrochener Arbeit hat er mit vielen eindrucksvollen Sammlungen seine Spuren hinterlassen, wie etwa „Day of Return“, „Love Story of the Stone Plateau“, „Old Dream“, „Migration“, „Returning to the Homeland“, „Sending the Mong People to the Future“, „Who is She?“ ...

Neben der Vorstellung neuer Kollektionen auf Modewochen nimmt er regelmäßig an Ao Dai-Festivals, Hue-Festivals und Vietnam Day-Veranstaltungen teil, die in vielen Ländern stattfinden. Der erste Preis, den er gewann, war der Murase Design Institute Award beim Vietnam Collection Grand Prix 2004 .

Ständige Suche und Entwicklung neuer Materialien

Ich hatte seit 2017 die Gelegenheit, mit Herrn Vu Viet Ha zusammenzuarbeiten, als ich Fotos mit dem Model Miss Ngoc Han machte. Seitdem bin ich viele Male vom Süden in den Norden gereist, bin ihm in den Nordwesten oder nach Dubai (VAE) gefolgt, um Fotos von neuen Kollektionen zu machen, die er bei Mode-, Kultur- und diplomatischen Veranstaltungen in Vietnam vorstellte.

Was mich am meisten beeindruckt, ist, dass Sie ein seltener Designer sind, der immer neue Materialien sucht und entwickelt. Ich habe seltene und einzigartige Materialien wie Brokat, Ananasseide, Lotusseide usw. kennengelernt. Und ich stand unter dem Druck, diese Andersartigkeit und Einzigartigkeit auf die schönste Art und Weise durch Bilder zum Ausdruck zu bringen. Jedes Fotoshooting ist eine Herausforderung, aber voller Inspiration, da sein Ao Dai seinen eigenen Stil und seine nostalgische Form hat, aber äußerst interessant gestaltet ist.

Darüber hinaus ist Vu Viet Ha ein intellektueller Designer mit einem soliden Wissens- und Kulturfundament, der stets in der Lage ist, durch Kreativität zu sublimieren. Er ist einer der vietnamesischen Designer, die die vietnamesische Kultur und Identität am besten weiterentwickeln.

Fotograf mit Brille

Quelle: https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm