Kreis der vietnamesischen Identität ...

Männliche Schauspieler führen in einem Abschnitt des Stücks „Stroh“ einen Tanz mit Trommeln auf. Foto: DaiNgo Studio

In der Ferne erscheint ein Feld.

Der zeitgenössische Tanz „Straw“ wurde gerade mit viel Emotion und Kunst offiziell in Hoi An uraufgeführt und hat bei den Namen Tan Loc und Duc Tri Eindruck hinterlassen. Durch „Straw“ lernte das vietnamesische Publikum die Verbindung zwischen zeitgenössischem Tanz und Natur kennen, wobei die Bühne der weite Horizont inmitten des raschelnden Klangs der Reisfelder war.

„Stroh“ – der Name selbst ruft einfach in den Tiefen des Lebens eine Reflexion über das menschliche Schicksal hervor. Der Heuhaufen im Hof ​​ist aus dem vietnamesischen Dorfgefühl nicht wegzudenken. Vielleicht reicht irgendwo im Nirgendwo ein Rauchwölkchen von einem entfernten Feld aus, um vage Verluste heraufzubeschwören. Rauch und Stroh, wie zwei Paare sich ergänzender Kategorien, die eine emotionale Interaktion erzeugen.

In den zeitgenössischen Tänzen des Choreografen Nguyen Tan Loc ist ein Fluss vietnamesischer Kultur spürbar. Oder besser gesagt: Es ist die „Suche nach Identität“, die für diejenigen, die den Nationalgeist stets hochhalten, nie endet. Bildende Kunst bewegt Menschen nicht nur durch Bilder und Töne, sondern auch durch die Gedankenebenen, die in jeder Zeile und jedem Stil stecken.

Choreograf Tran Van Thinh und seine Rolle in „Rom“. Foto: DaiNgo Studio

Mitten auf dem Feld, während die Nachmittagssonne allmählich schwindet, sind die Strohstränge zu Blöcken gewickelt, manchmal zerbrechlich, manchmal fest. Die Musik von Duc Tri hat immer eine volkstümliche Farbe, manchmal seltsam, manchmal vertraut, aber nie langweilig. In „Rom“ lässt er die vietnamesische Landschaft mit Melodien aus den zentralen und südlichen Regionen oder dem nördlichen Delta mit den Klängen von Trommeln, Flöten und Störchen in seiner Erinnerung aufleben …

Beim Anschauen von „Straw“ wird jeder an ein weit entferntes Dorffeld erinnert …

Die Rückkehr

Im Jahr 2020 unternahm eine Gruppe von Webern in ihren 70ern vom oberen Thu Bon-Fluss eine Reise nach Saigon. Erstmals kamen die alten Bauern und Förster in eleganter Kleidung zur Ausstellung. Der Titel eines Kunsthandwerkers wurde ihnen zwar nicht verliehen, doch drei Jahre in Folge konzentrierten sie sich gemeinsam mit dem Künstler Trung Nghia auf die Schaffung von zehn Kunstwerken aus Bambusstreifen und Otteröl in einer Kollektion mit dem Titel „Der zerbrochene Korb enthält noch immer die Bambusbank“. Trung Nghia verwendete Bambus, um über die Natur zu sprechen, und verwendete alte Arbeiter, um über Menschen zu sprechen. Alles wie eine Öffnung der nationalen Erinnerung, eine Reflexion über das zeitgenössische Leben.

Identität ist die Ausgangsidee und wird mit den künstlerischen Bestrebungen eines jeden Menschen, der seine Heimat liebt, niemals enden. Durch die Kunst nimmt jeder Künstler am gesellschaftlichen Leben teil und lässt mit seiner eigenen starken Sprache eine Stimme des Nationalstolzes erklingen. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc und viele andere zeitgenössische Künstler tun, was ihnen am natürlichsten vorkommt.

Im Kreis der Identität hat die Suche nach nationalen Werten auch die Standhaftigkeit traditioneller Handwerker. Wenn Künstler das Leben durch die Verluste der Vergangenheit lesen und versuchen, an ihnen festzuhalten, dann haben diejenigen, die vom Atem traditioneller Berufe leben, unbewusst ihren Beruf trotz aller Schicksalsschläge bewahrt. Natürlich übten die Nachkommen ihrer Vorfahren trotz vieler Niederlagen ihren Beruf weiterhin aus. Es ist die unsichtbare Verbindung aus dem ewigen Rhythmus des Lebens, die sie diese Arbeit auf ganz natürliche Weise erledigen lässt.

Die Menschen entschlüsseln den kulturellen Geist der hundert Jahre alten traditionellen Handwerksdörfer von Quang Nam, direkt in seiner natürlichen Logik. Verwenden Sie natürliche Zutaten und seien Sie „nett“ zur Natur. Darüber hinaus respektieren die Menschen in Handwerksdörfern ihre Vorfahren und ihre Familienlinie. Glücklicherweise ist das Ego des Handwerkers inmitten dieses „kulturellen Austauschs“ stark genug, um nicht zu sehr beeinträchtigt zu werden.

Die Reinheit der roten Thanh Ha-Keramik oder die Raffinesse der neuen Keramikglasur junger Handwerker tragen letztendlich dazu bei, den Namen Thu Bon als altes Töpferdorf zu bewahren. Auch die fein geschnitzten Reliefs der Tischlerzunft Kim Bong, die einzige Verbindung, entstanden aus dem Prinzip der Giebelberührung, dem Geheimnis … in sakralen Werken.

Ich saß da ​​und hörte mir stundenlang die Geschichten alter und junger Kunsthandwerker an. Es gibt immer ein Signal für eine Rückkehr, komischerweise!

Quelle: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html