Kultur ist Soft Power in der Ära des nationalen Wachstums

Laut Außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son kann Kultur in der neuen Ära, in die Vietnam eintritt, dazu beitragen, die wirtschaftliche Entwicklung zu fördern und die nationale Identität auf der internationalen Bühne zu stärken.

Traditionelle Kulturströmungen werden weiterhin von jungen Menschen gefördert. Auf dem Foto ist ein Auftritt beim Konzert „Anh trai vu ngan cong no gai“ zu sehen. Foto: Phuong Lam.

Der Delegierte der Nationalversammlung, ständiges Mitglied des Ausschusses für Kultur und Bildung der Nationalversammlung und außerordentliche Professor Dr. Bui Hoai Son sagte in einem Gespräch mit Tri Thuc – ZNews , dass Kultur in der neuen Ära die sanfte Macht sein werde, die die sozioökonomische Entwicklung des Landes fördere, und gleichzeitig eine Brücke sein werde, die Vietnam in die Welt hinaustrage und die Position und Identität der Nation auf der internationalen Bühne bestätige.

- Wie wird sich die Rolle von Kultur und Kunst mit dem Beginn der neuen Ära von der in früheren Phasen und Epochen unterscheiden?

- Im Vergleich zu früheren Perioden beschränkt sich die Rolle von Kultur und Kunst in der neuen Ära nicht nur auf die Bewahrung und Aufrechterhaltung der nationalen Identität, sondern erstreckt sich auch auf andere wichtige Bereiche wie die Kreativwirtschaft, den internationalen Austausch und den Aufbau eines nationalen Images.

In der Vergangenheit, insbesondere während der äußerst schwierigen Kriegszeiten, haben Kultur und Kunst eine wichtige Rolle bei der Stärkung des Nationalgeistes und der Schaffung von Solidarität gespielt.

Doch in der heutigen Zeit, in der Vietnam einen Prozess der raschen Integration und Entwicklung durchläuft, sind Kultur und Kunst zu einem Teil der „weichen Macht“ des Landes geworden und tragen dazu bei, die Position des Landes auf der internationalen Bühne zu stärken.

In der neuen Ära, in der Vietnam in einen Prozess der raschen Integration und Entwicklung eintritt, sind Kultur und Kunst zu einem Teil der „Soft Power“ des Landes geworden. Außerordentlicher Professor, Dr. Bui Hoai Son

In früheren Zeiten wurde die Kultur oft als ein gemeinnütziger Sektor betrachtet, der hauptsächlich auf staatliche Förderung angewiesen war. Im neuen Zeitalter sind Kultur und Kunst jedoch nicht nur geistiges Erbe, sondern auch wichtige wirtschaftliche Ressourcen.

Die Kulturindustrie verzeichnet ein starkes Wachstum mit Beiträgen aus Bereichen wie Kino, Musik, Mode, Medien und Werbung. Kunstprodukte haben nicht nur einen ästhetischen Wert, sondern auch einen klaren wirtschaftlichen Wert. Musik- und Filmproduktionen können enorme Einnahmen generieren, Arbeitsplätze schaffen und den Tourismus ankurbeln.

Darüber hinaus bieten diese Kreativbranchen jungen Künstlern und Unternehmern auch die Möglichkeit, ihr Talent unter Beweis zu stellen und einzigartige kreative Produkte hervorzubringen, die nicht nur den heimischen Markt bedienen, sondern auch auf den internationalen Markt abzielen.

Eine weitere unverzichtbare Rolle von Kultur und Kunst im neuen Zeitalter besteht darin, ein Umfeld für nachhaltige Entwicklung zu schaffen. Kultur ist der Kitt, der Menschen verbindet, Solidarität und sozialen Konsens schafft und zur Stabilisierung und Entwicklung der Gesellschaft beiträgt.

Kulturelle Werte, von traditionell bis modern, sind die Prinzipien und Standards, die die Entwicklung des Landes leiten und zur Bildung einer gerechten, demokratischen und zivilisierten Gesellschaft beitragen. Für die nachhaltige Entwicklung Vietnams in den kommenden Jahrzehnten werden Investitionen in, die Entwicklung und die richtige Ausrichtung von Kultur und Kunst der entscheidende Faktor sein .

Kulturelle Entwicklung erfordert die Zusammenarbeit von Staat und Privatsektor.

- Welche Faktoren sind Ihrer Meinung nach erforderlich, um Bedingungen für kulturelle und künstlerische Entwicklung zu schaffen?

- Ich denke, um die Voraussetzungen für eine starke Entwicklung von Kultur und Kunst im neuen Zeitalter zu schaffen, müssen Staat, Gesellschaft und Privatsektor einen umfassenden und synchronen Ansatz verfolgen.

Dementsprechend muss der Staat das Rechtssystem im Zusammenhang mit Kultur und Kunst weiter verbessern, vom Urheberrecht und geistigem Eigentum bis hin zu Vorzugspolitiken und Investitionen für Künstler und Kulturorganisationen. Voraussetzung dafür ist ein klarer, transparenter politischer Rahmen, der die Rechte der in diesem Bereich tätigen Einzelpersonen und Organisationen schützt. Dazu gehören eine Politik der finanziellen Unterstützung, steuerliche Vorzugsregelungen für Kulturunternehmen sowie Mittel zur Unterstützung des künstlerischen Schaffens.

Auch wenn sich Kultur und Kunst zunehmend zu einem Bereich entwickeln, in dem sich der private Sektor beteiligen kann, bleibt die Rolle des Staates bei öffentlichen Investitionen unersetzlich.

Der Staat muss seine Ressourcen auf die Bewahrung und Entwicklung traditioneller kultureller Werte, den Aufbau einer kulturellen Infrastruktur (Museen, Bibliotheken, Theater) und die Unterstützung kunstpädagogischer Programme an Schulen konzentrieren. Auch Investitionen in große Kulturprojekte tragen dazu bei, das kulturelle Leben der Gemeinschaft zu verbessern und Kreativität zu fördern.

Der Staat muss außerdem internationale Aktivitäten zum kulturellen Austausch fördern, von der Organisation großer Kulturveranstaltungen über die Präsentation von Künstlern in aller Welt bis hin zur Teilnahme an internationalen Foren und Kunstfestivals. Dies hilft Vietnam nicht nur dabei, sein kulturelles Image zu stärken, sondern eröffnet auch Möglichkeiten, mit Künstlern und Kulturorganisationen aus anderen Ländern zu lernen, sich auszutauschen und zusammenzuarbeiten.

Der Staat sollte außerdem Voraussetzungen dafür schaffen, dass vietnamesische Kunstwerke problemlos auf den internationalen Markt gelangen.

Kultur und Kunst sind allerdings nicht nur eine Spielwiese professioneller Künstler, sondern erfordern die Beteiligung aller gesellschaftlichen Schichten. Es ist notwendig, die Entwicklung gemeinschaftlicher kultureller Bewegungen zu fördern und zahlreiche Möglichkeiten zu schaffen, wo die Menschen ihre Talente und Kreativität unter Beweis stellen können. Aktivitäten wie Festivals, Kunstwettbewerbe und Gemeinschaftsausstellungen tragen dazu bei, den kulturellen Geist zu stärken, Menschen zu verbinden und das spirituelle Leben zu bereichern.

Auch die Rolle der Bildung ist für den Aufbau einer nachhaltigen kulturellen Grundlage unverzichtbar. Es ist notwendig, Kunst und Kultur bereits in jungen Jahren in den Bildungsplan einzubinden, damit die Schüler den Wert der nationalen Kultur verstehen und die Möglichkeit haben, künstlerische Kreativität zu entwickeln.

Darüber hinaus muss in Kunsthochschulen investiert werden, um talentierte, hochqualifizierte Künstler auszubilden und ihnen gleichzeitig die Möglichkeit zu geben, kreativ zu sein und sich zu entwickeln.

Eine nachhaltige Kultur braucht eine gesunde und verantwortungsbewusste kulturelle und künstlerische Verbrauchergemeinschaft. Die Gesellschaft muss die Menschen dazu erziehen und ihnen beibringen, Kunst zu genießen, zu respektieren und in sie zu investieren. Dies geschieht nicht nur, um die Kreativität der Künstler zu fördern, sondern auch, um die Entwicklung der Kulturindustrie zu motivieren.

Der Privatsektor spielt durch Investitionen in Projekte aus den Bereichen Film, Musik, Medien, Mode, Design und digitale Kunst eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Kulturindustrie.

Große Unternehmen und Konzerne können in Form von öffentlich-privaten Partnerschaften (ÖPP) in diese Bereiche investieren oder innovative Projekte sponsern. Die Beteiligung des privaten Sektors stellt nicht nur Kapital bereit, sondern ermöglicht auch kulturellen und künstlerischen Projekten den Zugang zu modernen Technologien und fördert dadurch die Produktionseffizienz und Wettbewerbsfähigkeit auf dem internationalen Markt.

Außerordentlicher Professor, Dr. Bui Hoai Son. Foto: NVCC .

Zusätzlich zu den großen Investitionen seitens der Unternehmen muss der private Sektor Bedingungen für die Gründung von Unternehmen im kulturellen und künstlerischen Bereich durch Einzelpersonen schaffen. Risikokapitalfonds oder kreative Inkubationsprogramme können kleine Projekte und neue, bahnbrechende künstlerische Ideen unterstützen. Diese Formen des Unternehmertums bringen nicht nur wirtschaftliche Vorteile, sondern tragen auch zur Bereicherung des kulturellen Lebens des Landes bei.

Private Unternehmen können durch die Zusammenarbeit mit Künstlern zur Förderung des Images Vietnams beitragen und Produkte mit vietnamesischen kulturellen und künstlerischen Elementen schaffen. Beispielsweise können Mode-, Design- oder Konsumproduktmarken einzigartige vietnamesische kulturelle Werte integrieren, um eine unverwechselbare Identität zu schaffen und gleichzeitig dazu beizutragen, die vietnamesische Kultur in der Welt bekannt zu machen.

Lehren aus der Kulturförderungspolitik Koreas, Japans und Singapurs

- Welche Strategien können wir Ihrer Meinung nach erlernen und anwenden, um Kreativität zu fördern und Kultur und Kunst in der Welt zu unterstützen?

- Vietnam kann viele Strategien zur Förderung von Kreativität und Kultur sowie Kunst von den Ländern Ost- und Südostasiens lernen, die bedeutende Fortschritte bei der Förderung der Kulturindustrie, der Bewahrung des Erbes und der Förderung künstlerischer Kreativität gemacht haben.

Südkorea ist ein typisches Beispiel für den Erfolg der Entwicklung einer Kulturindustrie. Südkorea erhielt vor kurzem den Nobelpreis für Literatur und zuvor den Oscar für Kino. Um dies zu erreichen, hat die koreanische Regierung zahlreiche wirksame Maßnahmen zur Förderung der Entwicklung von Kultur und Kunst – von Kino und Musik bis hin zu Mode und Küche – umgesetzt.

Der weltweite Erfolg von K-Pop, koreanischen Dramen und Filmen ist das Ergebnis von Investitionen nicht nur des Staates, sondern auch des privaten Sektors und großer Unternehmen. Programme zur Unterstützung von Künstlern und Kreativunternehmen haben die koreanische Kultur zu einem globalen Phänomen gemacht.

Korea bietet kleinen und mittleren Unternehmen im kulturellen Kreativsektor Subventionen und Steuererleichterungen, um Einzelpersonen und private Organisationen zu ermutigen, am Kreativprozess teilzunehmen. Die Korea Creative Content Agency (KOCCA) spielt eine wichtige Rolle bei der Verwaltung und Finanzierung von Projekten im Zusammenhang mit Filmen, Musik, Animation und Videospielen.

Die Parasite -Crew erhält einen Oscar.

Die koreanische Regierung integriert Kultur und Kunst bereits in sehr jungen Jahren in den Lehrplan und fördert so die Entwicklung zukünftiger kreativer Talente. Auf kreative Künste und Technologie spezialisierte Schulen und Universitäten werden von der Regierung finanziell unterstützt. So wird eine Generation junger Künstler herangezogen, die über die Qualifikation und das Selbstvertrauen verfügt, den internationalen Markt zu erobern.

Japan verfügt außerdem über einzigartige Strategien zur Förderung der Entwicklung von Kultur und Kunst, insbesondere in den Bereichen Erhaltung des kulturellen Erbes und Entwicklung kreativer Industrien.

Japan ist es gelungen, traditionelle kulturelle Werte wie die Teezeremonie, Ikebana (Blumenarrangements) und traditionelle Feste durch finanzielle Unterstützung und Erleichterung für Kunsthandwerker zu bewahren.

Die japanische Regierung hat Programme zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes ins Leben gerufen, um die einzigartigen kulturellen Werte des Landes zu bewahren und zu fördern und gleichzeitig die Beteiligung der Gemeinschaft am Kulturerhalt zu fördern.

Japan ist nicht nur für seine traditionellen Werte berühmt, sondern auch eines der führenden Länder im Bereich der Popkultur, insbesondere Anime, Manga und Games. Die japanische Regierung hat eine Reihe von Fördermaßnahmen eingeführt, um kleinen und mittleren Unternehmen im Kreativsektor zu helfen. Diese reichen von der Finanzierung kleiner Projekte bis hin zu internationalen Handelsförderungsprogrammen, um japanische Kulturprodukte weltweit bekannt zu machen.

Japan hat in internationale Kulturveranstaltungen investiert, um sein Image in der Welt zu fördern. Die Regierung sponsert darüber hinaus Kunstaktivitäten und Ausstellungen in anderen Ländern und bietet so die Möglichkeit, japanische Kunstwerke weltweit vorzustellen und den kulturellen Austausch zu fördern.

Gleichzeitig ist Singapur ein hervorragendes Beispiel für die Entwicklung einer modernen Kunst und Kultur, die mit den Globalisierungszielen und der sozioökonomischen Entwicklung des Landes im Einklang steht.

Die Regierung von Singapur hat die Kultur in den Mittelpunkt ihrer nationalen Entwicklungsstrategie gestellt, mit dem Ziel, Singapur zu einer „globalen Kulturstadt“ zu machen.

Um die kulturelle und künstlerische Entwicklung zu fördern, wurden Programme wie der „Renaissance City Plan“ umgesetzt. Dazu gehören hohe Investitionen in die kulturelle Infrastruktur wie Theater, Museen und Bibliotheken sowie die Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung internationaler und einheimischer Künstler ihrer Karrieren.

Singapur hat den National Arts Council gegründet, um kreative und künstlerische Projekte finanziell zu unterstützen. Der Fonds vergibt Zuschüsse, um die Entwicklung von Künstlern und Kulturorganisationen in Bereichen wie Musik, Literatur, Film und bildende Kunst zu fördern.

Singapur fördert die Beteiligung des privaten Sektors an Kulturprojekten durch Steueranreize und die Unterstützung öffentlich-privater Partnerschaften. Große Konzerne und kleine Unternehmen werden ermutigt, in Kunst- und Kulturveranstaltungen zu investieren und so zum Aufbau der kulturellen Marke des Landes beizutragen.

Ich denke, Vietnam kann von diesen Ländern lernen, wie man in Kreativität investiert, sie bewahrt und fördert, wie man die internationale Kultur fördert, um eine Kultur aufzubauen, die sowohl reich an nationaler Identität als auch international integriert ist und Impulse für eine nachhaltige Entwicklung in der neuen Ära setzt.

Znews.vn

Quelle: https://znews.vn/culture-is-a-powerful-mem-in-the-dynasty-of-the-people-post1504218.html