Es ist kein Zufall, dass vietnamesische Filmemacher und Kinoliebhaber Tran Anh Hung immer mit Bewunderung und Stolz erwähnen. Teilweise, weil er derjenige ist, der es gemacht hat. Duft nach grüner Papaya (1993) – der erste vietnamesischsprachige Film, der für den Oscar 1994 in der Kategorie nominiert wurde Bester fremdsprachiger Film .
Darüber hinaus hat der 1962 geborene Regisseur im Laufe seiner Karriere viele kleine und große Beiträge zum Kino des Landes geleistet, von der Leitung von Filmkursen bis hin zur Vermittlung eines Bildes Vietnams an ein internationales Publikum.
In Cannes 2023 kletterte Tran Anh Hung weiter an die Spitze des Ruhms, als er die Kategorie gewann Ausgezeichneter Regisseur. Das Besondere dabei ist, dass er vor genau 30 Jahren ausgerechnet bei diesem renommierten Filmfestival für sein Debütwerk ausgezeichnet wurde.
Ästhetischer Stil und poetische SpracheJeder Filmemacher hat seine eigene Perspektive und Herangehensweise an das Kino. Für Tran Anh Hung ist die visuelle Erzählsprache das wichtigste Element eines Films.
„Ich glaube, ich mache Filme nicht, weil ich weiß, wie man Filme macht. Ich mache Filme, weil ich eine sehr subtile und komplexe Sprache praktizieren möchte. „Das ist die Sprache des Kinos“, erklärte der Regisseur in einem Filmworkshop, der von Toong erschienen im Jahr 2018.
Ihm zufolge war es etwas, das ihn sehr inspirierte, weil es viele Schwierigkeiten mit sich brachte, ihm aber auch das Gefühl gab, „sein ganzes Leben der 7. Kunst widmen zu können“.
Um diese Sprache zu beherrschen, schreibt Tran Anh Hung die Drehbücher für alle Werke, bei denen er Regie führt, persönlich. Doch als er seinen ersten Spielfilm drehte Für „Der Duft der grünen Papaya“ traf der Regisseur die mutige Entscheidung, seine Muttersprache Vietnamesisch statt Französisch zu verwenden.
Die Handlung des Films ist einfach: Es geht um ein Mädchen namens Mui, das in den 1950er und 1960er Jahren als Dienstmädchen für zwei Familien in Saigon arbeitet. In jeder Phase erlebt die Figur Veränderungen im Leben ihrer Arbeitgeber, was wiederum viele Veränderungen in ihrem Denken und Handeln mit sich bringt.
Obwohl die Dreharbeiten in Vietnam stattfinden, musste Tran Anh Hung alles in Frankreich drehen. Die Sprache ist das Wichtigste, was dem Film hilft, vietnamesische Seele auszustrahlen. Angesichts dieser Situation hat der Regisseur den Dialog geschickt auf ein Minimum reduziert und die meiste Zeit über die Bilder für die Figuren sprechen lassen.
Antwort an das Magazin Bombe, Der Filmemacher sagte, er wolle mit Muis Geschichte „eine gewisse Frische und Poesie in den Alltag bringen“. „Ich wollte einen Rhythmus für den Film schaffen, einen Rhythmus, der meiner Hoffnung nach eine bestimmte Lebensweise in Vietnam darstellen und durch diesen Rhythmus die Seele des Landes offenbaren würde“, sagte er.
Daher gibt es in Tran Anh Hungs Debütwerk auch nicht allzu viele Höhepunkte. Im Gegenteil, alles ging merkwürdig langsam. Das Drama, sofern es welches gibt, wird behutsam behandelt, wodurch eine verträumte, verträumte Atmosphäre entsteht, die an den charakteristischen Filmstil des berühmten japanischen Regisseurs Yasujirō Ozu erinnert.
Durch die Linse von Tran Anh Hung wird jede noch so kleine Handlung der Figur schön und romantisch.
Es waren die klaren Augen der kleinen Mui, als sie zusah, wie der Saft über die grünen Blätter floss, während in ihrem Garten die Vögel zwitscherten.
Das war auch der Moment, als Mui, inzwischen eine junge Frau, sanft Lippenstift auftrug und sich glücklich im Spiegel betrachtete, ohne zu wissen, dass jemand aus der Ferne zusah.
Nach Der Duft der grünen Papaya , Tran Anh Hung verfolgt in seinen nachfolgenden Projekten beharrlich einen ästhetischen Filmstil. Er tut Cyclo (1995) und beendete die Trilogie der Filme über Vietnam mit Sommer-Vertikalprojektion (2000).
Seitdem hat der Regisseur an vielen Orten auf der ganzen Welt gedreht, von den USA, Japan, Hongkong bis Frankreich.
Dennoch werden die mit seinem Namen verbundenen Werke stets für ihre kultivierte Sprache gelobt. Die Bilder sind oft detailorientiert und stark symbolisch, sollen manchmal eine anregende Wirkung haben und sind für das allgemeine Publikum möglicherweise schwer zu verstehen.
3 Mal eroberte er die Filmfestspiele von CannesDie Werke von Tran Anh Hung waren bei mehreren großen internationalen Filmfestivals im Wettbewerb, etwa in Venedig, Dubai und Sydney. Auf der Weltkarte ist sein Name allerdings in Cannes bekannter.
Der Filmemacher trat zum ersten Mal in Cannes auf, als er 31 Jahre alt wurde. Der Regisseur von The Scent of Green Papaya wurde geehrt, in zwei Kategorien zu gewinnen, darunter den Preis Goldene Kamera (Goldene Kamera) und Preis der Jugend. Der Film wurde nicht nur für einen Oscar nominiert, sondern gewann 1994 auch den César als bester Debütfilm. Dies ist eine bewundernswerte Leistung für einen Regisseur, der bislang lediglich Erfahrung mit dem Drehen von Kurzfilmen hatte.
Sieben Jahre später kehrte Tran Anh Hung zu den Filmfestspielen von Cannes 2000 zurück, konkurrierte jedoch nicht um die höchste Auszeichnung, sondern nahm nur in der Kategorie teil Unsichere Rücksicht (Einzigartige Perspektive) mit Sommer-Vertikalprojektion. Obwohl der Film nicht den Oscar gewann, erfreute er sich dennoch großer Beliebtheit und gilt als einer der wichtigsten Filme seiner Karriere.
Auch dieses Jahr bringt Tran Anh Hung sein neuestes Projekt nach Cannes. Pot-au-Feu . Der Titel des Werkes bezieht sich auf einen traditionellen französischen Rindfleischeintopf. Das von ihm verfasste und auf dem Roman von Marcel Rouff basierende Drehbuch dreht sich um die Beziehung zwischen einem Koch und einer kulinarischen Expertin im Frankreich des späten 19. Jahrhunderts.
Bei dieser Arbeit hatte Tran Anh Hung die Gelegenheit, mit der "Ikone" des französischen Kinos zusammenzuarbeiten: Juliette Binoche - die Beste Nebendarstellerin bei den Oscars 1997. Der Star spielte an seiner Seite, Co-Star Benoît Magimel.
Viele Konkurrenten übertreffend, Pot Au Feu in die engere Auswahl gekommen Goldene Palme (Goldene Palme) und erhielt positives Feedback von Kritikern. Entsprechend Laut Variety ist es der „radikalste“ Beitrag auf der Shortlist, der „mit einer fast 40-minütigen Kochszene beginnt“ und mit einer Liebesszene weitergeht.
Natürlich behält das Werk den Stil von Tran Anh Hung mit einer minimalistischen Handlung und schönen, poetischen Szenen bei. Seine einzigartige Vision hob seinen Film vom Rest der Konkurrenz ab und hinterließ bei der Jury – unter dem Vorsitz des schwedischen Regisseurs Ruben Östlund – einen starken Eindruck.
Tran Anh Hung gewann in Cannes bei fünf Nominierungen drei Preise, darunter in einer Kategorie, von der jeder Filmemacher träumen würde: Ausgezeichneter Regisseur . Es ist das Ergebnis von über 30 Jahren harter Arbeit und Beharrlichkeit bei der Suche nach einer einzigartigen Filmsprache, seit er zum ersten Mal mit dem Kino in Berührung kam.
Zu Cannes 2023 sagte der Regisseur: „Als Filmemacher fühle ich mich während der Präsentation in Cannes, als wäre ich wiedergeboren worden. Duft nach grüner Papaya Vor 30 Jahren. Ich war so bewegt, als ich bei diesem Filmfestival vietnamesische Lieder singen hörte, das Gefühl ist kaum zu beschreiben. Und heute bringe ich hier einen französischsprachigen Film mit.“
Im Laufe seiner Karriere hatte Tran Anh Hung die Gelegenheit, mit großen Namen des Weltkinos zusammenzuarbeiten, von den „französischen Musen“ Audrey Tautou, Bérénice Bejo, Mélanie Laurent, ... bis hin zu asiatischen Stars wie Tony Leung, Lee Byung Hun, Toru Watanabe, ...
Aber es ist lange her, dass Tran Anh Hung einen Film über Vietnam drehte und dabei mit vietnamesischen Schauspielern zusammenarbeitete.
Das macht Duft nach grüner Papaya wird für Filmfans, insbesondere für diejenigen, die vietnamesische Filme lieben, zu einer unvergesslichen Erinnerung.
Als die Nachricht von der Ehrung des Regisseurs in Cannes vernahm, glaubten die meisten Zuschauer, dass diese Veranstaltung viele junge Filmemacher in Vietnam motivieren und inspirieren würde. Gleichzeitig hoffen viele, dass in Zukunft ein vietnamesischsprachiges Werk von Tran Anh Hung erscheinen wird.
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