Ich male mit Emotionen, aber das künstlerische Bild tendiert zur Vernunft.

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Im Gespräch mit Nong Tien Dung war ich noch mehr von seiner Art zu sprechen überrascht, die sich von der der „Leute“ der Malerei unterscheidet, die entweder unverblümt, direkt und leidenschaftlich mit Worten umgehen oder äußerst sparsam mit Worten umgehen. Dung ist wahrscheinlich einer der wenigen Maler, die einen Doktortitel in Kunstwissenschaften besitzen, daher ist seine Rede sehr akademisch. Anfangs malte er auch Blumen und Stilllebenlandschaften, und seine Bilder verkauften sich gut.

Doch dann malte er 2014 das Werk „The Bloody Road“, das einen Aspekt des Krieges erzählt, gewann den A-Preis bei der Regional Fine Arts Exhibition I und erhielt 2015 eine Auszeichnung der Vietnam Fine Arts Association.

Danach forschte er, sein Doktorat trug das Thema „Romantische Elemente in Gemälden zum Thema Unabhängigkeitskrieg 1945–1975“. Im Jahr 2020 erfolgreiche Verteidigung der Doktorarbeit. Nach fünf Jahren seiner Promotion setzte Dung diese Malerei nicht fort. Dann wollte er seine Promotion abschließen und dann „Geschäfte machen“, also Bilder malen, die sich gut verkaufen lassen, denn seine Frau und seine Kinder warteten schon zu lange und das Haus war noch immer nicht fertig, weil ihm das Geld fehlte. Aber „ich dachte, wenn ich es nicht tue, wird es die nächste Generation nicht tun, und ich habe diese Kunstform sehr sorgfältig erforscht, es wäre eine Verschwendung, sie wegzuwerfen“, gestand Dung.

Doch tatsächlich sagte der Künstler Nong Tien Dung: „Es ist auch Schicksal. Da ist etwas, das mich immer wieder dazu drängt, diesem Weg zu folgen.“

Zunächst malte Dung im gleichen Stil wie sein erstes Gemälde „The Bloody Road“, das den Krieg nachstellen sollte. Doch später stellte der Künstler fest, dass dies ein Fehler war, denn wenn er realistisch malte, hätte er keine Realität und wäre nicht in der Lage gewesen, die „alten Leute“ zu übertreffen. Also beschloss ich, noch einmal von vorne anzufangen und das Thema Krieg zu malen, allerdings aus der Perspektive junger Menschen, die den Krieg menschlicher und ruhiger betrachten.

Nong Tien Dung malte später eine Reihe von Gemälden in diesem Geist. Beispielsweise machen sich im Gemälde „Begegnung“ die lebenden Soldaten auf die Suche nach ihren Kameraden, sie begegnen einander, das Gemälde ist eine harmonische Mischung aus Yin und Yang, es gibt keine Distanz zwischen den Soldaten und den Seelen ihrer Kameraden.

Dieser Schreibstil ist für die meisten Werke von Nong Tien Dung charakteristisch. Es ist auch eine „Glocke“ am Vollmondtag, in einer hellen Mondnacht, die eine Glocke läutet, um die Seelen der heimkehrenden Soldaten zu sammeln … Das Werk „Glocke“ war auf der Nationalen Kunstausstellung 2024 zu sehen.

Je mehr Dung zeichnete, desto mehr hatte er das Gefühl, dass ihm jemand eine Mission „auferlegt“ hatte. Ein Werk nach dem anderen, wie etwa „Die Legende des zentralen Hochlands“, „Dong Loc Junction“ …, basiert allesamt auf dem beständigen Geist der Dankbarkeit, der eine große beschwörende Kraft besitzt.

Der Künstler sagte, er habe zur Schaffung eines Werks Hunderte von Skizzen angefertigt. Die letzte verbleibende Skizze sei eine realistische Zeichnung gewesen, die dann auf diesem Hintergrund gelöscht wurde, wodurch ihr eine mystische, surreale Atmosphäre eingehaucht wurde, als ob Soldaten aus einer anderen Welt zurückkehrten, um von dem Krieg zu erzählen, den sie erlebt hatten, und dabei Blut und Knochen opferten.

Welcher Gipfelname hat Ihnen bei der Erforschung der Generation der Widerstandskunst, die der Künstler als schwer zu überwindenden Gipfel bezeichnete, im Rahmen einer Doktorarbeit am meisten Freude bereitet?

- Ich schätze den Künstler Nguyen Sang sehr, insbesondere seine während des Widerstandskrieges entstandenen Werke, wie etwa „Party Admission in Dien Bien Phu“. Meiner Meinung nach ist er nicht nur ein Maler, sondern seine Bilder weisen auch wissenschaftliche Elemente und äußerst tiefgründiges Denken auf.

Malen Sie jetzt Stillleben und Porträts?

- Ich male Stillleben und Porträts nur zum Spaß. Im Moment konzentriere ich mich stark auf die Malerei, die ich verfolge.

Aber dieser Job bringt Ihnen kein Geld ein und ich weiß, dass es Ihrer Familie nicht gut geht?

- Ich weiß und akzeptiere das. Aber wenn ich es nicht zeichne, wird die nächste Generation weniger Menschen haben, die darüber zeichnen können. Als ich mich entschied, dieser Kunst nachzugehen, beschloss ich, kein Geschäft zu betreiben.

Was ist mit Familie, Frau und Kindern? Ich weiß, dass Ihre Frau und Ihre Kinder noch in Son Tay leben?

- Wir müssen noch warten, denn ich bin immer noch der Meinung, dass der Wert eines Gemäldes viel höher ist, wenn meine Gemälde eine hohe Wertschätzung erfahren, als der von Gemälden, die nur zum einfachen Aufhängen gezeichnet wurden. Ich strebe also weiterhin nach langfristigem Wert. Sogar für das Gemälde „The Bloodline“ bot mir ein Sammler 5.000 Dollar, aber ich habe es nicht verkauft.

Apropos sich selbst: Welchen Malstil praktizieren Sie?

- Es ist eine Mischung aus Realismus, Surrealismus und Gleichzeitigkeit.

Was sagen Sie zum aktuellen Malereitrend in Vietnam?

- Es ist die Zeit der Postmoderne, jeder verfolgt einen anderen Stil, einen anderen Trend und es gibt kein klares Ende.

Werk „The Bloodline Road“ – Ein Preis in der Regionalausstellung I und Vietnam Fine Arts Association Award 2015.

Wie steht es um die Einschätzung der jungen Künstlergeneration?

- Jede Phase hinterlässt einen anderen historischen Eindruck. Die vorherigen Malergenerationen waren äußerst talentiert, aber ihr Schatten war zu groß. Das heißt jedoch nicht, dass die Geschichte ihre Fehler hat. Die junge Generation von heute ist weiterhin erfolgreich, schreibt und erreicht Dinge, die der vorherigen Generation nicht gelungen sind. Das ist völlig normal.

Sie sind Künstler, Dozent und Arzt. Was halten Sie von Künstlern, die nie Bildende Kunst studiert haben, aber trotzdem malen und gute Verkaufszahlen erzielen, und sogar von Schriftstellern und Journalisten, die auf die Malerei umgestiegen sind und sehr gute Verkaufszahlen erzielen?

- Ich denke, es ist ein gesellschaftlicher Trend. Wenn wir jedoch ein literarisches Werk anhand seiner Bedeutung und seiner Worte bewerten, dann sind es bei einem Gemälde seine Komposition, sein Bild und sein Raum. Wenn Sie also genau hinschauen, ist die Bewertung eines Werks nicht so einfach, wie Sie es beschreiben.

Aber der Käufer, der Geld ausgibt, weiß nicht oder muss nicht wissen, wie das Layout oder das Bild aussieht. Sie kaufen es einfach, wenn es ihnen gefällt, manchmal wegen eines Namens oder einfach, weil das Gemälde leicht aufzuhängen ist.

- Das stimmt!

Wenn ein Künstler eine Theorie wie Ihre hat, werden dadurch seine Emotionen beeinträchtigt?

- Nein, ich denke, es ist fortgeschrittener. Ich male mit Emotionen, aber es stimmt, dass mein künstlerisches Bild eher zur Vernunft tendiert. Aber mein Ziel ist es immer noch, in der künstlerischen Bildsprache eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Auch wenn ich Studierende unterrichte, strebe ich danach. Aber es zu erreichen ist sehr schwierig, viel schwieriger, als es realistisch zu beschreiben. Meine Drittklässler waren gut im realistischen Zeichnen.

Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?

- Im Jahr 2025 werde ich eine Einzelausstellung mit Gemälden des Unabhängigkeitskrieges eröffnen. Der erste Zweck besteht darin, den heldenhaften Märtyrern Tribut zu zollen. Vielleicht werde ich nach der Ausstellung, wenn mir das Schicksal davonläuft, aufhören.

Da ist etwas Seltsames. Als ich für ein Forschungsprojekt auf Ministerebene zur Erhaltung und Aufwertung von Grabstatuen verantwortlich war, kam es bei meinen Exkursionen vor, dass ich mittags zu einem Grab kam und das Gefühl hatte, die Person deutlich im Grab liegen zu sehen, die dort auf mich wartete. Dasselbe gilt für das Malen zum Thema Krieg. Es geht mir immer im Herzen herum und zwingt mich dazu, als ob mir „jemand“ eine Botschaft sendet und mir sagt, dass ich diesem Weg folgen soll.

Vielen Dank, Künstler, und viel Erfolg auf dem von Ihnen gewählten Weg!

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Quelle