Frühling von Indochina Gemälde

Kunstforscher Ly Doi: Wert und garantierter Wert

Sehr geehrter Kurator Ly Doi, wie ist Ihre Perspektive als Sammler und Forscher vietnamesischer bildender Kunst auf die heute auf dem Markt befindlichen Indochina-Gemälde? Der Aufstieg der Indochina-Malerei muss einen Grund haben?

Wenn wir den Meilenstein des ersten Studiengangs des Indochina College of Fine Arts nehmen, dann ist auch die moderne vietnamesische bildende Kunst hundert Jahre alt; und wenn man den Meilenstein der ersten Gemälde, die König Ham Nghi malte (um 1889), nimmt, beträgt er ebenfalls 135 Jahre. Obwohl das Land während dieser Zeit viele einschneidende Ereignisse erlebte und die Kunstschule manchmal ins Kriegsgebiet verlegt oder vorübergehend geschlossen oder aufgelöst werden musste, verfügte die Kunstszene dennoch über Werke, die die jeweiligen Epochen, Trends und Bewegungen repräsentierten.

Kunstforscherin Ly Doi

Auf dieser Reise repräsentieren die Gemälde Indochinas nicht nur die frühen Errungenschaften und eröffnen die gesamte moderne Kunst, sondern repräsentieren auch den Traum von Frieden, Autonomie und Wohlstand der Nation. Dies ist der erste Grund, warum Indochina-Gemälde auf dem Kunstmarkt wertvoll und hoch geschätzt sind.

Der zweite, ziemlich wichtige Grund besteht darin, dass die meisten Sammler, die Indochina-Gemälde wirklich lieben, zwei Bedingungen erfüllen müssen: 1) Sie müssen das Konzept und die Ästhetik dieser Gemäldegattung teilen; 2) muss viel Geld haben Um viel Geld zu haben, müssen die meisten Menschen lange arbeiten und sparen, daher steigt auch das Alter. Aus diesem Grund gibt es ein Sprichwort: „Das Spielen mit Indochina-Gemälden ist für ältere Menschen unbedenklich“, da sie genügend Zeit haben, den künstlerischen Wert zu erkennen und die Preis- und Verkaufspreisänderungen zu beobachten. Im Allgemeinen sind Wert und Nutzen zwei Garantien für Indochina-Gemälde.

Drittens handelt es sich um eine Modeerscheinung. Das ist auf jedem Kunstmarkt unvermeidlich, nicht nur in Vietnam. Das Spielen von Indochina-Gemälden ist ein Trend auf dem Kunstmarkt. Die meisten Menschen möchten ihre Sammlung um einige Indochina-Gemälde erweitern, den historischen Hintergrund erweitern und gleichzeitig ihre psychische Stabilität bewahren, wie etwa „Schätze zum Schutz der Berge“. Auch Beamte und aufstrebende Tycoons mögen Indochina-Gemälde sehr, weil sie weniger sensibel und berühmt sind und sie daher viele Aspekte, einschließlich der künstlerischen Geschichte und des Themas des Werks, „nicht erklären müssen“.

Nationaler Schatz : Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam des berühmten Malers Nguyen Gia Tri

Nach einer Zeit des Exils sind die Werke vieler berühmter Namen wie des verstorbenen Malers Tran Phuc Duyen und berühmter Maler wie Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam usw. nach Vietnam zurückgekehrt. Wie wird Ihrer Meinung nach die Rückführung dazu beitragen, die Werte dieser Malereigattung zu bewahren und zu fördern?

Mein Standpunkt zu dem Gemälde ist, dass es nicht unbedingt bedauerlich ist, von zu Hause weg zu sein, und dass die Rückkehr nach Hause daher nicht unbedingt ein Grund zum Feiern ist. Wären im 20. Jahrhundert nicht die meisten dieser wunderschönen Gemälde aufgrund von Kriegen, Naturkatastrophen und Überschwemmungen ins Ausland verbannt worden, hätten wir sie nicht vollständig und in ihrer ganzen Schönheit bewahren können. Ganz zu schweigen davon, dass das kreative Leben und das Marktleben unterschiedlich sind. Gäbe es keine Abwanderung hochqualifizierter Künstler ins Ausland, gäbe es heute wahrscheinlich keinen lebendigen, hochpreisigen Markt für indochinesische Gemälde.

Viele Kunstformen waren von Exil und Repatriierung betroffen. Repatriierung kann man beispielsweise in den Niederlanden, Russland, Spanien, Japan usw. beobachten, in der Mitte des 20. Jahrhunderts und in jüngster Zeit in Singapur, Indonesien, China, Korea, den Philippinen, Myanmar, Thailand, Kambodscha, Vietnam usw. Wenn wir dies als einen Fluss betrachten, dann ist es die Trennung von der Heimat, die dazu beiträgt, das Leben für die Arbeit herauszufordern und herauszufordern. Repatriierung ist „die Rückkehr nach Hause, um die Vorfahren zu ehren“. Doch wenn wir unseren Vorfahren huldigen und sie dann irgendwo vergraben, ohne dass sie in unserem Leben weiterleben oder präsent sind, ist das nutzlos.

Allerdings seien „die Bewahrung und Förderung der Werte der Malerei“ zwei verschiedene Aufgaben. Durch die Rückführung werden Museen und Sammlungen vollständiger, doch die Förderung ihres Wertes ist nicht einfach. In letzter Zeit sind viele junge Menschen ins Ausland gegangen, um Kuratierung, Konservierung (Museen), Sammlungsverwaltung, Marketing (Kunstgeschäft) usw. zu studieren. Hoffentlich werden sie dazu beitragen, den Wert verschiedener Kunstgenres, auch in Indochina, zu fördern.

Ich war wahrscheinlich der Erste, der den Ausdruck „Pho – Thu – Luu – Dam“ in der Presse verwendet hat. Damals reagierten einige Leute und einige Orte darauf. Jetzt, 15 Jahre später, ist alles normaler. Geben Sie ein Beispiel, um zu zeigen, dass die Rückführung nicht nur Werke zurückbringt, sondern auch neue Konzepte und neue Identitäten eröffnet. Sogar alte Konzepte wie die Indochina-Malerei wurden in den letzten zehn Jahren wieder erwähnt und stärker hervorgehoben, in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden sie jedoch kaum erwähnt.

Tea Story (Ölgemälde) von Le Pho, einst für mehr als 1,3 Millionen USD bei Sotheby's Hong Kong Auktion verkauft

Foto: DOKUMENTE DES FORSCHERS LY DOI

Viele Auktionen endeten mit sehr hohen Kaufpreisen für Indochina-Gemälde. Halten Sie dies als Experte auf diesem Gebiet für ein gutes Zeichen und erkennen den wahren Wert dieser Malereigattung an?

Ich stimme mit einigen Leuten überein, die meinen, dass Le Phos Gemälde aufgrund ihres Mangels an Kreativität keinen großen kunsthistorischen Wert haben, aber dennoch zu den wertvollsten Werken auf dem vietnamesischen Kunstmarkt gehören. Denn Le Pho betrat den Kunstmarkt sehr früh, in den frühen 1930er Jahren über den französischen Markt und in den frühen 1960er Jahren über den amerikanischen Markt. Das Prinzip des Kunstmarktes – ähnlich wie bei Immobilien – besteht darin, dass die Preise nur steigen, daher ist Le Pho heute natürlich das teuerste. Die Preise für das Quartett „Pho – Thu – Luu – Dam“ werden noch lange weiter steigen, und dass ihre Werke für über 5 Millionen USD oder sogar 10 Millionen USD verkauft werden, ist eine Frage der nahen Zukunft.

In der Vergangenheit, als das Leben noch schwierig war und die Vietnamesen sich aufgrund des Konzepts „Kunst sollte das Reden über Geld sowie Kaufen und Verkaufen einschränken“ kaum mit Gemälden beschäftigten, waren die Preise für Gemälde niedrig. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts gab es in Vietnam nur etwa 50 bis 60 Personen, die sich mit der Malerei beschäftigten. Heute sind es fast 2.000, das BIP wächst, die Mittelschicht und die Reichen nehmen deutlich zu und auch die Preise für Gemälde sind verständlich. Ganz zu schweigen davon, dass Gemälde tragbare, hübsche Besitztümer sind, die den Besitzer selten stören und sich ganz einfach zur Schau stellen oder verstecken lassen.

Vietnamesisches Mädchen am Bach (Tinte und Gouache auf Seide) von Le Thi Luu, in der Ausstellung „Ancient Souls of a Strange Wharf“, organisiert von Sotheby's in Ho-Chi-Minh-Stadt im Jahr 2022

Auch im Kunstmarkt kommt es häufig vor, dass man den Jackpot knackt. Dies kann zufällig oder absichtlich geschehen, löst aber immer große Emotionen und Anziehungskraft aus. Erinnern Sie sich, dass das Auktionshaus Christie's in Hongkong am 25. Mai 2013 das Seidengemälde „La Marchand de Riz“ (Die Reisverkäuferin) mit einem Schätzpreis von 75 US-Dollar zum Verkauf angeboten hatte, weil man dachte, es handele sich um das Gemälde eines wenig bekannten chinesischen Künstlers. Als die Auktion stattfand, wussten einige Sammler, dass es sich um ein Gemälde von Nguyen Phan Chanh handelte, und boten bis zu 390.000 US-Dollar. Damit war das Gemälde das teuerste auf dem öffentlichen Markt zu dieser Zeit von diesem Künstler.

In Südostasien war Indonesien das erste Land, das ein Gemälde im Wert von 1 Million Dollar auf dem öffentlichen Markt verkaufte. Damals kosteten vietnamesische Gemälde nur etwa 20.000 bis 50.000 US-Dollar, nur wenige Gemälde kosteten 100.000 US-Dollar, beispielsweise „Spring Garden of Central, South and North“ von Nguyen Gia Tri, das vom Ho Chi Minh City Museum of Fine Arts erworben wurde und heute ein Nationalschatz ist. In den vergangenen 15 Jahren war unser Land einer der dynamischsten Märkte, wobei das Wachstum jedes Jahr höher war als im Vorjahr. Es ist kein Zufall, dass sich unter den acht kulturellen Industriebereichen, die Ho-Chi-Minh-Stadt bis 2030 entwickeln will, auch die bildenden Künste befinden. Die acht Bereiche sind Kino, darstellende Kunst, bildende Kunst, Fotografie, Ausstellungen, Werbung, Kulturtourismus und Mode.

Können Sie den Lesern von Thanh Nien einige Werke über den Frühling von Autoren aus dem Genre der indochinesischen Malerei zeigen ?

Die Hauptthemen der Indochina-Gemälde sind friedliches Leben, Glück, Wohlstand, Tet, junge Frauen ... Tet oder Ao Dai in der Indochina-Gemälde sind zwei Themen, die in zwei Büchern behandelt werden können, da die Illustrationen lebendig und überzeugend sind. In den als Nationalschätze anerkannten Gemälden wie „Zwei junge Frauen und ein Baby“ von To Ngoc Van, „Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordosten“ von Nguyen Gia Tri oder „Junge Frauen im Garten“ von Nguyen Gia Tri ist die Frühlingsatmosphäre sehr deutlich zu erkennen. Dies sind auch zwei typische Maler der bildenden Kunst Indochinas.

Kunstkritiker Ngo Kim Khoi: Herrlicher Morgen

Sir, in der Geschichte der Malerei wird Le Van Mien als der erste moderne Maler Vietnams verzeichnet, doch vor kurzem gab es Informationen, dass das erste Gemälde 1889 von König Ham Nghi gemalt wurde, daher ist diese Frage umstritten. Was ist Ihre Meinung zu diesem aktuellen Thema? Ist das Gemälde von König Ham Nghi ein Indochina-Gemälde?

Forscher Ngo Kim Khoi neben dem Porträt von Miss Phuong

Es geht nicht nur darum, wer zuerst Ölgemälde gemalt hat, König Ham Nghi oder Le Van Mien, sondern meiner Meinung nach muss die Geschichte der schönen Künste immer durch neue Entdeckungen ergänzt und aktualisiert werden. Wir würdigen stets Menschen mit großartigen Beiträgen wie Nam Son, Thang Tran Phenh …, die seitdem Wendepunkte für die vietnamesische Malerei geschaffen haben. Bei den Gemälden von König Ham Nghi handelt es sich um eine Ausnahme, da er zum Zeitpunkt ihrer Entstehung nicht in Vietnam lebte und keine Verbindung zur bildenden Kunst Indochinas hatte. Es handelt sich also nicht um ein Indochina-Gemälde. Der König war größtenteils Autodidakt und näherte sich der Weltmalerei aus einer völlig anderen Perspektive als die Maler am Indochina College of Fine Arts.

Die indochinesische Malerei verbreitete sich weltweit und war auf der Internationalen Kolonialausstellung in Paris 1931 sehr erfolgreich. Das erste vietnamesische Gemälde, ein Porträt „Meine Mutter“ des berühmten Malers Nam Son (Mitbegründer der Indochinesischen Kunstschule), wurde von der französischen Regierung zusammen mit dem Gemälde „Happy Time“ von Le Pho erworben, das im Salon 1932 die Silbermedaille gewann. Nur wenige wissen, dass Nguyen Phan Chanh im Zeitraum von 1931 bis 1933 50 % des im Ausland erzielten Umsatzes mit Gemälden der Indochina Fine Arts School erzielte, was für die Attraktivität dieses Genres spricht. Viele Leute kaufen es, um es als Geschenk nach Frankreich mitzubringen, und auch Regierungsbeamte möchten es als Souvenir oder Geschenk besitzen. Man kann sagen, dass dies das goldene Zeitalter der schönen Künste war, das ich oft als „glorreiche Morgendämmerung“ bezeichne, bevor es 1945 mit der Schließung der Schule plötzlich verschwand.

Da Sie der vietnamesischen bildenden Kunst, insbesondere der Indochina-Malerei, verbunden sind, welcher Name hat Sie am meisten beeindruckt?

Wenn ich von Indochina-Gemälden spreche, bin ich besonders von Nguyen Phan Chanh beeindruckt. Obwohl er von japanischen Gemälden und westlichen Perspektiven beeinflusst ist, ist er ein Seidenmaler mit einem starken vietnamesischen Charakter.

Ölgemälde „Voller Tet-Atmosphäre“ von Vu Cao Dam

Die zweite Person ist mein Großvater Nam Son. Obwohl er nur für die Vorbereitungsklasse verantwortlich war, mussten alle offiziellen Schüler seine Ausbildung und Anleitung durchlaufen. Nam Sons Werk „Cho Gao am Roten Fluss“ war das erste Gemälde, das von der französischen Regierung gekauft und im Nationalmuseum ausgestellt wurde.

Eine andere Person ist Nguyen Gia Tri, ein berühmter Maler, der Lackgemälde von dekorativen Objekten des täglichen Lebens und der spirituellen Anbetung in Kunstwerke verwandelte, die zum Betrachten an die Wand gehängt werden können. Beim Anblick seiner Werke hat der Betrachter jedes Mal das Gefühl, in einer Märchenwelt verloren zu sein.

Was ist Ihrer Meinung nach das Besondere an den Frühlingsbildern der indochinesischen Kunst?

Wenn Sie sich den Nationalschatz „Spring Garden of Central, South and North“ des berühmten Malers Nguyen Gia Tri ansehen, werden Sie einen fröhlichen und geschäftigen Frühling sehen. oder „Das Mädchen mit Hibiskusblüten“ ist ein ganzer Frühlingshimmel, die Schönheit eines schönen Mädchens ist wie die Verkörperung des Wunsches nach Freiheit und voller Träume. „Junge Damen mit Pfirsichblüten“ von Luong Xuan Nhi und „Zum Tet-Markt gehen“ von Nguyen Tien Chung zeigen die anmutigen Figuren von Mädchen in Ao Dai, die am Tet-Fest mit Lotus- und Pfirsichblüten anmutig zwischen Tausenden von Blumen wandeln. Auch das Quartett Nguyen Tu Nghiem – Duong Bich Lien – Nguyen Sang – Bui Xuan Phai malte viele Gemälde über den Frühling. Auch der berühmte Maler Nguyen Tu Nghiem ließ sich von der Volkskultur inspirieren und brachte nationale Traditionen in die moderne Malerei ein, um wunderschöne Bilder der zwölf Tierkreiszeichen zu malen. Damit wurde ein einzigartiges Phänomen der vietnamesischen bildenden Kunst geschaffen, das bei Sammlern besonders beliebt ist.

Quelle: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm