Ein Vierteljahrhundert ist seitdem vergangen, und wenn man sich die Namen auf Billboards Liste der größten Popmusikstars des 21. Jahrhunderts ansieht, wird deutlich, wie die digitale Musikkultur geprägt hat
Metallica – Foto: Reuters
Am 13. April 2000 reichte die Rockband Metallica Klage gegen Napster ein – die erste Plattform in der Geschichte, die kostenlos Musik im MP3-Format ohne Urheberrechte teilte.
Napster nahm seinen Betrieb erst Mitte 1999 auf und musste bereits 2001 den Betrieb einstellen. Nur zwei Jahre nach seiner Gründung läutete Napster eine neue Ära ein: die digitale Musik.
Die um die Jahrhundertwende geborene Billie Eilish lud den Song „Ocean Eyes“ auf Soundcloud hoch – ohne Werbung, ohne Plattenlabel dahinter – aber innerhalb kurzer Zeit ging er viral.
Billie Eilish - Ocean Eyes
Der technologiebasierte Erfolg von Billie Eilish ist ein Vorbild für zeitgenössische Künstler.
Sogar Taylor Swift, eine eher klassische Künstlerin, die 2014 ihren gesamten Musikkatalog von Spotify zurückzog, weil die Streaming-Plattformen ihre Musik als unterbewertet betrachteten, kehrte drei Jahre später mit einer Nur-Streaming-Strategie zu Spotify zurück.
In der heutigen Zeit kann man nicht davon träumen, Großes zu erreichen, ohne auf den Schultern von Technologiegiganten zu stehen.
Die relative Demokratie der technologischen Mittel ist auch die Grundlage für die Dezentralisierung der Musik.
Die Liste von Billboard spiegelt eine Popkultur wider, in der die englische Sprache zu verwässern beginnt, mit der Präsenz der koreanischen Boyband BTS und des puerto-ricanischen Rappers Bad Bunny.
Obwohl K-Pop erstmals in den 1990er-Jahren aufkam, begann er erst im 21. Jahrhundert, die Dominanz der westlichen Musik und Unterhaltung herauszufordern und widerlegte dabei alle alten Witze und Vorurteile, wonach K-Pop bloß auffällige, alberne Industrial-Musik für geschmacklose Teenager-Mädchen sei.
Auch BTS schaffte es auf die Billboard-Liste, obwohl sie nicht auf Englisch singen
Sprachbarriere? Im Zeitalter von Musikvideos mit visuellem Storytelling ist dies kein Problem mehr. Wenn Sie möchten, können Sie auf YouTube problemlos Untertitel hinzufügen.
Die Dezentralisierung spiegelt sich auch in einer Musikszene wider, in der es beim Anhören einer Platte oft schwierig ist, die genaue Musikrichtung zu bestimmen.
„Ich habe Lieblingskünstler in jedem Musikgenre, von dem Sie je gehört haben (...) Ob R&B, Dance, Country, Rap, Zydeco, Blues, Oper oder Gospel, sie alle beeinflussen mich auf irgendeine Weise“, erzählte Beyoncé, die auf Platz 1 der Billboard-Liste stand, einmal in einem Interview.
Beyoncé ist mehr als alle anderen die Königin einer Musikwelt, in der Grenzen verschmelzen und Beschränkungen nur noch theoretisch sind.
Von dem Zeitpunkt an, als sie Destiny’s Child verließ, um mit Dangerously in Love ihre eigene Karriere zu verfolgen, bis hin zum Album Cowboy Carter, das im Jahr 2024 als „Meisterwerk“ der Popmusik gilt, hat Beyoncé die Musik zu ihrem Labor gemacht, in dem sie ständig eine Reihe unabhängiger Elemente zusammenwirft, um zu sehen, wie ihre chemischen Reaktionen ablaufen, und aus der Alchemie reines Gold gewinnt.
Das bedeutet allerdings nicht, dass der absolute Sieg den experimentellen Musikern gehört. Es gibt immer noch Raum für relativ reine, klassische Musik mit einfachen Formeln, die immer funktionieren, wenn sie gut gemacht sind.
Gefühlvolle Liebeslieder, eine wunderschöne Stimme und das reichte aus, damit Adele im Laufe der Jahre zu einer Ikone wurde – Foto: Reuters
Adele brauchte nie spektakuläre Musikvideos oder auffällige Choreographien oder musste überall in den sozialen Medien auftauchen. Sie wird von ihren Fans sogar oft als faul gehänselt, weil sie oft auf mysteriöse Weise verschwindet; Doch Adele zeigt, dass es immer noch Platz für diejenigen gibt, die sich fast ausschließlich der Musik als Musik widmen.
Die ersten 25 Jahre sind zu Ende. Wie also wird die Musik in den nächsten 25 Jahren aussehen?
Es wird wahrscheinlich Spuren von künstlicher Intelligenz und virtueller Realität geben; Es wird wahrscheinlich auch einige Rückblicke geben – wie Lady Gaga, die Jazz singt, oder The Weeknd, der 80er-Synthie-Pop in die Musik bringt. Vielleicht werden immer mehr nicht-englischsprachige Künstler zu neuen Kräften werden. Aber es kann auch Unvorhergesehenes passieren.
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Quelle: https://tuoitre.vn/sao-am-nhac-dai-chung-vi-dai-nhat-the-ky-21-billboard-goi-tu-adele-taylor-swift-den-bts-20241215093239888.htm
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