„Stammhaus“ hat viele Gewürze, aber es fehlt die Harmonie. Huynh Lap setzt Dialoge gierig ein, um die Geschichte voranzutreiben und die Emotionen des Publikums anzusprechen, aber die Art und Weise, wie der Film Konflikte löst, ist immer noch unbeholfen.
Stammsitz Markiert die Rückkehr des Namens Huynh Lap auf die große Leinwand nach 5 Jahren Abwesenheit, seit Blinder Magier: Wer ist tot, hebe deine Hand (2019). Dieses Mal bleibt er den spirituellen und komödiantischen Farben treu, die er in der Vergangenheit in seinen Web-Drama-Projekten verfolgt hat. Allerdings steht das Thema im Mittelpunkt. Stammsitz immer noch Familienliebe
Die Geschichte beginnt mit der Familie Huynh, in deren Stammhaus viele Generationen zusammenleben und die Tradition besteht, Banh Xeo zu verkaufen. Die Hauptfigur des Films ist My Tien (Phuong My Chi), eine Content-Erstellerin der Generation Z, die aufgrund von Konflikten mit ihrer Familie vor vielen Jahren ihre Heimatstadt verließ und in die Stadt zog.
Da sie „keine Ahnung“ hatten, mit welchen Inhalten sie Zuschauer anlocken könnten, machten sich Tien und ihre beste Freundin auf die Suche nach Ideen und kehrten in ihre Heimatstadt zurück.
Die Geschichte ist voller Probleme, aber es fehlen Lösungen.
Die Dinge ändern sich, als Tien entdeckt, dass sie den Geist ihres Bruders Gia Minh (Huynh Lap) sehen kann, der vor vielen Jahren bei einem Unfall ums Leben kam. Um der Seele des Verstorbenen zu helfen, befreit zu werden, muss sie ihm zu Lebzeiten bei der Erfüllung seiner unerfüllten Wünsche helfen. Eine davon besteht darin, das Familienheim zu schützen, um das zwischen den Familienmitgliedern gekämpft wird.
Die Idee einer Verbindung zwischen zwei Welten in Stammsitz nicht neu, erinnert Die Geschichte, wie der Teufel und ich eins wurden von Trinh Vy Hao. Während Eigentumsstreitigkeiten oder Konflikte zwischen Geschwistern auch auf der vietnamesischen Kinoleinwand ein bekanntes Thema sind, Schwägerin von Khuong Ngoc teilweise nachgebaut.
Der Film von Huynh Lap wirft viele Fragen auf, von Familienkonflikten über die negativen Auswirkungen von Vorurteilen auf den Einzelnen und zu Tragödien führendem männlichen Chauvinismus bis hin zur Bewahrung von Kultur und traditionellen Bräuchen …
Das Stammhaus, in dem viele Generationen der Familie Huynh leben, wirkt von außen friedlich, in Wirklichkeit schwelen jedoch Konflikte. Das größte Problem ist die patriarchalische Ideologie, die sie seit Generationen verfolgt. Da My Tien seit ihrer Kindheit Ungerechtigkeit und Klatsch erlitt, kam es zu Meinungsverschiedenheiten mit ihrer Familie und sie beschloss, sie zu verlassen. Als Mädchen wurde sie nicht respektiert und als Quelle allen Unglücks angesehen, was indirekt für den Tod ihres Vaters und ihres Bruders verantwortlich war.
Aus diesem Grund eröffnete My Tiens Entscheidung, in ihre Heimatstadt zurückzukehren, eine Reise zur Lösung von Konflikten und angehäuften Problemen und zur Heilung der seelischen Traumata, die sie im Laufe der Jahre erlitten hatte. Die Prämisse scheint flüssig, aber ab hier fällt die Handlung auseinander.
Die emotionalen Knoten werden eher oberflächlich und mit vielen Illustrationen dargestellt, von der Lösung des Konflikts zwischen My Tien und ihrer Mutter und ihrem Bruder bis hin zur veränderten Denkweise eines Mädchens, dem es viele Jahre lang an Liebe und Verständnis gefehlt hat. Tien war wütend auf ihre Mutter, weil sie dafür gescholten wurde, dass sie zu sehr mit Spielen beschäftigt war und Ärger machte, wütend auf ihren Bruder, weil er geschlagen wurde, wütend auf ihre Verwandten, weil sie böse Gerüchte über sie verbreiteten …
Das Ganze wird schnell durch Rückblenden erzählt und wirft große Fragen über die Motive und Persönlichkeiten der Charaktere auf. Der Film wirft viele Fragen auf, löst diese aber letztlich, indem er die Beteiligten die Wahrheit sagen lässt. Gleichzeitig verwendet Huynh Lap Dialoge mit der Absicht, sowohl My Tien als auch dem Publikum eine „mehrdimensionale Sicht“ zu vermitteln. Doch in Wirklichkeit sind die Dialoge des Films kontinuierlich, langatmig und handlungsorientiert.
Die plumpen Moralvorstellungen sind zu Tränen rührend, während sich die Handlung des Films immer mehr in überzogenen, wortreichen Situationen verstrickt. Die Frustrationen der Figur und die Zeit der Wut in der Familie werden plötzlich überflüssig, ja sogar bedeutungslos. Denn vielleicht hätte es sie nicht gegeben, wenn der ältere Bruder sich früher dazu entschieden hätte, sie mit seinem jüngeren Bruder zu teilen.
Auf der anderen Seite, Stammsitz Aber es erklärt immer noch nicht, warum Gia Minh sie all die Jahre in seinem Herzen behalten musste, wodurch sich der Ärger immer weiter anhäufte. Auch das Thema männlicher Chauvinismus bzw. viele Vorurteile, die zu Beginn des Films angesprochen wurden, gerieten allmählich in eine Sackgasse.
Huynh Lap bringt Web-Drama auf die große Leinwand
Huynh Lap griff das spirituelle Thema auf und hatte die Idee, die verborgenen Winkel familiärer Beziehungen zu erkunden. Die Skriptentwicklung ist jedoch noch begrenzt, während die Form Stammsitz wie ein Web-Drama, weil ihm die filmische Qualität fehlt.
Die Charaktere des Films haben mit vielen Problemen zu kämpfen, angefangen von der erzwungenen Entwicklung der weiblichen Hauptrolle bis hin zur Schaffung böser, ungeschickter Nebenrollen. Ihr Verhalten ist unlogisch, und auch die Vorfälle, die der Familie Huynh widerfuhren, waren eindeutig vorsätzlich geplant.
Der Schnittstil ist beim Wechsel zwischen Horror, Komödie und Tragödie nicht flüssig, so dass der Zuschauer emotional immer wieder unterbrochen wird. Auch die Situationskomik und die Dialoge, die der Regisseur verwendete, waren vertraut, typischerweise My Tiens Reaktion auf ihre unhöflichen Verwandten, scheinbar kopiert aus dem "Krieg der Worte" in Onkel Cucs Sohn.
Anstatt die Bilder die Geschichte erzählen zu lassen, machte Huynh Lap den Fehler, Dialoge zu verwenden, um die Emotionen des Zuschauers zu leiten und zu beeinflussen. Erwähnenswert ist, dass die Dialoge im Film immer noch „lehrbuchmäßig“ und manchmal albern sind. Typischerweise erkundigt sich My Tien in der Szene, in der die Mutter zur Notfallbehandlung ins Krankenhaus eingeliefert wird, eifrig beim Arzt nach den Kosten der Operation und erhält die Antwort: „Das wird viel Geld kosten.“ Oder wenn man in die Küche geht, um Pfannkuchen zu machen und die ganze Familie einzuladen, klingen die Dialoge der Figur wie das Aufsagen einer Unterrichtsstunde. Die kulturelle Einbettung ist eine lobenswerte Idee, aber Huynh Lap muss sie wahrscheinlich natürlicher und subtiler zum Ausdruck bringen.
Phuong My Chi hinterließ bei ihrem Kinodebüt mit ihrem rustikalen Aussehen einen guten Eindruck. Das kleine Mädchen My Tien wirkt einerseits stur, verletzlich, andererseits emotional, dickköpfig aber weichherzig und schnell zu Tränen gerührt.
Allerdings ist Phuong My Chi in der Darstellung der Emotionen der Figur noch unreif und hat andererseits Schwierigkeiten, die psychologischen Linien der Rolle zu meistern. Das Trauma der Figur muss nicht durch Dialoge wie „Mama, wartest du darauf, dass ich nach Hause komme?“ erzählt werden. Also, liebst du mich? In vielen Szenen offenbarte sie ihre Grenzen durch ihren unflexiblen Blick und handelte oft instinktiv und hemmungslos, insbesondere in Szenen voller Angst, Schreien oder Verzweiflung.
Huynh Lap spielte die Rolle des Bruders, der über seinen frühen Tod traurig ist, mit schwerer Theatralik. Die schauspielerischen Leistungen von Hanh Thuy und Huynh Dong sind zwar recht ausgereift, den Charakteren fehlt es jedoch an schauspielerischem Spielraum.
Aus Budgetgründen wurde der visuelle Teil Stammsitz Nicht wirklich beeindruckend, auch die Spezialeffekte weisen Schwächen auf. Der Hintergrund ist allerdings relativ gut nachgebildet. Einige von Phuong My Chi im Film vorgetragene Lieder hätten möglicherweise eine emotionale Wirkung gehabt, wenn sie natürlicher eingefügt worden wären.
Enttäuschend ist, dass Huynh Lap in seiner Gier nach immer neuen Wendungen das Ende des Films mit aufgesetzten Details in ein Chaos verwandelt hat. Das macht Stammsitz Was mit einer kleinen heilenden Botschaft hätte enden können, verwandelte sich in eine Theaterbühne, auf der der Lärm und das Chaos das Publikum erschöpften.
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