Die Person, die fleißig an "Die Farbe der Landschaft" festhält

Der Maler Quynh Thom wurde 1971 in der Gemeinde Tuan Chinh, Bezirk Vinh Tuong, Provinz Vinh Phuc, geboren. Seine Heimatstadt ist in seiner Erinnerung geprägt von weiten Reisfeldern, gewundenen Dorfstraßen, strohgedeckten Häusern und Bambuswänden ... all das hat sich seit seiner Kindheit in sein Gedächtnis eingeprägt. Er begann seine künstlerische Laufbahn mit einem Studium an der Fakultät für Grafik am Vinh Phu Provincial College of Culture and Arts (alter Name) im Zeitraum von 1988 bis 1991. Danach setzte er sein Studium an der Central University of Art Education (Hanoi) fort.

Obwohl sie hauptsächlich im Bereich Grafikdesign arbeitet, hat die Künstlerin Quynh Thom ihre Leidenschaft für die Malerei nie aufgegeben. Obwohl er im Grafikdesign eine stolze Karriere machte, behielt er immer seine kreative Ader. Die Rückkehr zur Malerei in den letzten 5–6 Jahren hat dem Künstler einen neuen kreativen Horizont eröffnet, in dem er seine Gefühle, Gedanken und tiefen Betrachtungen über das Leben nach einer langen Reise frei zum Ausdruck bringen kann.

Seine Gemälde werden oft mit vertrauten Szenen der Landschaft in Verbindung gebracht, zeigen aber hauptsächlich Landschaften in einer harmonischen Kombination aus Natur und Emotion, zwischen ländlicher Schönheit und den rhythmischen Bewegungen des Lebens.

Jedes Gemälde ist auch eine Geschichte über Liebe, Nostalgie und den Glauben an den Wert der Landschaft und des vietnamesischen Volkes. Jeder, der die Gemälde von Quynh Thom gesehen hat, muss Erinnerungen und tiefe Nostalgie gespürt haben, die für jeden Menschen unverzichtbare Werte auf der Reise sind, zu seinen Wurzeln zurückzukehren, um die nationalen kulturellen Werte weiter wertzuschätzen und stolz auf sie zu sein.

„Countryside Colors“ ist ein wichtiger Höhepunkt auf der kreativen Reise des Künstlers Quynh Thom. Dies ist das dritte Mal, dass der Künstler eine Ausstellung mit diesem Namen organisiert, und die Ausstellung behält stets ihren ursprünglichen Geist.

Von seinen ersten Gemälden an vermittelte Quynh Thom dem Betrachter einen warmen, toleranten Blick auf die friedliche, von Liebe durchdrungene Schönheit. Es ist ein vertrautes, nahes Bild, das sich durch seine ruhige, beharrliche kreative Reise zieht. Die gekonnte Verbindung von traditioneller Schönheit und modernem Stil ist die Stärke des Künstlers. Er fängt schöne Momente im Alltag ein und fügt einzigartige Formen und manchmal kreative abstrakte Linien hinzu.

Es ist diese Innovation, die vertraute Bilder in seinen Gemälden neu erscheinen lässt. Auch leuchtende Farben wie Gelb, Blau oder Hellrosa zeigen in dem Gemälde die tiefe Verbindung zwischen der Natur und den inneren Gefühlen des Künstlers. Jedes Gemälde ist wie eine Symphonie aus Klängen, Farben und Stimmungen.

Die Anziehungskraft von „Sac Que“ beschränkt sich nicht nur auf den heimischen Markt, sondern breitet sich auch international aus. Im Jahr 2024 ereignete sich kurz vor der Eröffnung der Ausstellung des Künstlers Quynh Thom eine interessante Geschichte: Ein australischer Tourist war von einem seiner Gemälde fasziniert und beschloss, es kurz vor dem offiziellen Beginn der Ausstellung zu kaufen.

Diese freudige Erinnerung spiegelt sowohl die starke Anziehungskraft der zeitgenössischen Kunst auf internationale Besucher als auch die inspirierenden Geschichten der Kunst wider, insbesondere der Werke, die die ländliche Schönheit Vietnams heraufbeschwören.

Dank der einfachen Details und tiefen Emotionen, die Quynh Thom durch ihre Werke und Gemälde vermittelt, fühlen sich die Betrachter – ob im In- oder Ausland – nah und vertraut, als würden sie in einem friedlichen, poetischen Raum leben.

Bei der Ausstellung „Country Colors 3“, die vom 14. bis 24. April in der Fine Arts Exhibition Hall 16 Ngo Quyen, Hanoi, stattfand, stellte der Künstler Quynh Thom 55 neue Werke vor, darunter etwa sechs großformatige Gemälde mit den Maßen 1,26 m x 1,86 m. 90 % seiner Werke sind direkt gezeichnet, die längste Zeichnung dauert nur wenige Tage in der Sublimation der Emotionen, ohne aufwendiges Zuschneiden.

In dieser Werkreihe kann das Publikum vor allem Bilder von Teichen auf dem Land bewundern, ein vertrautes Symbol der Kindheit. Der Künstler gibt zu, dass er malt, um seiner Nostalgie Ausdruck zu verleihen, aus dem Wunsch heraus, das festzuhalten, was im Lauf der Zeit leise verschwindet. Er malte ununterbrochen, manchmal mehr als zehn Stunden am Tag, manchmal die ganze Nacht, ohne seinen Pinsel aus der Hand zu legen.

Der Künstler drückte emotional aus: „Für mich ist es nicht nur ein Beruf oder ein Hobby, sondern eine unverzichtbare spirituelle Welt im Leben. Jedes Mal, wenn ich einen Pinsel in der Hand halte, brechen meine Emotionen über mich herein, ich kann sie nicht zurückhalten. Je mehr ich male, desto intensiver fühle ich mich, als würden Erinnerungen wieder aufleben und die Zeit stillstehen.“

Quelle: https://nhandan.vn/nguoi-miet-mai-niu-giu-sac-que-post872033.html