Die Kunst des Recyclings – Neuer Atem aus Alten

Botschaft aus dem „Plastikzeitalter“

An Wochenenden ist in der Quang Trung Street (Hoan Kiem, Hanoi) mehr los als sonst, wenn sich lange Schlangen von Menschen vor dem Japan Foundation Center for Cultural Exchange bilden – dem Veranstaltungsort der Kunstausstellung „Plastic Era“ des international bekannten japanischen Künstlers Fuji Hiroshi. Die Ausstellung zeigt farbenfrohe Dinosaurier- und Tierassemblagen, die sorgfältig aus Zehntausenden von Plastikspielzeugen unterschiedlicher Größen und Formen gefertigt wurden. Darunter sind viele bekannte Spielzeuge wie berühmte japanische Zeichentrickfiguren, darunter Doraemon, Pikachu, Hello Kitty …

Die Besonderheit der Ausstellung liegt in den Materialien: Es handelt sich ausschließlich um ausrangiertes Plastikspielzeug aus ganz Japan. Unter den talentierten Händen und der überbordenden Vorstellungskraft des Künstlers erwachen vergessene Plastikspielzeuge plötzlich zu neuem Leben und werden zu einzigartigen Kunstwerken. Daher ist „Plastic Era“ nicht einfach nur eine Kunstausstellung, sondern sendet auch eine starke Botschaft über die aktuelle Situation des Plastikmülls weltweit. Damit wird die Gemeinschaft dazu aufgerufen, ihr Bewusstsein zu schärfen und praktische Maßnahmen zum Umweltschutz zu ergreifen, insbesondere zur Reduzierung von Plastikmüll.

Apropos Inspiration: Der für seinen kreativen Umgang mit recycelten Materialien bekannte Künstler Fuji Hiroshi sagte, er habe bei der Umsetzung des Projekts „Kaekko Bazar“ – einer Plattform zum Tauschen von Spielzeug – mehr als 50.000 Plastikspielzeuge von Kindern gesammelt. Bewusstsein für den starken Anstieg des Plastikmülls und seine negativen Auswirkungen auf die Umwelt. Der Künstler möchte die Öffentlichkeit sensibilisieren und hat sich auf den Weg gemacht, aus weggeworfenen Gegenständen Kunstwerke zu machen, die Botschaften zum Umweltschutz und zur Verantwortung der Verbraucher vermitteln.

Rebirth Workshop – einzigartige Konstruktion in Hoi An. (Foto: Nguyen Quoc Dan)

Laut dem Künstler Fuji Hiroshi steht „The Plastic Age“ für die starke Verbindung zwischen Plastik, einem beliebten Material zur Herstellung von Spielzeug, und fossilen Brennstoffen aus prähistorischen Lebewesen, darunter Dinosauriern. Durch diese besondere Verbindung regt er die Zuschauer dazu an, über die Rolle von Kunststoffen in unserem Leben und ihre Auswirkungen auf den Planeten nachzudenken. „Die enorme Menge an Müll, die wir produzieren, existierte schon immer, nur verborgen. Mit meiner Arbeit möchte ich dieses „unsichtbare“ Problem so groß machen, dass es nicht ignoriert werden kann und die Betrachter innehalten und nachdenken müssen“, erklärte Fuji Hiroshi.

Mit eindrucksvollen Bilderlebnissen und bedeutungsvollen Botschaften lockt die Ausstellung ein breites Publikum, insbesondere junge Menschen, zum Besuch und Erleben. H.Giang (24 Jahre, Hanoi) kehrte zum zweiten Mal zur Ausstellung zurück, mit dem Wunsch, die Werke im Detail zu bewundern. „Als ich die Ausstellung zum ersten Mal besuchte, war ich von der Kreativität des Künstlers überwältigt. Aus scheinbar nutzlosem Plastikspielzeug können lebendige Kunstwerke entstehen. Beim zweiten Mal kam ich mit dem Wunsch zurück, jedes Detail genauer zu betrachten und die Botschaft des Künstlers deutlicher zu erfassen“, erzählte H. Giang.

Nicht nur Giang, sondern auch viele junge Menschen kamen zur Ausstellung, um die Kunst zu genießen und etwas über die Auswirkungen von Plastikmüll auf die Umwelt zu erfahren. Da es sich insbesondere um eine Spielzeugausstellung handelt, sind neben Erwachsenen auch viele Kinder mit ihren Eltern zu Besuch. Dies ist auch die Absicht, die der Künstler Fuji Hiroshi in dieses Projekt eingebracht hat. Ihm zufolge „sind sich Kinder der negativen Auswirkungen von Plastik auf die Umwelt vielleicht nicht ganz bewusst, aber ich hoffe, dass sie durch diese Ausstellung das Problem der Umweltverschmutzung besser verstehen und schon in jungen Jahren ein Bewusstsein für den Umweltschutz entwickeln.“

Die Kunstausstellung „The Age of Plastic“ ist eine eindringliche Erinnerung an ein nachhaltiges Leben. Durch einen persönlichen, künstlerischen Ansatz haben die Botschaften aus den Werken des Künstlers Fuji Hiroshi die Gemeinschaft „berührt“ und die Menschen dazu ermutigt, ihre Konsumgewohnheiten zu ändern, um Plastikmüll zu reduzieren und sich gemeinsam für eine grüne, saubere und nachhaltige Umwelt einzusetzen.

Den Fluss recycelter Kunst bekräftigen

Vor der Kunstausstellung „Plastic Era“ hatte die vietnamesische Öffentlichkeit bereits viele Male recycelte Kunstwerke in vielen unterschiedlichen und einzigartigen Ausdrucksformen bewundert. Beispielsweise gilt der Rebirth Workshop des Künstlers Nguyen Quoc Dan als eines der einzigartigen kreativen Werke in Hoi An. Der Name Regeneration Workshop liegt darin begründet, dass es sich hierbei um ein vollständig aus Altmetall gebautes Projekt mit besonders eindrucksvollem Design handelt.

Jedes Detail, vom Tor bis zu den Taschen, Tischen, Stühlen, Laternen, Kunststatuen ..., ist aus weggeworfenen Gegenständen wie Fässern, Aluminiumbecken, Schaufensterpuppen, Flaschen, alten Netzen wiedergeboren. Es verleiht dem Abfall nicht nur ein neues Aussehen, dieser Ort erzählt auch Geschichten über das Leben, die Umwelt und die Kultur und vermittelt eine starke Botschaft über Recycling und nachhaltiges Leben. Aufgrund dieses besonderen Designs ist Rebirth Workshop zu einem Ziel für viele in- und ausländische Touristen, Kunstliebhaber und Umweltbewusste geworden.

Darüber hinaus findet sich die Kunst des Recyclings auch in der Musik wieder. Vor drei Wochen berührte das Kunstprogramm „Blumen und Müll“ die Herzen vieler Kunst- und Umweltliebhaber, als es die starke Umweltverschmutzung der Erde zum Thema machte. Geschickt vermittelte die Musiknacht mit den Kapiteln Heimatliebe, Streuen und Aufsammeln, Bunte Umwelt, Blumen und Müll viele bedeutungsvolle Botschaften an die Öffentlichkeit. Jedes Kapitel des Musikabends hinterließ mit der Teilnahme berühmter Lieder des Musikers Tran Tien, des verstorbenen Musikers Trinh Cong Son, Van Cao und Pham Duy wie „First Spring“, „Nostalgic Love“, „Color“, „The Days of Love Are Tan Theo“, „Our Love is a Waterfall“ usw. einen bleibenden Eindruck. Besonders hervorzuheben ist, dass die im Programm verwendeten Requisiten alle aus Schrott hergestellt wurden, was ein kreatives Highlight darstellte und die Botschaft des Programms stark transportierte.

Kunstausstellung „Plastic Age“. (Foto: PV)

„Flowers and Trash“ ist nicht nur ein Kunstprogramm, sondern auch ein allgemeiner Aufruf zu einer grünen, sauberen und nachhaltigen Lebensumgebung für die Gemeinschaft im In- und Ausland. Zuvor wurde „Flowers and Trash“ am 10. Oktober 2024 erfolgreich im Trinh Cong Son Hall der Van Lang University vor über 2.000 Zuschauern und am 14. und 15. Dezember 2024 an zwei Abenden im Song Huong Theater in Hue aufgeführt.

Was die Malerei betrifft, so fand im April 2024 die Gemäldeausstellung „Touch a flower“ statt, bei der sich mehr als 30 Künstler aus dem ganzen Land versammelten, die das gleiche Bestreben verfolgten, die Umwelt durch Kunst zu schützen. Die Gemäldeausstellung feiert die Kreativität und vermittelt gleichzeitig die Botschaft, wie wichtig die Verwendung von Recyclingmaterialien in der Malerei ist. Anstelle herkömmlicher Leinwände haben Künstler Stoffreste verwendet, um farbenfrohe Werke zu schaffen und so zur Reduzierung der Abfälle der Textilindustrie beizutragen.

Die Ausstellung „Touch a Flower“ stellt 30 einzigartige Gemälde vor, jedes eine mehrdimensionale Perspektive auf Kunst und Umwelt, sorgfältig präsentiert auf aus Stoffresten zusammengesetzten Leinwandrahmen. Die Gemälde haben nicht nur einen ästhetischen Wert, sie spiegeln auch die einzigartigen künstlerischen Persönlichkeiten der jungen Künstlergeneration Z wider und schaffen so einen kreativen und bedeutungsvollen Ausstellungsraum.

Es ist ersichtlich, dass jede Ausdrucksform, von der Malerei über die Bildhauerei und Architektur bis hin zur Musik, dem Publikum einen tieferen Einblick in die Verbindung zwischen Kunst und Umwelt bietet. Die Werke beschränken sich nicht nur auf den ästhetischen Wert, sondern regen auch zum Nachdenken über die Verantwortung des Menschen gegenüber der Natur an und fördern das Bewusstsein für den Umweltschutz durch einen nachhaltigen Lebensstil. Dadurch festigt der Recycling-Kunststrom allmählich seine Position als kreativer Trend von globalem Rang und spiegelt den Trend zur nachhaltigen Entwicklung in der zeitgenössischen Kunst wider.

Chi Trang

Quelle: https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html