Nân, Mỹ Anh, Cece Trương und Mono, F2-Musik: Nach dem Herbst kommt wieder Herbst

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Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

Der Musiker Hong Kien sagte einmal in einem Interview, dass es ihm nicht bestimmt sei, berühmt zu werden.

Er hat viele Künstler und viele Programme unterstützt, aber die Person, an die sich das Publikum am meisten erinnert, ist nicht er, sondern die Person, die dahinter steht.

Diese Abneigung gegen den Ruhm scheint er an seine Tochter weitergegeben zu haben.

Jagen Sie nicht dem Einfachen nach.

Nân (Künstlername Nguyễn Hồng Trang), 23 Jahre alt, eine unabhängige Künstlerin, hat letztes Jahr gerade ihr erstes Soloalbum herausgebracht, nachdem sie eine Zeit lang Leadsängerin der Band Windrunner in Hanoi war.

„XT-TX“, wie das Album heißt, ist ein Album, das nicht für viele Hörer geschrieben wurde, und es hat eine Persönlichkeit, die sich nicht innerhalb von Genregrenzen zähmen oder einschränken lässt.

Teilweise klingt die Musik hier, als stamme sie aus einer spannenden Liebesoper, durchsetzt mit zahllosen spontanen und spontanen Gesprächen oder Monologen und Wortverwendungen, die teilweise außerhalb des Wortschatzes von Menschen liegen, die nicht der Generation Z angehören.

Schon während seiner Arbeit in der Windrunner-Gruppe erwies sich Nan als jemand, der nicht nach dem Einfachen strebte.

In einer Welt, in der die Menschen oft den Niedergang der E-Gitarre und der Rockmusik beklagen, widmen sie und ihre Freunde sich der härtesten Rockrichtung, Metal und Hardcore-Rock.

Nans klare Stimme schwebt wie ein Blatt auf dem wilden Gitarrenhintergrund und den explosiven Growls im 2022 erschienenen Album TAN.

Vater und Sohn verfolgen offensichtlich so unterschiedliche Musikrichtungen wie der Mond und die Sterne – während der Musiker Hong Kien Mainstream-Musik mit dem Geschmack eines Mittelklassekinds verfolgt, zwängt sich Nan in die engen Gassen der Musik, um mit Experimenten zu jonglieren.

Hier ist die musikalische Verbindung zwischen zwei Generationen in der Familie nicht im Klang selbst greifbar: Nans Musik zu hören ist nicht wie die Musik einer „Familientradition“, sondern zeugt vom Schalk und Forscherdrang eines Amateurs, der bereit ist, Regeln und Konventionen umzuwerfen.

Wenn man jedoch an die Zeit des Musikers Hong Kien in den 90er Jahren zurückdenkt, als die Doi Moi-Periode das Gesicht der Popmusik veränderte, sind die Erfolge von Hong Kien und der Band Anh Em letztlich das Ergebnis von Entdeckungsreisen und nicht unbedingt einer schulischen Ausbildung.

Auch ihre damaligen Produktionen, wie etwa die Alben „Toc Ngan 2“ oder „Made in Vietnam“, waren für die meisten vietnamesischen Zuhörer damals unbekannt.

Keine Version ist absolut besser als die andere, die Zeiten haben sich einfach geändert. Die Herbste gehen vorbei, aber es werden noch weitere Herbste kommen.

Schauen Sie sich den Herbst an

Zur F2-Generation der Band Anh Em gehört nicht nur Nan, die die musikalische Familientradition fortführt, sondern auch My Anh, geboren 2022 – Tochter des Musikers Anh Quan und der Sängerin My Linh –, die einen ausgewogeneren Ansatz für das Massenpublikum anstrebt und eine ausgeprägte musikalische Persönlichkeit entwickelt.

Vor zwei Jahren veröffentlichte My Anh ein Musikvideo, in dem sie im LP Club, einem bekannten Treffpunkt für Schallplattenliebhaber in Hanoi, saß und „Looking at the Autumns Go“ sang, ein klassisches Liebeslied von Trinh Cong Son.

Meine Anh war bequem, aber auch sehr modisch gekleidet und trug ein Paar weiße Turnschuhe. Sie sang Trinhs Musik mit der ganzen Unbeschwertheit einer Zwanzigjährigen, die gerade ins Leben startet.

Durch den Generationenkonflikt sind die Gedichte voller Erinnerungen und Traurigkeit über die vergehende Zeit, und auch die „Traurigkeit des Bedauerns“ oder die „Traurigkeit in den blauen Augen“ des Musikers verblassen. Die moderne R’n’B-Behandlung macht den Song entspannter, wenn auch weniger lyrisch.

Das steht im völligen Gegensatz zu My Linh, als sie „Watching the Autumns Go“ in einem Programm mit dem Titel „Intersection of Time“ sang, während Khanh Ly unten als Publikum saß.

Sie wählte einen sanften Umgang damit und schuf eine Atmosphäre, die von den tiefen, leidenschaftlichen Gefühlen einer erfahrenen Person geprägt war, die weiß, was Nostalgie ist, und so dass sogar Khanh Ly mit halb geschlossenen Augen zuhörte.

Und wenn man noch etwas zurückdenkt: Obwohl ihr Name nie mit Trinhs Musik in Verbindung gebracht wurde, veröffentlichte My Linh wie viele Sängerinnen ihres Alters ebenfalls ein Album mit Liedern von Trinh namens „Trinh Cong Son’s Love Songs“.

My Linh war im selben Alter wie My Anh jetzt, aber statt Liebeslieder wählte sie Lieder aus, für deren Wahrheitsgehalt man vielleicht ein ganzes Leben bräuchte, wie etwa „Cat bui“, „Toi oi dung tuyet vong“, „Xin tra van nguoi“, „Mot gioi di ve …“

Wenn man jedoch My Linh in ihren Zwanzigern zuhört, wie sie philosophische Texte über die Härten des Lebens singt, wie etwa „Wie viele Jahre sind vergangen und immer noch weg / Wo bist du umhergeirrt, um das Leben ermüdend zu machen“, „Wie viele Jahre bist du schon ein Mensch / Plötzlich eines Nachmittags ist dein Haar so weiß wie Limette“, dann erkennen wir weder einen Altersunterschied noch einen Mangel an Erfahrung.

Sie hat eine sehr alte Stimme.

My Linh und der Musiker Hong Kien waren in den 90ern junge Leute.

Ihre Gefühle weisen eine Kontinuität und engere Verbindung zu den älteren Künstlern und zur Tradition der vietnamesischen Unterhaltungsmusik auf und tendieren zu Romantik, Lyrik, tiefen Gedanken und schönen Emotionen sowie Interpretationen mit „Bedeutung jenseits von Worten“.

Ihre Kinder, die Künstler der Generation Z, deren Jugend sich im dritten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts abspielte, scheinen inzwischen nicht mehr von schluchzenden Emotionen, metaphorischen Ausdrücken und sprachlichen Mitteln überschattet zu sein, die Wolken als Bezug zum Mond verwenden.

Sie drückten ihre Gefühle direkt, offen und mutig aus und scheuten sich nicht, am Satzanfang starke Verben zu verwenden – was durch die Verbreitung der englischen Sprache in der Zeit, in der sie aufwuchsen, beeinflusst gewesen sein muss – wie man in Nans Aufsätzen sehen kann:

„Heute nehme ich die Schere zur Hand und schneide / Schneide Bilder / Schneide Szenen / Schneide die unnötigen Worte, die über meine Lippen fließen, die bitteren Worte aus dem Leben“ (Heute schneide ich).

Oder eine Zeile aus My Anhs Komposition: „Halte meine Hand, umarme mich, ruf meinen Namen, küss mich.“ [Ehrlich] Selbst wenn er sich entscheidet, ein altes Lied wie „Looking at the Autumns Go“ zu singen, wird My Anh sich dafür entscheiden, es zu singen, ohne die traurigen Nuancen des Liedes zu entfernen.

Sie können die reine Version von My Anh beim Arbeiten, Kaffeetrinken oder Plaudern mit Freunden anhören, ohne sich abgelenkt zu fühlen.

Es ist die Popmusik des digitalen Zeitalters, des Zeitalters der Mobilgeräte, des Zeitalters des Multitaskings, des Zeitalters, in dem die Menschen oft nebenbei Musik hören. Und Popmusik sollte fesselnd genug sein, die Zuhörer aber nicht unbedingt in emotionale Abgründe ziehen.

Dies unterscheidet sich stark von traditionellen Aufführungen der Musik von Trinh Cong Son, die oft so emotional sind, dass sie uns wie ein schwarzes Loch in ihre Welt hineinsaugen.

Keine Version ist absolut besser als die andere, die Zeiten haben sich einfach geändert. Die Herbste gehen vorbei, aber es werden noch weitere Herbste kommen.

Cece Truong

Die Lücken werden gefüllt

Trinhs Musik ist ein Ort, an dem oft musikalische Familientreffen stattfinden. Nicht nur My Linh und My Anh singen Trinhs Musik, sondern auch ein weiteres Mutter-Tochter-Paar, nämlich die erfahrene Sängerin Cam Van und ihre 1998 geborene Tochter Cece Truong.

In einem Programm vor der Veröffentlichung des Films „Em va Trinh“ sangen Mutter und Sohn außerdem ein Duett von Trinh Cong Sons Lied „Tuoi da buon“.

Vielleicht weil es sich um ein Live-Duett handelte, entschied sich Cece Truong für eine nicht ganz so ungewöhnliche Behandlung, um der tiefen, volltönenden Stimme ihrer Mutter gerecht zu werden, die an die Vergangenheit ihrer Mutter zu erinnern schien.

Cece Truong scheint keine Angst davor zu haben, in den Schatten gestellt zu werden oder „Tochter von Cam Van und Khac Trieu“ genannt zu werden.

Sie unternahm keinen Versuch, sich dem Einfluss ihrer Eltern zu entziehen. Oft sangen sie und ihre Eltern gemeinsam die Lieder ihrer Zeit und die Lieder ihrer Zeit, von „Listening“ über „Spring Coming“ bis hin zu „Dad Tell Me“ oder „Stranger“.

Das Bild einer glücklichen Familie, die gemeinsam reist und singt, ist zu einem mit Spannung erwarteten Teil ihres YouTube-Kanals geworden.

Das heißt aber nicht, dass Cece Truong keine eigene, unabhängige musikalische Welt hat, außerhalb des Schattens ihrer Eltern und deren Freunde (wie zum Beispiel Sänger Tuan Ngoc).

Cece Truong nutzte die volle Stimme ihrer Mutter, um R'n'B-Popsongs wie „Phan tam mot hich“ oder „Doi mat biet lie“ (Lügende Augen) zu kreieren, eine Richtung, die der von My Anh etwas ähnelt.

Obwohl die Singles von Cece Truong oder das Debütalbum Em von My Anh im Jahr 2023 nicht wirklich durchstarten konnten, was vielleicht an ihrer Sauberkeit und dem Fehlen des nötigen „Chaos“ als Höhepunkt lag, waren sie auch die ersten Bausteine, die die Geburt einer Generation F2 in der Musik begründeten.

Muss Mono noch daran erinnern

Neben der buchstäblichen F2-Generation, also den Kindern von Künstlern mittleren Alters, gibt es in der modernen Popmusik auch Nachfolgegenerationen mit geringeren Abständen, wie beispielsweise Mono, der jüngere Bruder von Son Tung M-TP.

Mono steht seinem Bruder in puncto „Visuals“, Charisma und Performance-Fähigkeiten in nichts nach und erbt Son Tungs große Sky-Community, Onionn, Son Tungs ehemaligen engen Produzenten und sogar Son Tungs Musikstil – ein Stil, der, wenn man ihn mit über 30 noch verfolgt, ein wenig leer erscheint, aber wenn man ihn in seinen 20ern verfolgt, ist er völlig geeignet.

Und während Son Tung im letzten Jahr mit sporadischen Produkten zu kämpfen hatte und stagnierte, ideenlos blieb und in der Musik weder großen Fortschritt noch große Reife zeigte, hat sich Mono mit zwei aufeinanderfolgenden EPs in zwei Jahren zunehmend als neue Kraft der Generation Z erwiesen – und damit eine Produktivität bewiesen, die nicht einmal Son Tung selbst jemals an den Tag gelegt hat.

Wo immer Sie hingehen, werden Monos Hits wie „Em xinh“, „Em là“ und „Waiting for you“ gespielt.

„Em xinh“ und „Em là“ wirken wie perfekte Popsongs. Ob man die Melodie nun gut oder schlecht findet, es lässt sich nicht leugnen, dass sie extrem eingängig ist. Man möchte im Takt mitschwingen, lernt den Text auswendig, ohne es überhaupt zu merken, und die einfachen, sogar etwas kindischen Sätze bleiben einem nach dem Anhören für immer im Kopf und man summt sie mit.

Natürlich ist es noch ein weiter Weg, bis Mono die einzigartige Position erreicht, die Son Tung einst innehatte. Denn die Generation Z ist eine Generation, deren Musikgeschmack zu gespalten ist. Dadurch ist es leichter als früher, ein Star der mittleren Preisklasse zu werden, aber ein großer Star zu werden, ist viel schwieriger.

Jemanden zu überwältigen ist nicht das Ziel von F2s.

Allerdings war es nie einfach, der F2-Generation in einer Künstlerfamilie anzugehören. Wie viele F2s können wir zählen, die ihre Eltern tatsächlich übertreffen? Selbst auf globaler Ebene ist diese Zahl nicht so groß.

Obwohl Miley Cyrus ebenso berühmt ist, vielleicht sogar berühmter als ihr Vater Billy Ray Cyrus, oder Norah Jones in der Öffentlichkeit bekannter ist als ihr Vater, der legendäre Sitarspieler Ravi Shankar, können fast keine die Statur ihrer Eltern erreichen, wenn man sich die Söhne von John Lennon oder Paul McCartney ansieht.

Aber vielleicht kamen sie zur Musik, weil es ganz natürlich war, in einer Familie voller Musik zu leben. So schilderte Nân in ihrem Interview den Grund, warum sie zur Musik kam, obwohl sie ein anderes Hauptfach studiert hatte:

„Mein Vater macht Musik, meine Mutter liebt meinen Vater und liebt Musik, also habe ich seit meiner Kindheit alle Genres gehört.“ Vielleicht war es nie das Ziel derjenigen, die sich aus Liebe zur Musik hinwenden, jemanden zu übertreffen.

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