"Ma da" missbraucht sensationelle Szenen, Elefantenkopf-Mäuseschwanz

Dem Horrorfilm „Ghost“ gelang es zwar, bereits zu Beginn des Films eine gruselige, rasante und spannungsgeladene Atmosphäre aufzubauen, die Zuschauer waren damit jedoch nicht zufrieden.

Unter der Regie von Nguyen Huu Hoang ist „Ma da“ von vietnamesischen Horrorlegenden aus der Flussregion inspiriert.

Der Film dreht sich um Frau Le (Viet Huong), eine Frau, die in einem kleinen Dorf in der Nähe des Mangrovenwaldes Nam Can als Leichensammlerin für Ertrunkene arbeitet. Nachdem ihr Mann leider durch Ertrinken starb, musste Frau Le ihre Tochter Nhung (Da Chuc) alleine großziehen.

Der Vorfall ereignete sich, als Frau Le die Leiche von Hoang (Hoang Meo) fand, einem Dorfbewohner, der gut schwimmen konnte und viele Jahre lang Fischer gewesen war. Der seltsame Tod brachte die Dorfbewohner dazu, sich gegenseitig die Geschichte vom „Geist der Hacke“ zu erzählen. Sie geht auf das „Mädchen in Rot“ zurück, das vor Jahren aus Groll in den Fluss sprang und zu einem Geist wurde, der nun nach unglücklichen Opfern Ausschau hält.

Viet Huongs Bild in „Ma da“. Foto: Hersteller

Zu dieser Zeit hob die kleine Nhung auf dem Weg zur Schule versehentlich eine alte Puppe auf, die am Flussufer liegengeblieben war. Von da an kam es immer wieder zu einer Reihe seltsamer Phänomene und Ertrinkungsunfälle, und der Geist wählte Nhung und ihre Mutter aus, um sich den Körper auszuleihen und von ihnen Besitz zu ergreifen.

Zu Beginn des Films beeindruckt „Ma da“ mit einer Fly-Cam-Aufnahme, die den gesamten Raum des wunderschönen, aber dunklen Mangrovenwaldes voller verborgener Gefahren einfängt. Besonders in der stockfinsteren Nacht wirkt das Bild der hart arbeitenden Menschen auf einem kleinen Boot mit flackernden Lichtern inmitten des riesigen Flusses noch kleiner und einsamer.

Mit seiner Stärke im Thriller-Genre gelingt es dem Regisseur, gleich zu Beginn des Films eine gruselige, spannungsgeladene Atmosphäre zu schaffen, die den Zuschauer sowohl erschreckt als auch gespannt auf die weiteren Details der Geschichte warten lässt.

Neben dem Setting sind auch das Make-up und die Charaktergestaltung Pluspunkte für den Film. Das Werk schildert recht anschaulich das Leben der Menschen im Flussdeltagebiet: mit einfachen Dächern, abgetragener Kleidung, dunkler Haut und von Sonne und Regen zerzaustem Haar.

Schauspieltechnisch ist Viet Huong der einzige Lichtblick des Films. Die Künstlerin löste sich vom Image der Komikerin und verwandelte sich erfolgreich in eine hart arbeitende Frau, die den Schmerz von Trennung und Tod ertragen und miterlebt hatte.

Manchmal löst der gequälte Blick in ihren Augen, wenn sie auf der Suche nach ihrem Kind ins Leere blickt, oder der verwirrte, verzweifelte Blick von Frau Le beim Publikum sowohl Mitleid als auch Angst aus.

Darüber hinaus sind die Soundeffekte gut abgestimmt und erzeugen einen gruseligen Rhythmus im gesamten Werk. Die Jump-Scares (eine Kombination aus plötzlichen Bildwechseln und gruseligen, schockierenden Geräuschen) lassen das Herz des Publikums höher schlagen.

Aber das ist alles.

Je weiter „Ma da“ fortschreitet, desto mehr offenbart sich sein simpler, oberflächlicher Inhalt, der insbesondere im letzten Drittel des Films Schwäche zeigt. Der übermäßige Einsatz vorhersehbarer Jump-Scares langweilt das Publikum und lässt die Angst nach.

Abgesehen von Viet Huong zeigten die anderen Schauspieler kein beeindruckendes schauspielerisches Können. Foto: Hersteller

Der Film umfasst nur eine Handvoll Charaktere. Abgesehen von Viet Huong wirken die anderen Charaktere jedoch recht vage, haben nicht viel Zeit auf der Leinwand und hinterlassen keinen starken Eindruck. Insbesondere Cam Ly und Thanh Loc – für den vor der Ausstrahlung des Films große Werbung gemacht wurde – trat nur in wenigen Bildern auf und konnte sein schauspielerisches Talent nicht zeigen.

Trotz des dünnen Drehbuchs weist der Film noch immer zahlreiche Mängel und Handlungslücken auf. Die Effekte und die Kameraführung sind in einigen Szenen nicht gut genug, um das Publikum zufriedenzustellen.

Besonders am Ende ist die Konfrontation mit Ma da zu simpel und vorhersehbar. Es gelingt dem Werk beinahe nicht, einen Höhepunkt zu erzeugen.

Der letzte „Twist“ (Wendepunkt, Wendung der Geschichte) ist enttäuschend und führt dazu, dass der Film seine Menschlichkeit verliert. Obwohl wir wissen, dass dies möglicherweise die Absicht des Regisseurs war, um das Werk durch die Zensur zu bringen, musste das Publikum dennoch bestürzt den Kopf schütteln, weil das Ende all seine eindringliche Qualität verlor und die ganze Geschichte ... wie ein Witz wirkte.

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