140 Jahre Klassik-Charts

Wagner und Beethoven besitzen die beiden weltweit besten Aufnahmen klassischer Musik

Kürzlich lud das BBC Music Magazine Kritiker dazu ein, die 50 besten Aufnahmen klassischer Musik aller Zeiten auszuwählen. Es wird von ewiger Zeit gesprochen, aber in Wirklichkeit sind es nur etwa 140 Jahre.

Obwohl es klassische Musik schon seit Hunderten von Jahren gibt, wurde die erste Aufnahme klassischer Musik erst 1888 gemacht, ein Oratorium von Händel mit dem Titel Israel in Egypt .

Obwohl klassische Musik als klassisch bezeichnet wird, handelt es sich bei dem, was das Publikum heute hört, um sehr moderne Aufführungen. Schließlich weiß keiner von uns genau, wie Chopin seine Musik aufgeführt hat, wir können sie nur durch Maurizio Pollini oder Claudio Arrau hören.

Für diejenigen, die sich immer fragen, wo sie mit dem Erlernen klassischer Musik anfangen sollen?

Das BBC-Diagramm ist eine kompakte musikalische Landkarte mit unglaublich reichhaltigen „Terrains“: symphonische Berge, Opernwälder, Konzertozeane, Ströme von Nocturnes, Sonaten, Etüden …; mit den „Patriarchen“ der klassischen Musik: Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Jewgeni Mrawinski, Glenn Gould, Maria Callas...

Und anders als bei populären Genres, wo oft Politik, Rasse und Geschlecht ins Spiel kommen, um den Musikgeschmack der Kritiker in Frage zu stellen, kann der Konservatismus der klassischen Musik – die sehr weiß und sehr männlich geprägt ist – bei der Beurteilung manchmal eine gute Sache sein: Das einzige Kriterium für die Rangfolge ist wirklich nur die Musik, unberührt vom „Woke“-Geist; niemand bekommt „Extrapunkte“ dafür, dass er eine marginalisierte Gruppe repräsentiert.

Die Auswahlmöglichkeiten scheinen alle offensichtlich. Auf den ersten beiden Plätzen befinden sich Aufnahmen der Wiener Philharmoniker mit Wagners Oper „Der Ring des Nibelungen“ sowie Beethovens Symphonien Nr. 5 und Nr. 7.

Bei Wagners Oper war der damalige Chef des Plattenlabels Decca entschlossen, die Aufführung als Klangspiel aufzuzeichnen. Er wollte in den Köpfen der Zuhörer eine unsichtbare Bühne schaffen und allein durch die Musik die erhabenen Szenen Bild für Bild visualisieren, die die epische Geschichte erzählen, wie ein Ring Menschen und Götter verdarb und zum Untergang der Götter führte.

Was die beiden klassischen Symphonien Beethovens betrifft – zwei Werke, von denen es auch so viele großartige Aufnahmen gibt: Leonard Bernsteins emotionale Version, Claudio Abbados elegante Version, Herbert von Karajans atemberaubende Version –, so haben die Kritiker die Version unter der Leitung des österreichischen Dirigenten Carlos Kleiber gewählt.

Kleiber hat zu Lebzeiten kaum Aufnahmen gemacht. Als einer der größten Dirigenten des 20. Jahrhunderts mied er die Öffentlichkeit, sagte Veranstaltungen oft schon vor dem Tag seines Auftritts ab und konnte den Gedanken nicht ertragen, dass ein Publikum zu Hause mit den Noten in der Hand sitzt und jeden Fehler bemerkt.

Die Aufnahme der Beethoven-Symphonien ist eines der wenigen Dinge, die Kleiber späteren Generationen oder Menschen am anderen Ende der Welt hinterlassen hat. Ich weiß nicht, ob irgendjemand Fehler finden wird, aber wenn wir es uns anhören, werden wir sicherlich Zeuge eines Talents aus einer vergangenen Ära.

Und wahrscheinlich würde niemand bestreiten, dass Glenn Goulds Aufnahmen von Bachs Goldenen Variationen aus dem Jahr 1955 oder Puccinis Oper Tosca mit Maria Callas auf dem Höhepunkt ihrer Karriere in der Titelrolle, der leidenschaftlichen, mutigen, aber auch widersprüchlichen und tragischen Tosca, ganz oben auf der Liste standen.

Es handelt sich um Aufnahmen, die die Originalwerke neu geformt haben, obwohl sie bereits seit Jahrhunderten existieren.

Beispielsweise erzeugte Glenn Goulds Klavierspiel eine schnelle, klare und scharfe Version der Goldenen Variationen, wobei alle Pedalechos eliminiert wurden, um ein modernes, präzises und mathematisches Erscheinungsbild zu erzeugen, das die gesamte Musikwelt schockierte.

Gould, damals erst 22 Jahre alt, verwandelte Bachs Musik, die oft als zu akademisch galt und normalerweise nur auf dem Hapischord aufgeführt wurde, in eine lebendige Musik.

Natürlich werden sich die Leute neben diesen unvermeidlichen Entscheidungen vielleicht auch fragen: Warum haben sie sich für Nocturne und Arrau entschieden und nicht für Rubinstein, oder auch: Warum gibt es keine Alben von Rubinstein ...

Es ist okay, keine Rangliste ist endgültig, Kunst ist kein Ringkampf, bei dem es darum geht, wer gewinnt und wer verliert. Schließlich handelt es sich lediglich um eine Blaupause, die uns dabei helfen soll, hineinzugehen und dann unsere eigene Karte zu zeichnen.

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Quelle: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm