Wie geht es mit den nächsten Filmen über Trinh Cong Son weiter?

Dokumentarische Fotos aus der Ausstellung über Trinh Cong Son vom Fotografen Duong Minh Long.

Heute vor 24 Jahren (1. April 2001) verstarb der Musiker Trinh Cong Son und hinterließ bei denen, die den talentierten Musiker kannten und liebten, ein tiefes Bedauern. Er verließ diese Welt und hinterließ ein musikalisches Erbe und eine großartige Persönlichkeit voller Liebe zum Frieden, zur Menschlichkeit und zur Schönheit.

So wie die Leute noch immer die Lieder von Trinh Cong Son summen, ihn als „Bob Dylan Vietnams“ bezeichnen und ihn auf vielen Ebenen studieren, wünscht sich das Kinopublikum noch immer mehr Filme, in denen dieser talentierte Musiker entschlüsselt wird.

Zwei Filme sind nicht genug

Das vietnamesische Kino hat zwei Filme über Trinh Cong Son hervorgebracht: „Erinnerst du dich noch oder hast du es vergessen“ (1992) und „Du und Trinh“ (2022). Beide sind fiktive, kreative Filme, die auf unterschiedliche Weise von einer oder mehreren Stationen im Leben von Trinh Cong Son erzählen.

„Erinnerst du dich noch oder hast du vergessen“ unter der gemeinsamen Regie des Volkskünstlers Nguyen Huu Phan und des verdienten Künstlers Phi Tien Son erzählt die Geschichte der unvollendeten Liebe zwischen einem talentierten Musiker namens Quang Son (nach dem Vorbild von Trinh Cong Son) und Huyen My, einer Sängerin mit einer besonderen Stimme (nach dem Vorbild von Khanh Ly) und einem Mädchen namens Diem (nach dem Vorbild von Ngo Vu Bich Diem).

„Do You Still Remember or Did You Forget“ erhielt damals nicht nur die Unterstützung des Musikers, sondern verkaufte sich auch gut in den Kinos und wurde beim Vietnam Film Festival 1993 mit vier Preisen ausgezeichnet. Der Film erschien jedoch schon vor langer Zeit und behandelte die Geschichte nur indirekt, basierend auf einem kurzen Zeitraum, sodass er tiefere Einblicke in die Person und das 62-jährige Leben des Musikers Trinh offen ließ.

Da ihm dieses Glück nicht geglückt war, sorgte der von Phan Gia Nhat Linh inszenierte Film „Em va Trinh“ (2022) bei seiner Veröffentlichung für große Kontroversen. Der Film verwendet die echten Namen der Charaktere und weist damit eine biografische Richtung auf. Allerdings stieß er auf Widerstand der Originalvorlagen hinsichtlich der Darstellung der Charaktere, ihrer Beziehung zu Trinh Cong Son, ihrer Handlungen, Persönlichkeiten sowie der Rechte zur Verwertung des Bildes.

Sogar die mit viel Engagement gestaltete Hauptfigur, gespielt von dem jungen Schauspieler Avin Lu und dem erfahrenen Volkskünstler Tran Luc, konnte die Zuschauer nicht zufriedenstellen.

Der Journalist und Kinobeobachter Viet Van kommentierte, dass ein Film schon vor langer Zeit erschienen sei, der andere Film jedoch viele Faktoren nicht erfüllte. „Trinh Cong Son ist ein talentierter Musiker. Viele Generationen, die seine Musik hören, haben immer noch ihre eigene Ästhetik. Bei so einer Anziehungskraft reichen zwei Filme nicht aus.“

Volkskünstler Tran Luc in der Rolle des Trinh Cong Son. (Bild aus dem Film)

In „Em va Trinh“ gab sich der Schauspieler Tran Luc große Mühe, konnte die Qualitäten von Trinh Cong Son jedoch nicht vollständig zum Ausdruck bringen. Meiner Meinung nach braucht er einen Hue-ähnlicheren, tiefgründigeren und eleganteren Stil; oder die junge Version von Avin Lu ist immer noch zu kindisch … Das Publikum braucht bessere, intimere und authentischere Versionen von Trinh Cong Son“, kommentierte Herr Viet Van.

„Heutzutage reden wir zu viel über Menschlichkeit, über Konzepte, die Wahrheit, Güte und Schönheit preisen. Manchmal genügt schon eine Dokumentation über seine Erinnerungen und sein Familienleben in der Kindheit, um zu verstehen, wie sehr er seine Familie liebte, was ihm Toleranz, Liebe zur Menschheit, Zen und buddhistischen Geist in seinen Worten einbrachte und wie er später ein Mensch wurde“, kommentierte Giang Trang – eine in den 80er Jahren geborene Sängerin, die seit zwölf Jahren Trinhs Musik verfolgt und erneuert.

Nachdem sie seine Musik gesungen und ihn lange kennengelernt hatte, wollte die Sängerin in einem Film mehr über die Familie des verstorbenen Musikers erzählen, denn in diesem Umfeld wurden die „Keime“ seiner Persönlichkeit herangebildet und gepflegt. Sie glaubt, dass Trinh Cong Sons Interaktionen mit seiner Familie, insbesondere seiner Mutter, auch ein Thema sein können, das das heutige Publikum, insbesondere das junge Publikum, aufrüttelt.

Was sind die Herausforderungen für die nächste Generation?

Der Regisseur und verdiente Künstler Phi Tien Son, der maßgeblich zum Erfolg von „Do You Still Remember or Have You Forgotten“ (2002) beigetragen hat, bekräftigte, dass die Anstrengungen der aktuellen Generation von Filmemachern erforderlich seien, damit es mehr Filme über Trinh Cong Son geben könne. Damit einher geht eine gewisse Offenheit des Publikums für neue Interpretationen und Entdeckungen.

Um Trinh Cong Son vollständig zu verstehen, müssen viele Menschen mit neuen Perspektiven lernen. Er ist ein Mensch, der ewig lebt. Jede Generation wird ihn anders verstehen. Je später wir sind, desto mehr Neues entdecken wir.

Trinh Cong Son in seiner Jugend. (Foto von der Familie bereitgestellt)

Das Interessante ist, dass Trinh Cong Son selbst beim Schaffen seiner Kunst zwischen dem Himmel auf der einen und dem Abgrund auf der anderen Seite wandelte. Wenn es uns gelingt, dies auszunutzen, können wir viel über die Künstlergeneration der gleichen Zeit sagen, die sowohl äußerlich als auch innerlich vom Rauch des Krieges erfasst wurde“, sagte Regisseur Phi Tien Son.

Er stimmte auch zu, dass die Produktion eines Films über Trinh Cong Son, insbesondere einer Biografie, eine große Herausforderung, aber gleichzeitig auch sehr interessant sei: „Wenn wir einen Film nur auf der Grundlage dessen drehen, was die Geschichte bereits weiß, und die Dinge auf Schwarzweißpapier nacherzählen, wird das nicht die Funktion der Kunst sein.“

Insbesondere Biopics und Filme über reale und berühmte Personen im Allgemeinen sind immer anfällig für Kontroversen. Manche Filme werden für die falsche Darstellung realer Charaktere und Ereignisse kritisiert, andere für ihre voreingenommene, falsche Perspektive und sogar für das „Whitewashing“ von Charakteren. Es gibt jedoch auch Filme, die zunächst Kontroversen auslösen und später Anerkennung finden. Ein Beispiel ist der Film „I’m not there“ über Bob Dylan – einen amerikanischen Musiker, der für seine Antikriegslieder berühmt ist und für seine Kompositionen den Nobelpreis für Literatur erhielt.

Für die Darstellung von Bob Dylan wurden in dem von Todd Haynes inszenierten Film sechs Schauspieler unterschiedlicher Identität, Alters, Geschlechts und Ethnizität engagiert. Die unkonventionelle und nicht-lineare Erzählweise war für das Publikum zudem schwer zu akzeptieren und sorgte in der Anfangsphase für große Kontroversen. Doch nicht nur Fans, sondern auch große Rezensionsseiten wie The Guardian und Roger Ebert erkannten die neue, einzigartige und effektive Art, den starken Einfluss des Musikers auf die Popkultur zu untersuchen.

6 Bob Dylan-Versionen von „I’m not there“.

Es gibt viele Möglichkeiten, einen Film über einen berühmten Sänger/eine berühmte Band oder einen berühmten Musiker zu machen. Das Weltkino hat Musikfilme hervorgebracht, wie beispielsweise „Mamma Mia“ (2008), eine moderne romantische Komödie, die auf den berühmten 80er-Jahre-Songs der Band ABBA basiert; „Across the Universe“ (2007) handelt vom turbulenten Amerika der 60er Jahre, in dem die Charaktere Beatles-Lieder singen, um die Botschaft des Films über Liebe, Jugend und Verlust zu vermitteln.

Oder andere Filme, die rein dokumentarisch sind, Dokumentationen mit Fantasy vermischen, oder Spielfilme, die von der Musik oder einer bestimmten Person inspiriert sind. So haben im Laufe der Jahre Dutzende von Filmemachern Geschichten über diese berühmte britische Band erzählt und der Fangemeinde emotionale und neuartige Erlebnisse beschert.

Auch der Journalist Viet Van ist davon überzeugt, dass das reiche Erbe von Trinh Cong Son es verdient und groß genug ist, um für die Produktion weiterer Filme genutzt zu werden, vielleicht in vielen unterschiedlichen Genres, wie es die Welt bereits getan hat. Um jedoch keine unnötigen Kontroversen auszulösen, müssen Filmemacher dennoch geschickt und vorsichtig damit umgehen.

„Wenn wir mehr Filme über Trinh Cong Sons Leben drehen, müssen wir wahre Geschichten und Ereignisse respektieren. Und Filme, die von ihm inspiriert sind, müssen auch entsprechend fiktionalisiert werden. Oder drehen wir einfach Filme über die Verbreitung von Trinhs Musik über verschiedene Generationen und Fangruppen hinweg … und schaffen so neue Einblicke und Perspektiven auf den Einfluss von Trinhs Musik heute und erklären, warum sie so gut komponiert ist und eine so große Anziehungskraft hat“, sagte Viet Van.

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/loi-di-nao-cho-nhung-bo-phim-tiep-theo-ve-trinh-cong-son-post1024021.vnp