Das 36. Tokyo Film Festival wählte eine vietnamesische Produzentin (Tran Thi Bich Ngoc) als Jurorin und einen vietnamesischen Regisseur (Tran Anh Hung), um große Namen wie Zhang Yimou (China) zu begleiten, was sicherlich eine große Ehre für ein führendes Filmfestival in Asien ist. Während der 10 Tage des 36. Tokyo Film Festivals gab es neben zahlreichen Vorführungen von 219 ausgewählten Filmen aus aller Welt auch zahlreiche Austauschsitzungen und Fachkurse, sodass Fachleute die Möglichkeit hatten, wertvolle Erfahrungen zum Thema Filmemachen auszutauschen und weiterzugeben.
Tran Anh Hung diskutiert mit japanischen Kollegen, bevor er mit dem Publikum in Tokio interagiert
Tran Anh Hung eröffnet eine Kino-Meisterklasse in der TIFF Lounge, Tokio
Tran Nu Yen Khe gibt beim 36. Tokyo Film Festival Autogramme für Fans
Der Austausch mit Regisseur Tran Anh Hung und seiner Frau – Schauspielerin, Kostümbildnerin und Produktionsdesignerin Tran Nu Yen Khe – half den Zuhörern, die Geschichte besser zu verstehen, die in dem Werk „The Pot-au-Feu “ emotionale Elemente, „richtige“ Elemente und „Wahrheit und Schönheit“ ausnutzt. Ein Film, der im Frankreich des Jahres 1885 spielt, ist sicherlich eine Herausforderung, aber wenn er „richtig“ gemacht wird, stellen historische Barrieren, Schauplatz und Kostüme kein Hindernis mehr dar. Emotionen sind in jeder Kultur spürbar, die richtigen Elemente verhindern, dass der Zuschauer den Faden verliert, und die Wahrheit schafft Schönheit in der Filmkunst. Deshalb sagte Vu Khanh, ein Zuschauer aus Vietnam, am Tag der Premiere von „The Pot-au-Feu“ gleich nach dem Ende des Films dem Reporter Thanh Nien : „Der Film ist auf Französisch mit japanischen Untertiteln. Ich verstehe ihn nicht, aber ich kann ihn spüren.“ Dieses „emotionale“ Element wird deutlicher, wenn die einfachen, intimen und emotionalen Dialoge zwischen Tran Anh Hung und Tran Nu Yen Khe immer ein großes Publikum von Tokio-Fans anziehen.
Im Gespräch mit Reporterin Thanh Nien beim 36. Tokyo Film Festival über die aktuelle Filmlandschaft und das Filmemachen, insbesondere über die Entwicklungen im vietnamesischen Kino, äußerte sich Regisseur Tran Anh Hung offen: „Filmemacher brauchen eine gesunde Produktionsgrundlage, was insbesondere im vietnamesischen Umfeld schwierig ist. Denn in Europa, insbesondere in Frankreich, ist der Begriff der Gesundheit im Allgemeinen eine über Jahrhunderte gewachsene Ethik. Die Menschen respektieren Künstler und Ideen. Das ist die Grundlage, die Kultur. Verständnis ist schwierig, da es einen langen Prozess erfordert. Für das vietnamesische Kino ist es nicht einfach, dies sofort zu erreichen. In naher Zukunft braucht es Produzenten, die Künstler wirklich verstehen, ihre eigene Arbeit verstehen und bereit sind, Filme (in eine gesunde, ethische Richtung – PV ) zu drehen. Natürlich braucht Filmemachen Finanzierung, Kinofilme brauchen Gewinn, aber nicht alle Filme sind ausschließlich auf Geld ausgerichtet, sondern es muss mehr in Filme mit hoher künstlerischer Qualität investiert werden. Dies erfordert Verständnis und das konsequente, angemessene Verhalten von Künstlern, Regisseuren und Produzenten...“.
Ein voll besetzter Saal bei der Tokio-Premiere von Tran Anh Hungs „The Pot-au-Feu“
Bei kommerziellen Filmen ist die Kapitalbeschaffung einfacher als bei unabhängigen Kunstfilmen. Bei den durchschnittlichen Kosten eines Kunstfilmprojekts würden selbst die bescheidensten Schätzungen noch immer mehrere zehn Milliarden Dong betragen. Der Produzent musste sich also beeilen, eine Finanzierung durch Filmfonds zu finden. Ein Fonds reicht oft nicht aus, der Produzent muss das Projekt auf den Markt bringen, viele Quellen gleichzeitig ansprechen und mit dem auskommen, was er hat. Obwohl der Film in die Kinos kam und wie Glorious Ashes rund 5 Milliarden VND einspielte, galt er als … selten und schwer zu finden.
Produzentin Tran Thi Bich Ngoc, Expertin und Geburtshelferin vieler Kunstfilmprojekte, nahm sich, obwohl sie als Jurorin beim 36. Tokyo Film Festival tätig ist, die Zeit, mit Thanh Nien über die Kapitalbeschaffung für das Filmprojekt zu sprechen: „In Vietnam dauert die Fertigstellung eines Kunstfilmprojekts sehr lange, normalerweise 10 Jahre, während Kollegen aus Europa und Amerika regelmäßig teilnehmen, da sie von der Regierung unterstützt werden und über zahlreiche Mittel verfügen, um die Voraussetzungen zu schaffen. Die Kapitalbeschaffung und die Suche nach Sponsorengeldern machen nur einen sehr kleinen Teil aus. Vietnamesische Filme müssen um alles bitten. Früher wurde viel mit Mitteln aus Europa unterstützt, aber nach der Pandemie wurden diese auf das Maximum gekürzt, sogar nicht mehr. Daher muss jedes Projekt in kleine Teile aufgeteilt und überall angefragt werden, was es noch schwieriger macht. Früher gab es einzelne inländische Investoren, aber nach der Pandemie sind die meisten von ihnen nicht mehr in der Lage, Kunst zu unterstützen.“
Dem vietnamesischen Kino mangelt es nicht an Talenten, auch das Filmumfeld öffnet sich und der Markt mit über 100 Millionen Menschen ist eine ideale Zahl, um zu steigenden Verkaufszahlen von Kinofilmen beizutragen. Bei den internationalen Filmfestivals sind jedes Jahr vietnamesische Elemente präsent, darunter berühmte Namen, die in der internationalen Filmgemeinschaft großes Ansehen genießen. Das vietnamesische Kino scheint die Zeit der „himmlischen Zeit, des günstigen Terrains“ erreicht zu haben und wartet darauf, dass der Faktor der „menschlichen Harmonie“ die „Widrigkeiten“ des Kinos lösen kann. Und um „Harmonie“ zu erreichen, fasste Regisseur Tran Anh Hung kurz zusammen: „Wir müssen es zuerst richtig machen.“
Tran Anh Hung und Tran Nu Yen Khe auf dem roten Teppich beim 36. Tokyo Film Festival
Thanhnien.vn
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