„Aufwertung“ der vietnamesischen Filmszene

Während der Vorbereitungen für den Film „Cam“ bekräftigte Regisseur Tran Huu Tan: „Wir haben keine Angst vor Schwierigkeiten. Solange wir die Wirkung des Films erreichen wollen, sind wir bereit, zu vermessen und zu filmen, egal wie schwierig das Setting ist.“

Das Fremde im Vertrauten entdecken

Vor den Dreharbeiten im März und April in den Provinzen Thua Thien Hue und Quang Tri teilte Produzent Hoang Quan mit, dass er neue, einzigartige Schauplätze finden wollte, um seine Vorstellung einer Horrorversion der Geschichte von Tam Cam umzusetzen. „Wir wollten unbedingt in Quang Tri drehen, weil dieser Ort für Filme wohl selten als Kulisse gewählt wird“, sagte Produzent Hoang Quan. Aus diesem Grund wurden drei Viertel der Hauptszenen des Films hier gedreht, darunter das Gemeinschaftshaus Ha Trung (Bezirk Gio Linh), der Lotusteich Truong Phuoc (Bezirk Hai Lang) und der Mangrovenwald. Die verbleibende Hauptszene wurde im alten Dorf Phuoc Tich (Thua Thien Hue) gedreht.

Die Salzdorfszene ist in Hai Muoi aufwendig inszeniert.

Neu und fremdartig ist für vietnamesische Filmemacher heute sowohl das Ziel als auch die größte Herausforderung in der Kontextphase. Und um dieses inhärente Problem zu lösen, haben viele Filmteams große Anstrengungen unternommen. Vor dem Film „Cam“, als Regisseur Tran Huu Tan und Produzent Hoang Quan „Tet in Hell Village“ und „Soul Eater“ drehten, fanden sie das Dorf Sao Ha vor, das mitten in den schroffen Bergen von Ha Giang noch immer von Wildnis geprägt war, obwohl die Temperaturen ständig unter 4–5 °C lagen (manchmal fielen sie auf 0 °C) und es heftige Regenfälle und starke Winde gab. Oder davor die Szene von Ta Nang – Phan Dung im lebensbedrohlichen Wald, einer der schönsten Trekkingrouten in Vietnam.

In Wirklichkeit hat nicht jedes Filmteam das Glück, Kulissen zu finden, die noch nie auf der großen Leinwand zu sehen waren und gleichzeitig in den Produktionsplan und das Budget passen. Besonders für Orte, die durch frühere Projekte bereits auf der Leinwand Spuren hinterlassen haben, ist der Druck noch größer. „Wir habenunsere Erkundungstour fortgesetzt und sind durch alle Straßen und Dörfer gereist, um Ecken von Phu Yen zu finden, die noch immer die typische Atmosphäre der 1990er bis frühen 2000er Jahre bewahrt haben“, erzählt Regisseur Trinh Dinh Le Minh über den Prozess der Szenenauswahl für Once Upon a Time. Zuvor war Phu Yen der Hauptschauplatz von „I See Yellow Flowers on the Green Grass“ und löste nach der Veröffentlichung des Films ein Fieber aus.

Oder wie das Filmteam von „Getting Rich with Ghosts“: Obwohl der Film direkt in Ho-Chi-Minh-Stadt gedreht wurde, brauchte das Team 14 Tage, um 14 Häuser zu bauen. Als Standort wurde ein Gebiet mit Blick auf den Saigon-Fluss und die Hochhäuser direkt gegenüber gewählt. Dies ist die Absicht des Regisseurs Trung Lun in Bezug auf den Inhalt des Films, der den Kontrast zwischen Arm und Reich zeigt. Träume sind manchmal nur einen Fluss entfernt, können aber nie erreicht werden.

Perfektionismus für das Publikum

Da die Szenen in Hai Muoi „natürlich und pikant“ sein sollten, verlangte der Regisseur und angesehene Künstler Vu Thanh Vinh von der Crew, dass sie zwei Monate im Voraus zahlreiche Sets sowohl in Ho-Chi-Minh-Stadt als auch in Thieng Lieng Hamlet (Bezirk Can Gio) entwarf und aufbaute, damit diese sie genehmigen und bearbeiten konnten. Für die Szene mit dem großen Hausbrand wollte er keine Effekte verwenden, sondern baute das echte Haus selbst und brannte es nieder. Insbesondere wird in vielen Szenen des Films viel Salz verwendet. Das Filmteam kaufte Tonnen von Salz von den Einheimischen, nur um es für die Drehszenen zu verwenden. „Damit das Feuer wie geplant entsteht, haben wir das Salzhaus drei Monate im Voraus gebaut, sodass es zum Zeitpunkt der Dreharbeiten wie ein echtes Salzhaus gealtert war“, erzählt Regisseur Vu Thanh Vinh.

Es ist offensichtlich, dass Filmemacher, wenn der Geschmack des Publikums immer anspruchsvoller und anspruchsvoller wird, auch selbstbewusst und streng mit sich selbst sein müssen. Regisseur Trung Lun berichtete über den Entstehungsprozess von „Getting Rich with Ghosts“: „Obwohl der Film in einem Arbeiterviertel spielt, das nicht schwer zu finden ist, haben wir uns dennoch entschieden, ein komplett neues Haus zu bauen. Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass die Armut ihre eigene Poesie behält.“ Anschließend wurde das Haus sorgfältig ausgestaltet, um den Eindruck zu erwecken, die Figuren hätten tatsächlich jahrzehntelang dort gelebt.

Der eigentliche Drehprozess ist immer dann nicht einfach, wenn das Filmteam von äußeren Faktoren, insbesondere dem Wetter, beeinflusst wird. Regisseur Tran Huu Tan meint jedoch: „Jeder weiß, dass Dreharbeiten im Freien sowohl teuer als auch riskant sind, aber Dreharbeiten in solchen Umgebungen können dem Publikum echte Bilder und Emotionen vermitteln.“

Dies ist auch der Grund, warum sich viele Filmteams, obwohl es möglich ist, in Innenräumen zu filmen, wo die Bedingungen günstig sind, dennoch für schwierigere Dinge entscheiden, wie etwa „Soul Eater“, der im Wald bei Temperaturen von manchmal unter 0 °C gedreht wurde. Kleie wird in der Mitte von Quang Tri geröstet, wo die Temperatur 42–44 °C erreichen kann. Die Schauspieler des Films „Ma da“ mussten fast 13 Stunden im Wasser liegen, manchmal sogar in der kalten Nacht. Alle Anstrengungen zielen darauf ab, qualitativ hochwertige Filmprodukte zu schaffen, die den Ansprüchen des heutigen Publikums gerecht werden.

VAN TUAN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/len-doi-cho-boi-canh-phim-viet-post759834.html